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Urgente!: Últimos dias para ver mostra de Todd Haynes em SP – só falta o doc proibidão da Karen Carpenter…

O CCBB São Paulo recebe até 12 de fevereiro uma mostra inédita dedicada a Todd Haynes, um dos nomes centrais do cinema independente contemporâneo e figura-chave do New Queer Cinema. A programação reúne filmes do diretor, obras que dialogam diretamente com sua filmografia e uma série de atividades paralelas, tudo com entrada gratuita.
Um dos destaques acontece na sexta, dia 6, às 15h, com a exibição de Velvet Goldmine (1998) seguida de sessão comentada com o cineasta Lufe Steffen. O filme é um mergulho estilizado no glam rock dos anos 1970, acompanhando um repórter que investiga o desaparecimento de um astro do rock, Brian Slade. No elenco, Christian Bale, Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers e Toni Collette, além de uma turma de músicos que inclui de Thom Yorke (Radiohead) a Brian Molko e Steve Hewitt, do Placebo – que interpretam integrantes da banda The Flaming Creatures e fazem uma espécie de coro grego no filme.
Se você viu Velvet goldmine, já sabe: histórias da vida de David Bowie rolam nada disfarçadíssimas no roteiro do filme todo, a começar pelo fato de Brian adotar um personagem, Maxwell Demon, que tem uma banda chamada Venus In Furs (qualquer semelhança com Ziggy Stardust e seus Spiders From Mars NÃO é mera coincidência). Iggy Pop, Lou Reed e (claro) a banda glam-casca-grossa Slade são igualmente inspirações do filme.
Um detalhe é que na época, Todd Haynes bem que tentou conseguir a bênção de Bowie e o acesso às suas músicas, mas o cantor alegou que queria fazer um filme próprio sobre a época e não lhe deu nada. David depois disse que viu o filme, mas demonstrou entusiasmo zero: para o cantor, as únicas coisas bem sucedidas nele eram “as cenas gays”.
No sábado, dia 7, a programação segue com o debate Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, que discute como o diretor revisita e subverte códigos clássicos do melodrama para tratar de figuras femininas e questões de gênero. Participam Julia Katharine e Caetano Gotardo, com mediação de Carol Almeida. O encontro terá interpretação em Libras.
Outros filmes fundamentais da obra de Haynes, como Veneno (1991), Não estou lá (2007, cinebiografia fragmentada inspirada em Bob Dylan) e The Velvet Underground (2021, documentário definitivo sobre a banda, com entrevistas exclusivas de John Cale e Maureen Tucker, comentado pela gente aqui) estão na mostra.
Agora, um filme que não vai estar de jeito nenhum na mostra porque, se estiver, vai dar um monte de problemas, é o documentário Superstar: The Karen Carpenter story, feito em 1987, sobre a vida da cantora dos Carpenters. E que usava bonecas Barbie e Ken (da empresa de brinquedos Mattel) em todas as encenações dramáticas, até mesmo na morte da cantora por anorexia, ocorrida em 1983. Falamos desse filme dessa vez (tá inclusive no YouTube!).
Haynes disse em entrevistas que a Mattel nunca foi um problema, mas Richard Carpenter, irmão e colega de dupla de Karen, odiou o filme e prejudicou o lançamento – tudo por razões que a própria razão desconhece. “Se você já o ouviu dar entrevistas ou falar sobre Karen Carpenter, nota que há muita raiva lá, e ressentimento. Acho que ele está zangado porque ela morreu e levou a carreira dele junto, quando Richard pensava que sempre tinha sido o talento da dupla, o que gerou tudo”, contou.
Com patrocínio do Banco do Brasil, a Mostra Todd Haynes é uma produção da Caprisciana Produções, com curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo. A programação completa pode ser consultada no site do BB Cultura e no catálogo virtual gratuito do evento. A mostra também passou pelo CCBB Rio de Janeiro e depois vai para o CCBB Brasília. Você confere toda a programação da mostra aqui.
SERVIÇO
Mostra Todd Haynes
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Período: 21 de janeiro a 12 de fevereiro
Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis a partir das 9h, no dia de cada sessão, na bilheteria do CCBB e em bb.com.br/cultura
Classificação indicativa: Consultar a classificação indicativa de cada sessão no site do CCBB SP
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
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Saíram mais duas músicas novas do Boards Of Canada – e “Inferno” vem aí

Tá ficando séria essa história do Boards of Canada voltar com um disco novo – ou melhor, já ficou, porque até aqui no Pop Fantasma você já viu capa e lista de faixas de Inferno, o disco novo do duo eletrônico. Só que agora sai o primeiro single digno deste nome, o duplão Introit e Prophecy at 1420 MHz (como você já viu, antes tinha saído a misteriosa Tape 05, que saiu “oficialmente” só no YouTube).
Introit é uma vinheta que abre o disco, com 35 segundos, e que na ordem de faixas divulgada pela banda, é seguida justamente por Prophecy, que é uma faixa de cinco minutos, ocupada por sons de pura psicodelia eletrônica. Lá pelas tantas surge uma narração distorcida, e toda picotada, que parece dita em inglês com sotaque alemão. A bateria é bem motorik, e os teclados lembram um tema de série tipo “plantão médico”. E são duas músicas que só aumentam a expectativa sobre o disco que tá vind0 aí.
Inferno já foi anunciado pela Warp Records, gravadora de longa data da dupla, e está previsto para o dia 29 de maio. Apesar de ter saído a tal da Tape 05, não existe nenhuma música com esse nome no álbum. Os fãs acreditam que se trata da quinta faixa do álbum, Father and son, já que é “tape cinco” (a Wikipedia informa a duração de 3:24 para ela, e Tape 05 dura 3:22, faz sentido).
Um outro detalhe sobre Inferno é que o duo faz questão de avisar que não está nem aí para quem gosta de disco curto e música pequena. Inclusive escreveram nas redes sociais: “INFERNO. 18 TRACKS. 70 MINUTES. 2xLP, CD, DIGITAL. 29 MAY 2026”.
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E vai ter Hayley Williams no Rio

The Hayley Williams Show está chegando ao Brasil e os ingressos para as duas datas em São Paulo, nos dias 12 e 13 de novembro, no Espaço Unimed, esgotaram em poucas horas. Agora, a cantora confirma uma nova apresentação, desta vez no Rio de Janeiro, no dia 10 de novembro, no Qualistage. Ou seja: mais uma chance pra você tentar comprar seu ingresso (e gastar uma grana com hospedagem e passagem pro Rio, caso more em SP, mas nem tudo é perfeito).
A turnê é uma realização da 30e, e a pré-venda para fãs terá início no dia 12 de maio, às 10h. A venda geral começa no dia 14 de maio, às 10h, pela Eventim (acesse aqui). O cadastro verificado para a pré-venda pelo HW HQ começa hoje (7), às 17h (acesse o link). A tour divulga aqui o álbum Ego death at a bachelorette party, lançado no ano passado – primeiro como vários singles separados, depois como um (ótimo) álbum inteiro.
Apesar do release do show afirmar que ele “reúne músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais”, os setlists dos shows recentes mostram que ela só vem cantando músicas de Ego death, além de algumas covers. A mais frequente tem sido Don’t let me be misunderstood, aquela mesma música que já foi gravada por uma porrada de gente (a versão mais conhecida é a de Nina Simone, mas The Animals e o grupo disco Santa Esmeralda também gravaram). No show de terça (5), dado no The Van Buren, em Phoenix, só entraram as vinte músicas do disco, e mais nada.
Enfim, quem quiser escutar os hits de sua banda Paramore, pode esquecer. Há quem ponha isso na conta de uma briga com a ex-gravadora, a Atlantic – e quem diga que a ideia é tornar o show mais imersivo. Fica também a dúvida: por que será que ninguém imaginou essa briga de foice pelos ingressos, e esses shows não foram marcados logo em estádios?
SERVIÇO
Hayley Williams
Realização: 30e
Rio de Janeiro
Data: 10 de novembro de 2026 (terça-feira)
Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, 22775-003. Rio de Janeiro – RJ, Brasil
Horário de Abertura da Casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista – R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Poltronas – R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 715,00 (inteira)
Poltronas A – R$ 392,50 (meia-entrada) | R$ 785,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Camarotes A, B e C – R$ 490,00 (meia-entrada) | R$ 980,00 (inteira)
Venda geral: 14 de maio, às 10h
Vendas online aqui.
Bilheteria oficial – A PARTIR DE 14 DE MAIO
Estádio Nilton Santos – Engenhão Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Bilheteria oficial – A PARTIR DE 15 DE MAIO
Qualistage – Via Parque Shopping – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – RJ
Funcionamento: De segunda a sábado – das 11h às 20h | Domingo e feriados – das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
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Lee “Scratch” Perry ganha álbum final com Mouse on Mars; veja capa e lista de faixas

Não tem um fã de reggae sequer no mundo que não louve a figura de Lee “Scratch” Perry, produtor e DJ jamaicano, pioneiraço do dub, morto aos 85 anos em 29 de agosto de 2021. Tem pelo menos uma novidade vindo aí que é Spatial, no problem, disco de Lee feito o lado dos pioneiros alemães da eletrônica Mouse on Mars, dupla formada por Jan St. Werner e Andi Toma. Com lançamento agendado para 5 de junho, o trabalho é o último álbum oficial assinado por ele.
O segundo single do disco, To the rescue, já saiu – antes, veio Rockcurry. O que o primeiro single tinha de motorik, com aquele clima de pop-rock alemão, essa nova música tem de solta e contemplativa. Perry, ao que consta, não queria fazer um disco de reggae, mas sua assinatura acabou tomando conta do trabalho. E tem ainda o clipe de To the rescue, dirigido pelo Studio Sparks, que combina cenas de estúdio com colagens em 3D, tentando traduzir em imagens a fase criativa vivida por Perry ao lado do Mouse on Mars em Berlim.
Um detalhe é que até hoje a ida de Perry a Berlim é coberta de mistério – dizia-se que havia uma gravadora no meio, e outras coisas. O Mouse On Mars já estava preparadíssimo para recebê-lo, mas toda hora rolava uma história: datas de chegada eram mudadas, etc. Quem viu a chegada dele ao estúdio disse que ele não perdeu tempo: abriu sua mala de viagem e foi tirando de lá ícones, imagens, adesivos, talismãs.
Jan lembra que foram seguindo o que Lee ia fazendo: “Quase não falávamos sobre o que estávamos fazendo. Nos encontramos e começamos. Ele ria muito e nós ríamos junto. Também cozinhamos e comemos sopa de peixe e mamão”. Já o título do disco surgiu de uma conversa com ele: a dupla perguntou sobre a intimidade de Lee com o som espacial. O produtor disse que seu método de trabalho é “spatial”, emendando com um sorriso e um “no problem”.
Confira abaixo o single novo, a lista de faixas e a capa de Spatial, no problem.
1 Rockcurry
2 Hallo Shiva
3 Economic train
4 Spatialee
5 Fire Dali
6 Yayaya
7 To the rescue
8 State of emergency
Foto: Constantin Carstens / Divulgação








































