The baby, filme de 1973, não é apenas um filme trash: é um daqueles filmes que você tem vontade de desver assim que assiste (por acaso ele está no YouTube, inteiro, com legendas automáticas). O conteúdo, inicialmente, parece apenas absurdo, mas vai além da bizarrice: um adulto de 21 anos conhecido apenas como “baby” (David Mooney, ator morto em 2019, creditado como David Manzy) criado como criança por uma família formada por sua mãe (a megera Sra. Wadsworth, interpretada por Ruth Roman) e duas irmãs (Germaine, interpretada por Marianna Hill, e Alba, por Suzanne Zenor).

O pai de “baby” havia morrido e Sra. Wadsworth, com a ajuda das irmãs, começou a hiperproteger o filho, tratando-o como um bebê, e vivendo de uma pensão por invalidez que ele estava ganhando. A família tenta usar babás para cuidar do garoto – uma delas acaba espancada pela mãe e pelas irmãs. “Baby” costuma ficar preso num cercadinho e toda vez que tenta fugir, ou que começa a acordar para o fato de que não é um bebê, e sim um homem adulto, é molestado com um aguilhão elétrico pelas irmãs (isso aparece no filme, vale informar).

Só que aí aparece uma assistente social, Ann Gentry (Anjanette Comer, de filmes como Appaloosa) que começa a perceber que basicamente, “baby” é um adulto normal que sempre foi tratado como criança e nunca cresceu como um homem de sua idade. Ann começa a fazer de tudo para salvar o bebê-adulto de sua família disfuncional. Mas a história depois vai evoluindo para lados bem mais sombrios e estranhos.

No filme, “baby” é cercado de mulheres medonhas, fortes e decididas, mas se você pensava num filme com subtexto feminista, ou que aponte para a questão dos homens heteros tóxicos e abusivos, não é bem isso, não. Esse podcast, que tem até participação de David Mooney como convidado, aposta que o filme dá até uma visão meio cagada do feminismo, substituindo mulheres fortes por mulheres megeras e temidas. Contemporizando, Mooney diz acreditar que a ideia do filme foi mais criticar “quem criticava o feminismo” do que propriamente falar mal da liberação feminina em plenos anos 1970.

The baby junta-se ao universo bizarro dos filmes que falam de pessoas criadas totalmente afastadas da vida real, por mãe super hiper protetoras (o australiano Bad boy bubby, de Rolf de Heer, é outro desses). O diretor do filme, Ted Post, é mais conhecido pelo trabalho com séries de TV e por ter dirigido De volta aos planeta dos macacos (1970). No mesmo ano de The baby, ele dirigiria Magnum force, a continuação de Dirty Harry, Perseguidor implacável – nada a ver mesmo com as aventuras de um adulto criado como bebê.

O filme foi produzido pelos irmãos Abe e Milton Polksy. Abe, responsável pelo roteiro, tinha feito filmes para a TV e escrevera o que seria The baby em 1968. O filme chegou a ser vendido para duas companhias cinematográficas – e foi comprado de volta assim que Abe viu que elas não fariam filme nenhum com um roteiro maluco daqueles. Ted Post se juntou ao time e o trabalho começou.

Tem dois filmes recentes e conhecidos que usaram músicas dos Talking Heads em suas trilhas sonoras. E eles se juntam a vários outros filmes que já tiveram canções do grupo novaiorquino em cenas decisivas (ou não). Nada mal para uma banda cujo líder, David Byrne, costuma ser citado como (er) o cara que previu o aparecimento das plataformas digitais de conteúdo audiovisual. Tudo porque certa vez, num papo com o New Musical Express, o compositor de Psycho killer disse que “será tão fácil conectar seu computador a um banco central de televisão quanto fazer as compras da semana”. Viajando na maionese ou não, Byrne embalou várias cenas de filmes dos quais muita gente se lembra. Descubra seis deles aqui.

“A FILHA PERDIDA”. O drama psicológico dirigido por Maggie Gyllenhaal já está fazendo bastante sucesso na Netflix e traz a personagem principal, Leda (Olivia Colman), numa cena de sing along com People like us, hit da banda. E cuja letra traz referências à mesma situação de isolamento que Leda sentia há vários anos.

“O HOMEM-ARANHA: SEM VOLTA PARA CASA”. I zimbra, o segundo single do disco Fear of music (1979), você deve saber, andou surpreendendo muita gente por aparecer logo no comecinho do novo filme da franquia. É uma música bastante experimental e bem diferente no repertório dos Talking Heads, especialmente por causa da letra (composta pelo dadaísta alemão Hugo Ball, morto em 1927).

“FEITO NA AMÉRICA”. Dirigido por Doug Liman, esse filme de 2017 conta a história do traficante americano Barry Seal (Tom Cruise) que chegou a trabalhar simultaneamente para o Cartel de Medellín e para a CIA. Slippery people surge no filme numa cena em que o personagem vai à Casa Branca. Originalmente a canção é do disco Speaking in tongues (1983), disco lançado após alguns momentos de tensão no caldeirão dos Talking Heads, com direito a separação breve. para cada um cuidar da sua vida.

“CEGONHAS – A HISTÓRIA QUE NÃO TE CONTARAM”. O desenho animado da Warner de 2016 também utilizou rapidamente os serviços dos Talking Heads, colocando o hit And she was numa cena em que a cegonha Junior e sua parceira Tulip se esfrçam para entregar uma bebê à sua futura família.

“STOP MAKING SENSE”. O filme dirigido por Jonathan Demme documentando três noites de shows dos Talking Heads no Hollywood’s Pantages Theater em dezembro de 1983 é até hoje considerado um dos filmes de rock mais inovadores de todos os tempos, e repercutiu até mesmo fora da bolha dos críticos de música, chegando à turma que cobria cinema. Quem já viu, se recorda do show sendo “montado” aos poucos até o final, e do terno enorme usado por David Byrne em Girlfriend is better.

“NEGÓCIO ARRISCADO”. A comédia adolescente playsson que revelou Tom Cruise em 1983 é cheia de cenas que dariam o gelo do cancelamento a todos os envolvidos nos dias de hoje. A trilha sonora foi quase totalmente feita por nada menos que o grupo eletrônico alemão Tangerine Dream. Mas ainda tinha músicas de The Police (Every breath you take), Bob Seger (Old tie rock and roll), Phil Collins (In the air tonight) e… eles mesmos, os Talking Heads (Swamp).

Beach Boys, Frank Sinatra, Elvis Presley, The Monkees, The Mamas & The Papas, Sonny & Cher. Existe um nome unindo essa turma toda: Wrecking Crew. Era a nomenclatura dada ao coletivo de músicos de Los Angeles que tocou nos discos dessa galera e de mais uma série de outros nomões do mercado.

Frequentemente, por exemplo, o instrumental de discos dos Beach Boys não era feito pelos integrantes do grupo, e sim por Brian Wilson acompanhado de uma turma de músicos do WC. O mesmo acontecia em (sinto estragar sua fantasia) discos como Mr Tambourine Man, a estreia dos Byrds (1965) e nos dois primeiros discos dos Monkees – banda que depois se revoltou contra o fato de não tocar em seus próprios álbuns.

Vale dizer que o nome Wrecking Crew até hoje rende milhares de discussões que viram a noite e não terminam: muita gente insiste que o nome nem era usado de fato, e algumas testemunhas afirmam que outros nomes eram usados para definir coletivamente a galera. Que era formada basicamente por músicos com escola no jazz e nos clássicos, e que não eram tão originalmente chegados assim ao rock.

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O bando tinha a baixista Carol Kaye (que toca em Good vibrations, dos Beach Boys), bateristas como Jim Keltner, Hal Blaine e Joe Porcaro (pai dos três irmãos Porcaro do Toto), tecladistas como Dr John (que, antes da fama, era músico de estúdio e usava seu nome verdadeiro, Mac Rebennack, para assinar os contratos) e guitarristas como Jerry Cole e Glen Campbell (sim, o cantor country, que imortalizou Wichita lineman). Essa turma toda apareceu em vários discos que você escuta há anos, mas muitas vezes o trabalho deles não era creditado, para não deixar o público perceber que os garotões das bandas não tocavam em seus próprios discos.

Isso tudo aí talvez você já saiba. O que você talvez não saiba é que o documentário Wrecking Crew, de 2008, está no YouTube. Alguém jogou o filme inteiro lá, infelizmente apenas com legendas em inglês. Veja logo antes que tirem da web.

Wrecking Crew é o (até agora) documento definitivo da turma de ratos de estúdio que atuava em Los Angeles nos anos 1960 e 1970, tocando em vários álbuns. Foi dirigido por Denny Tedesco, filho de Tommy Tedesco, guitarrista que entre outros feitos, tocou no tema da série Bonanza.

Denny teve trabalho: ele e sua equipe entrevistaram uma turma enorme, e ainda fizeram uma pesquisa bem aprofundada em material audiovisual antigo, levando 40 personalidades da música para a tela grande. O filme começou a ser feito em 1996 e só terminou em 2008. E inicialmente, era um projeto “humilde” de menos de um milhão de dólares. Que ainda por cima mexeu em vespeiro: Tedesco resolveu incluir 132 músicas originais com participação de músicos do Wrecking Crew, e esbarrou numa questão básica, que eram os direitos autorais. A ideia de Tedesco (e não poderia ser de outro jeito) era incluir gravações originais de clássicos da música pop com participações da turma do Wrecking Crew. “Você conhece 99,9% das músicas desse filme. Mas quando pedi um orçamento a uma gravadora, eles disseram que custaria US $ 2,5 milhões”, disse ao New York Times.

Por causa desses problemas, o filme foi exibido em 2008 apenas no festival South By Southwest e ficou inédito nos cinemas até 2015. Tedesco teria que pagar compositores, músicos e os envolvidos nas faixas, tornando o filme quase impagável. “Eu não queria que as pessoas me dessem essas faixas de graça”, disse ao Los Angeles Times, quando uma campanha de crowdfunding no Kickstarter já havia coberto os gastos restantes com as músicas (coisa de milhões de dólares) e o filme já podia ser visto nos cinemas. Hoje já está até escondidinho no site de vídeos mais popular do mundo.