Cinema
E se Stanley Kubrick tivesse dirigido O Senhor dos Aneis com os Beatles em 1971?
Quando os Beatles assinaram contrato com a United Artists para virarem artistas da telona, o contrato previa três filmes. A hard day’s night saiu em 1964, Help! em 1965 e o terceiro filme…
Bom, para completar o contrato, o grupo andou tendo ideias loucas como Shades of personality, em que um coitado com esquizofrenia quádrupla adquiria as personalidades de cada um dos Beatles. Esse projeto chegou a ser apresentado ao empresário do grupo, Brian Epstein, e esteve bem próximo de ser levado às telas. Mas não rolou porque, a bem da verdade, a banda estava cheia de serviço.
O tal “terceiro filme” dos Beatles só viria tempos depois. Em 1968, a banda achou que estaria desobrigada de cumprir o contrato fazendo Yellow submarine, desenho animado em que nem mesmo os quatro beatles eram dublados por eles mesmos, e em que a banda só aparecia numa sequência rápida no final. A United Artists não engoliu essa, e o grupo só liquidou a fatura com o velho de guerra Let it be, de 1970.
De qualquer jeito, em 1969, houve uma tentativa que animou bastante o grupo, quando a United Artists comprou (por US$ 250.000, dinheiro de pinga se comparado com a montoeira de grana que move a indústria do cinema hoje em dia) os direitos de O Senhor dos Anéis, a saga escrita por JRR Tolkien. A ideia da banda era fazer uma espécie de releitura psicodélica da obra, incluindo amenidades como Paul McCartney fazendo Frodo e George Harrison interpretando Gandalf.
Apesar dos dois primeiros filmes da banda terem sido dirigidos pelo ágil Richard Lester, os Beatles voaram alto e pensaram em ninguém menos que Stanley Kubrick para dirigir O Senhor dos Anéis. O problema é que Kubrick já tinha trabalho demais (estava ocupado com 2001: Uma Odisseia no Espaço), achou que seria impossível levar o universo de Tolkien para a tela grande e não se interessou. Pior: Tolkien detestou a ideia de ter sua obra relida por uma banda de rock. O escritor, diz esse link aqui, odiava rock, morava perto de uma garagem onde bandas ensaiavam e não queria saber de papo com os Beatles.
“Uma banda local desconhecida cujos membros costumavam usar a garagem pode ter amplificado seu ódio pelos Beatles e sua música, que ele considerava excessivamente agressiva. Em uma carta de 1964 a seu amigo Christopher Bretherton, Tolkien escreveu: ‘Em uma casa a três portas de distância mora um membro de um grupo de jovens que evidentemente pretendem se transformar em um grupo beatle. Nos dias em que chega a sua vez de ensaiar, o barulho é indescritível'”.
Bom, o fato é que os Beatles não chegaram a fazer nada com O Senhor dos Anéis, mas algumas testemunhas privilegiadas chegaram a ver o começo da empolgação dos fab four com o filme que nunca aconteceu. Heinz Edelmann, o animador por trás do desenho Yellow Submarine, diz que chegou a apresentar “a ideia de uma adaptação animada, imaginada como ‘uma espécie de ópera’ no estilo Fantasia da Disney” (isso tá escrito aqui). Havia quem acreditasse que, pelo fato do filme estar programado para ser feito após a gravação do disco Abbey Road (1969), boa parte do material do disco poderia ter vazado para a trilha.
O que seria O Senhor dos Anéis à moda beatle, nunca saberemos. Mas um cineasta chamado Alex Skorkin resolveu repensar a trilogia como se (oh Deus) tivesse sido idealizada pelo grupo e dirigida por Kubrick em 1971. Veja antes que saia do ar, porque contém a música e as APARIÇÕES (não é feitiçaria, é tecnologia, ou melhor, deepfake) da banda no trailer.
Veja também no POP FANTASMA:
– Só os baixos do disco Abbey Road, dos Beatles
– O tributo mais horroroso já feito aos Beatles na TV
– We love you Beatles: a história do grupo pra crianças, em 1971
– John Lennon na TV em 1973: “Quem sabe os Beatles não voltam?”
– Heinz Edelmann: o criador de Yellow submarine num papo sobre o filme
É provável que os fãs do Radiohead estejam esperando BASTANTE por um filme de concerto do grupo – mas pelo menos vem por aí um filme de show de… Thom Yorke, líder da banda. A primeira tour solo do cantor vai ganhar o registro oficial Thom Yorke Live at Sydney Opera House, com os shows que ele fez em novembro de 2024 no Forecourt, pátio da Ópera de Sydney. Detalhe que os fãs não apenas do Radiohead como também de todos os projetos capitaneados por Thom podem esperar para se sentirem contemplados pelo filme. A direção é de Dave May.
Isso porque, segundo o comunicado de lançamento, Thom Yorke Live at Sydney Opera House “abrange todos os aspectos dos mais de trinta anos de carreira de Yorke como artista de gravação, desde uma versão acústica de tirar o fôlego de Let down (Radiohead), até faixas menos conhecidas favoritas dos fãs (como Rabbit in your headlights, do UNKLE) e seleções de seus aclamados álbuns solo com influências eletrônicas”. Ou seja: você confere lá todo o baú de recordações do cantor, que mergulhou também em canções de sua banda paralela Atoms For Peace e de seu projeto em dupla com Mark Pritchard (o disco Tall tales foi resenhado aqui pela gente).
Um outro detalhe que o release promete: mesmo que a casa de shows seja enorme, a sensação é a de assistir a um show bem intimista, tipo “uma noite com Thom Yorke”. “O filme tem ares de um vislumbre íntimo dos bastidores, permitindo testemunhar um mestre em ação. Yorke une as diversas vertentes de sua carreira com seu falsete arrebatador e presença de palco magnética. Para fãs de Radiohead, The Smile e tudo mais, esta é uma experiência cinematográfica imperdível”, dá uma enfeitada o tal texto.
Live at Sydney Opera House estreou no Playhouse da Ópera de Sydney no último dia 20 de janeiro. No dia 6 de março, uma sexta-feira, ele chega nos cinemas da Austrália. Vale aguardar? Confira aí Thom soltando a voz em Back in the game, dele e de Pritchard, e o trailer do filme (e sem esquecer que temos um podcast sobre o começo do Radiohead, que você ouve aqui).
RESENHA: Os Raveonettes mergulham de vez no lo-fi e shoegaze em PE’AHI II, disco que soa mais próximo de uma transição do que de uma realização.
- Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
Raveonettes, aquela dupla que misturava distorções a la Jesus and Mary Chain, clima melodioso herdado dos anos 1950 e estética do filme Juventude transviada, lembra? Pois bem, eles guiaram o timão de vez para gêneros como shoegaze e lo-fi. Não é algo estranho ao som deles, vale falar. Climas “serra elétrica” sempre tiveram lugar nos discos de Sune Rose Wagner e Sharin Foo. PE’AHI II, novo disco, é a continuação de PE’AHI, disco de 2014 que já promovia suas invasões nessas áreas. Sem falar que 2016 atomized – disco anterior de inéditas da banda, 2017 – surfava essa onda.
Só que o Raveonettes de 2025 chega a soar experimental, mesmo quando abre o novo disco com uma balada nostálgica e melancólica, Strange. E na sequência, o ruído programado de Blackest soa como uma curiosa mescla de blackgaze e pop de câmara. Já Killer é uma nuvem de microfonias que lembra bandas como Drop Nineteens, só que com mais cuidado na melodia.
Entre as outras curiosidades do disco, estão o noise rock programado de Dissonant, a viagem sonora e distorcida de Sunday school e a onda sonora de microfonia (alternada com toques dream pop) de Ulrikke. O resultado final deixa um ar de EP, de mixtape, mais do que de um álbum completo e realizado dos Raveonettes. Ainda que PE’AHI II tenha momentos ótimos, soa mais como uma transição para o que vem por aí.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Beat Dies Records
Lançamento: 25 de abril de 2025
Por muito tempo, Onda nova (1983), filme dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia – e censurado pelo governo militar –, foi jogado no balaio das pornochanchadas e produções de sacanagem.
Fácil entender o motivo: recheado de cenas de sexo e nudez, o longa funciona como uma espécie de Malhação Múltipla Escolha subversivo, acompanhando o dia a dia de uma turma jovem e nada comportada – o Gayvotas Futebol Clube, time de futebol formado só por garotas, e que promovia eventos bem avançadinhos, como o jogo entre mulheres e homens vestidos de mulher. Por acaso, Onda nova foi financiado por uma produtora da Boca do Lixo (meca da pornochanchada paulistana) e acabou atropelado pela nova onda (sem trocadilho) de filmes extremamente explícitos.
O elenco é um espetáculo à parte. Além de Carla Camuratti, Tânia Alves, Vera Zimmermann e Regina Casé, aparecem figuras como Osmar Santos, Casagrande e até Caetano Veloso – que protagoniza uma cena soft porn tão bizarra quanto hilária. Durante anos, o filme sobreviveu em sessões televisivas da madrugada, mas agora ressurge restaurado e remasterizado em 4K, estreando pela primeira vez no circuito comercial brasileiro nesta quinta-feira (27).
Meu conselho? Esqueça tudo o que você já ouviu sobre Onda nova (ou qualquer lembrança de sessões anteriores). Entre de cabeça nessa comédia pop carregada de referências roqueiras da época, um cruzamento entre provocação punk e ressaca hippie. O filme abre com Carla Camuratti e Vera Zimmermann empunhando sprays de tinta para pixar os créditos, mostra Tânia Alves cantando na noite com visual sadomasoquista, segue com momentos dignos de um musical glam – cortesia da cantora Cida Moreyra, que brilha em várias cenas – e trata com surpreendente modernidade temas como maconha, cultura queer, relacionamentos sáficos, mulheres no poder, amores fluidos e, claro, futebol feminino.
Se fosse um disco, Onda nova seria daqueles para ouvir no volume máximo, prestando atenção em cada detalhe e referência. A trilha sonora passeia entre o boogie oitentista e o synthpop, com faixas de Michael Jackson e Rita Lee brotando em alguns momentos. E o que já era provocação nos anos 1980 agora ressurge como registro de uma juventude que chutava o balde sem medo. Vá assistir correndo.
*****
Já Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que estreou na última semana, segue outro caminho: o da reverência, mesmo que seja um filme documental. Durante dois anos, Flavia seguiu Milton de perto e produziu um retrato que, mais do que um relato biográfico, é uma celebração. E uma hagiografia, aquela coisa das produções que parecem falar de santos encarnados.
A narração de Fernanda Montenegro dá um tom solene – e, enfim, logo no começo, fica a impressão de um enorme comercial narrado por ela, como os daquele famoso banco que não patrocina o Pop Fantasma. Aos poucos, vemos cenas da última turnê, reações de fãs, amigos contando histórias. Marcio Borges lê matérias do New York Times sobre Milton, para ele. Wagner Tiso chora. Quincy Jones sorri ao falar dele. Mano Brown solta uma pérola: Milton o ensinou a escutar. E Chico Buarque assiste ao famigerado momento do programa Chico & Caetano em que se emociona ao vê-lo cantar O que será – um vídeo que virou meme recentemente.
Isso tudo é bastante emocionante, assim como as cenas em que a letra da canção Morro velho é recitada por Djavan, Criolo e Mano Brown – reforçando a carga revolucionária da música, que usava a imagem das antigas fazendas mineiras para falar de racismo e capitalismo. Mas, no fim, o que fica de Milton Bituca Nascimento é a certeza de que Milton precisava ser menos mitificado e mais contado em detalhes. Vale ver, e a música dele é mito por si só, mas a sensação é a de que faltou algo.
Por acaso, recentemente, Luiz Melodia – No coração do Brasil, de Alessandra Dorgan, investiu fundo em imagens raras do cantor, em que a história é contada através da música, sem nenhum detalhe do tipo “quem produziu o disco tal”. Mas o homem Luiz Melodia está ali, exposto em entrevistas, músicas, escolhas pessoais e atitudes no palco e fora dele. Quem não viu, veja correndo – caso ainda esteja em cartaz.
- Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
Ouvimos: Bruno Mars – “The romantic”
Ouvimos: Vernon Reid – “Hoodoo telemetry”
Ouvimos: Mahmundi – “Bem vindos de volta”
Ouvimos: An Ocean Of Embers – “Phosphorecence” (EP)
Gaby Amarantos lança “Rock doido” em vinil e transforma fase premiada em registro físico
Radar: Temples, Guided By Voices, The Claypool Lennon Delirium, Astra Vaga, The New Pornographers, Morrissey
Marina Lima revela capa e tracklist de “Ópera grunkie”, seu próximo álbum
Turnstile grava Stone Roses para rádio australiana – e ficou bonito!
Em single novo, Private Lives reforça herança de Ramones e Blondie
Ouvimos: Master Peace – “Stupid kids” (EP)
Ouvimos: DMenezes – “Trama”
Ouvimos: PapaNotPope – “Vol. I”
Ouvimos: Demi Lovato – “It’s not that deep”
Radar: Esquema Símio, MC Karlos, Janine, Johnny Monster, Barbudos Malaios, Mundo Alto
Por causa da coletânea “HELP(2)”, vai ter até disco “novo” (cof cof) do Oasis
Do mosh ao cangaço: o Shame traz “Lampião” para São Paulo
Bevis Frond solta em breve “Horrorful heights”, seu disco mais “acessível” em anos
Ouvimos: Punho de Mahin – “Entre a penitência e a ruptura”
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
