Crítica
Ouvimos: Ty Segall, “Love rudiments”

- Love rudiments, disco novo do cantor e guitarrista de garage rock Ty Segall, é definido por ele como “uma meditação sobre seu primeiro amor: a bateria”, já que o material é composto por quatro longas faixas percussivas.
- O selo Drag City o define dessa forma: “Ty mapeia o crescimento e o declínio de um caso de amor, para explorar alguns dos espaços mais delicados que conhecemos — o local emocional privado onde apenas dois podem se encontrar”.
Se você chegou ao final de Love rudiments e se perguntou “será que eu gostei?”, fique calmo/calma. Você é apenas uma pessoa normal. Provando e comprovando sua versatilidade, com direito a uma dose bem alta de cara de pau, o músico norte-americano Ty Segall – que já gravou uma enormidade de discos e já foi do glam rock ao acid rock, passando por sons experimentais – resolveu se dedicar em seu novo álbum a temas de jazz meditativo, tocados na bateria e na percussão. E também em instrumentos como vibrafone e xilofone, além de um ou outro instrumento eletrônico.
O resultado é bastante desafiador e está longe de ser ruim, mas nem a pau é um disco de jazz formal – o approach de Ty está um pouco mais próximo das encucações jazzísticas dos nomões do rock progressivo, do heavy metal e da música experimental, com tons sombrios, andamentos mais próximos do rock (o excerto Walk home pt.1, por exemplo, é bem marcial, quase motorik). No geral, tudo mais próximo do toque de um Bill Ward, ex-baterista do Black Sabbath, do que dos tons tribais ou delicados da turma do jazz. A entrada dos vibrafones no disco faz lembrar bandas como os progressivos pouco lembrados do Patto, aliás.
Um detalhe curioso é que Love rudiments é um disco instrumental e… conceitual, já que suas quatro longas faixas, por intermédio de títulos e excertos, “falam” musicalmente sobre a ascensão e a queda de um caso amoroso. A sequência começa com First look e First conversation e chega à sêxtupla Honeymoon/Life/Confrontation/Argument/Separation/Realization, já indicando que a coisa não terminou nada bem.
Nota: 7
Gravadora: Drag City
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Crítica
Ouvimos: Normans – “Faust demonica”

RESENHA: Normans revive o pós-punk com ecos de Joy Division, Killing Joke e The Cure, unindo sombras, riffs marcantes e clima gótico em Faust demonica.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Solid Brass Records
Lançamento: 5 de junho de 2026
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Normans vem de Los Angeles e faz um revival pós-punk bastante fiel ao clima tenso de bandas como Joy Division e Killing Joke. Os riffs são simples e dominantes, o vocal é grave, e vibes herdadas do The Cure volta e meia também invadem Faust demonica, segundo álbum do grupo – como rola na exuberância dance-rocker de Destruction e no clima gótico de Gold.
Com baixo à frente e beats quase sempre marciais, o Normans promove um encontro entre a elegância e as sombras musicais em faixas como Urge to merge, Mexico unlimited e a faixa-título (cujos vocais e riffs têm algo de The Mission e U2). Broken moon é um curioso country gótico, com slide guitars e clima desértico – parece um som feito para ouvir na estrada, à noite. Mesmo com o clima pós-punk e com os sintetizadores, Riding horses in hell tem algo de stoner rock nas guitarras que parecem ter rotação alterada.
- E é isso: Vai ter New Order no Brasil! (só um show em SP)
The magic touch, no final, é psicodelia morosa com herança britpop, enquanto os quase seis minutos de Ankle biter vão da lisergia a um peso quase noise-rock, com diversas partes (e com mais do que apenas uma simples lembrança do Killing Joke). Descubra essa banda.
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Crítica
Ouvimos: Seek Validation Loop – “Seek Validation Loop” (EP)

RESENHA: Seek Validation Loop faz pós-punk e darkwave sem clichês, com clima oitentista, ecos de Depeche Mode e letras sobre redes sociais, memória e isolamento.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 26 de junho de 2026
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Esse duo italiano une pós-punk e darkwave e, de modo geral, recorre pouco aos vícios punk + metal presentes no som de bandas que juntam essas sonoridades. Seek Validation Loop é também um nome bastante criativo, aludindo ao ciclo de validação do qual ninguém consegue escapar nas redes sociais.
- Ouvimos: Castlebeat – Castlebeat II
Muita coisa do EP de estreia de Paola Torrisi e Alessandro Palazzo é bastante oitentista, como já rola na abertura, com o peso marcial e sombrio de One day less. Before I die abre com mais do que apenas uma recordação do Depeche Mode – embora os vocais cheios de eco de Paola tenham até um ar dream pop.
Dead letter põe voz feminina no clima grave e maquínico geralmente associado à darkwave, com uma letra que fala do peso dos desejos antigos guardados. O EP encerra com o punk gotico de No room for the rest e a frieza marcial de Cold reflection.
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Crítica
Ouvimos: Allpacas – “Jorge”

RESENHA: Em Jorge, Allpacas une hardcore, punk e peso californiano em disco direto, com letras afiadas contra coachismo, redes sociais, pacto com elites e política.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 3 de julho de 2026
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O Allpacas é uma banda punk de Americana (SP) que existe há onze anos. Jorge, um álbum curto e grosso (menos de meia hora), gravado ao vivo em um final de semana, é mais um disco sobre o punk do que apenas um disco punk – o som vai do hardcore ao peso californiano, há sons em estilo “grito de torcida” que lembram Blind Pigs e o começo do CPM 22, e climas oitentistas.
As letras são atualizadíssimas: Analfabeto funcional, hardcore com clima quase lo-fi (o disco inteiro lembra uma demo fortalecida e reconstituída), põe dramaticidade nas guitarras para falar de alguém que não sabe escrever, não lê jornal, só reproduz ódio e clichê mas não consegue deixar de dar opinião. Tragédias sociais e políticas, do povo sendo transformado em lixo, tomam conta de MRV, Lumempartidarismo e Everyday I wake up brasileiro – essa última em clima noventista, que surge também em Rotina.
- Ouvimos: 808 Punks – Bater cabeça e rebolar (EP)
Há vibe gótica no começo de Chuteira preta, que une ódio, redes sociais, jornais, celebridades e pacto com as elites. O punk rock Startup senta a mamona no empreendedorismo e coachismo de palco. Sons entre D.R.I. e Charlie Brown Jr dão as caras em faixas como Que soy? e Bueiros. Som pro último volume.
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