Cultura Pop
Relembrando: Johnny Thunders, “So alone” (1978)
Drogas, escolhas equivocadas e autossabotagem marcaram a história dos New York Dolls, uma das bandas que mais aproximaram o glam rock do que seria o punk, no começo dos anos 1970. Formado por encrenqueiros e quase-marginais, o grupo que tinha Johnny Thunders como guitarrista e artífice deixava qualquer dono de gravadora morrendo de medo – mas ainda assim a banda conseguiu lançar dois álbuns pela Mercury, após o nome do grupo ir e voltar de todas as reuniões do selo.
Com o fim do grupo, bandas inspiradas pelos NYD surgiram em tudo quanto era canto, de Ramones a Smiths (Morrissey era fã). Johnny parecia ser o integrante que mais carregava em si a musicalidade e a memória do grupo, no que isso tem de bom (a dedicação ao rock cru e de poucos acordes) e ruim (vícios e atitudes pouco profissionais). O excesso de loucura atrapalhou os Heartbreakers, banda que muita gente considera o primeiro grupo punk (sem o prefixo “pré” ou “proto”) de que se tem notícia. Era o grupo que tinha Johnny, seu ex-colega de banda Jerry Nolan, mais Walter Lure e Billy Rath. L.A.M.F., único disco dessa turma (1977), saiu pela Track Records, gravadora sessentista criada originalmente apenas para gravar o discos do The Who, e que já fechava portas em meados dos anos 1970.
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De John Anthony Genzale (nome verdadeiro de Thunders) não dá para dizer que ele tinha apenas sorte – ele tinha excelentes canções, era tratado como lenda pelos punks de primeira hora, resolveu a rivalidade entre punks norte-americanos e ingleses mudando-se para Londres, e logo foi descoberto como artista solo. Em seu álbum de estreia, So alone (6 de outubro de 1978), gravado durante seis meses em sessões repletas de excessos, contava com o auxílio precioso de vários amigos.
O “tão sozinho” do título era desmentido pelas aparições de Phil Lynott (baixista e cantor do Thin Lizzy), Chrissie Hynde (voz e guitarra, Pretenders), Steve Jones (guitarra, Sex Pistols), Paul Gray (baixo, The Damned) e até o veterano Steve Mariott (piano e teclados, Faces e Humble Pie). O iniciante Steve Lillywhite, que depois trabalharia com o U2, cuidou da produção e tocou teclados.
O repertório de So alone era punk sensível, dado a sonoridades que lembravam Ramones (abria com um cover do clássico punk instrumental Pipeline) e os próprios New York Dolls (London boys, uma resposta de Thunders às provocações dos Sex Pistols na música New York). Seguia equilibrado entre esses dois lados, mas fazendo questão de pagar tributo à mescla de punk com rock clássico.
O blues-punk Subway train tinha ecos de Kinks e Rolling Stones (o registro vocal de Thunders lembrava Mick Jagger). Daddy Rollin’ stone, de Otis Blackwell, gravada nos anos 1960 pelo Who, ganhava versão no disco, assim como Give hit a great big kiss, das Shangri-Las (com nome mudado para Great big kiss, e ênfase na introdução “you’d best believe I’m in love L-U-V”, copiada pelos Dolls na introdução de Looking for a kiss.
So alone era também o disco do hard rock ramônico Leave me alone e de baladas que, no Brasil, poderiam caber bem na voz de Raul Seixas: Ask me no questions e a poderosa You can’t put your arms around a memory – por sinal, há ecos da introdução dessa música numa gravação de 1985 de Erasmo Carlos, Manchas e intrigas. Lembranças da era dos New York Dolls surgem em Downtown, parceria de Thunders com David Johansen, ex-cantor do grupo (“Não preciso de latas de cerveja/gato dormindo no chão/este é um alvo de bomba/centro da cidade”).
Thunders teve uma carreira solo de poucos discos, alguns retornos, muitas encrencas com drogas e um fim trágico. Sua morte em 23 de abril de 1991 é repleta de mistério – fala-se em overdose, surra fatal dada por ladrões de drogas e ate leucemia avançada. Sua importância no rock é lembrada até hoje, ainda que So alone permaneça um disco não tão popular.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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