RESUMO: Em Duo, a Applegate cruza pós-punk, gótico, shoegaze, dub e krautrock em uma faixa hipnótica e sombria, com afeto e resistência no centro da letra.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Duo, novo single da Applegate, junta pós-punk, gótico e shoegaze em um som sombrio, psicodélico e cheio de sombras. Há algo de Alien Sex Fiend e Teardrop Explodes na faixa, cada um em uma ponta desse clima deprê: de um lado, a sujeira e a escuridão do pós-punk; de outro, uma psicodelia mais torta e lisérgica.

Lançada em julho, Duo inaugura uma nova fase do projeto e amplia essa mistura com referências ao krautrock dos anos 1970 e ao dub reggae. O resultado é uma música construída sobre graves saturados, com o contrabaixo ocupando um papel central e uma produção que procura equilibrar o calor da gravação analógica com recursos digitais.

A faixa também reúne músicos que já passaram pela trajetória da Applegate. As guitarras são de Renato Cunha, ex-Black Drawing Chalks, que volta a aparecer em um lançamento fonográfico depois de 13 anos. Na bateria está Pedro Lacerda, atualmente no Glue Trip, retomando uma gravação com a banda desde 2021.

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A combinação desses instrumentos dá corpo à faixa sem tirar seu caráter hipnótico. Guitarras, baixo e bateria se encontram em uma estrutura que aproxima o peso do dub da repetição do krautrock e das atmosferas mais densas do pós-punk.

Na letra, Duo trata o afeto como uma forma de resistência. O vínculo entre duas pessoas aparece menos como um refúgio passivo e mais como um ato de lealdade diante de um ambiente marcado por conflitos. A ideia conversa com uma tradição de resistência que atravessa a própria história da música que serve de referência ao projeto.

O vocalista e guitarrista Gil Mosolino conta que a intenção foi justamente trabalhar esse contraste entre peso e afeto. Duo nasce, assim, de uma combinação pouco óbvia: uma música escura e carregada, mas cuja letra encontra no vínculo uma maneira de permanecer de pé.

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RESUMO: Brasileiro em Barcelona, Giu Lenda apresenta uma nova fase solo que mistura rock alternativo, hip-hop e eletrônica em músicas sobre exaustão, pressão e colapso.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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As faixas Cocum e Recordista mundial se o doping fosse esporte colocam Giu Lenda diante de um universo em que sobrevivência, desgaste e colapso deixam de ser apenas temas e passam a determinar a própria sonoridade. Radicado em Barcelona, o músico e produtor capixaba vem apresentando em 2026 uma nova fase solo que aproxima a herança do hardcore de elementos do rock alternativo, do hip-hop e da música urbana.

Lançada em maio, Recordista mundial se o doping fosse esporte transforma a ideia de doping em metáfora para um cotidiano em que é preciso recorrer a diferentes formas de estímulo para continuar funcionando. A faixa fala de exaustão emocional, pressão e tensão social sem separar esses assuntos da experiência pessoal. Giu produziu a música e gravou todos os instrumentos, concentrando em uma única pessoa as diferentes etapas da construção sonora.

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Cocum, sua nova música, também parte de uma visão distópica, mas leva a ideia para o próprio arranjo: tem uma musicalidade tão distópica e dura quanto o cenário que descreve. Em vez de construir uma atmosfera futurista de maneira abstrata, Giu usa peso, ruído, groove e elementos eletrônicos para criar a sensação de um ambiente em permanente estado de alerta.

As duas faixas ajudam a apresentar uma fase em que o músico não parece interessado em reproduzir exatamente o que fez em seus trabalhos anteriores. A experiência acumulada no hardcore aparece mais como uma maneira de pensar ritmo, intensidade e confronto do que como uma fórmula musical.

Nascido em Vitória, Giu participou da construção sonora dos primeiros discos do Dead Fish e circulou pelo Brasil durante um período importante do hardcore nacional. Mais tarde, integrou a banda de Silva, participando de turnês e festivais como Lollapalooza e Rock in Rio Lisboa. Em Barcelona, passou a desenvolver uma trajetória que conecta essas experiências às linguagens da cena urbana europeia. Outros singles e lyric videos vêm aí, em breve.

RESUMO: As primeiras faixas de Ride lonesome indicam um Beck mais introspectivo, próximo de álbuns Sea change e Morning phase, com violões, orquestrações e antigos parceiros de estúdio.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Autumn De Wilde / Divulgação

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Ride lonesome, novo álbum de Beck previsto para 18 de setembro, começa a se desenhar como um disco bastante diferente da fase mais eletrônica e pop do músico. É o primeiro álbum de material totalmente inédito desde Hyperspace, de 2019, e as três músicas já apresentadas (Ride lonesome, In the night e agora o folk Disappearing act, herdadíssimo da musicalidade de David Crosby) apontam para um Beck novamente interessado em violões, arranjos atmosféricos, orquestrações e canções de tom mais introspectivo.

O próprio título já dá uma pista. Ride lonesome sugere movimento e solidão ao mesmo tempo, e as primeiras faixas divulgadas parecem trabalhar justamente nessa região: personagens em trânsito, relações que escapam, distâncias e uma espécie de melancolia sem necessariamente desembocar em desespero. Disappearing act, por exemplo, transforma a ideia de alguém que desaparece em uma canção delicada, construída sobre violão e orquestração, com uma produção que privilegia espaço e textura.

Aliás, algumas coisas indicam que o Beck que vem aí é bastante linkado a discos “de autor” como Sea change (2002) e Morning phase (2014), e que essa aventura nova do cantor já foi anunciada com o lançamento, em janeiro, da coleção de covers e lados B Everybody’s gotta learn sometime.

Bom, não é apenas uma impressão causada pelas músicas. Nigel Godrich, que produziu e/ou trabalhou na mixagem de alguns dos momentos mais importantes daquela fase, volta a participar do projeto, desta vez na mixagem. E Beck reuniu novamente músicos que ajudaram a construir sua sonoridade justamente em discos como Mutations (1998), Sea change e Morning phase: Smokey Hormel (guitarra), Joey Waronker (bateria), Justin Meldal-Johnsen (baixo), Roger Joseph Manning Jr (teclados e piano) e Jason Falkner(guitarra).

Isso não significa, porém, que Ride lonesome seja apresentado como uma volta ao passado. Beck diz que reencontrar aqueles músicos e o antigo ambiente de gravação acabou revelando novos sons e texturas emocionais. Há, portanto, uma tentativa de usar uma formação conhecida para produzir alguma coisa diferente.

As primeiras reações da imprensa reforçam essa leitura. A Mojo falou em transformar dor em beleza, enquanto a Uncut destacou o caráter pessoal das canções. Até agora, o disco parece caminhar para um Beck menos preocupado em demonstrar versatilidade e mais interessado em explorar estados emocionais.

Depois de anos circulando entre eletrônica, pop, funk e colaborações, Ride lonesome pode representar uma espécie de reencontro com o Beck compositor. Um músico que voltou a olhar para aquela linguagem – agora com três décadas a mais de experiência e uma banda que conhece profundamente seu som. Mais, só ouvindo. E seguem aí a capa e a lista de faixas de Ride lonesome.

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LISTA DE FAIXAS

01. Ride lonesome
02. Run away
03. In the night
04. Failed words
05. Bleed
06. Disappearing act
07. For your love
08. Slow canyon
09. It ends right here
10. Falling through my hands
11. If you don’y know what love is
12. Beyond the light