Crítica
Ouvimos: Steve Lieberman – The Gangsta Rabbi, “The Duke of the Militia (43/81) Opus 180”

Você provavelmente nunca ouviu falar de Steve Lieberman. Mas esse músico nova-iorquino nascido em 1958, com jeitão de outsider, já lançou mais de oitenta discos e entrou para o Guinness Book com a canção mais longa já registrada.. É a peça The Noise Militia (#38/76), que dura 35 horas, 41 minutos e nove segundos, e foi lançada em 2020 num período especialmente triste da vida do artista – ele, que já havia se tornado viúvo em 2019, viu sua filha ser vitimada pela covid-19.
Nessa época, deprimido por causa das perdas, Lieberman passava o dia inteiro compondo e tocando (“é como se eu não me sentisse bem, mas meu deus me dá forças para fazer isso”, contou ao Herald Community Newspapers). Pouco depois de The Noise Militia, ele chegou a escrever uma outra música maior ainda: foi The Post-Militia Pogo-Battalion (#39/77), de 2022, que foi submetida também ao Guinness, mas não ganhou recorde nenhum.
Judeu praticante (enfim, ele se denomina “rabino gangsta”), ele toca vários instrumentos, incluindo aí desde teclados, baixo, bateria e guitarra até trombone, flauta, violino, clarinete, saxofone etc. Em seus primeiros shows solo, ainda na década de 1980, ele subia sozinho no palco, tocando baixo e usando uma drum machine. Logo depois, começou a gravar discos em casa, e a lançá-los em fita K7 – posteriormente, fez lançamentos em CD e em plataformas como Soundcloud.
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E como você pode imaginar, no caso de um artista que produz compulsivamente, Lieberman continua lançando álbuns um atrás do outro nessa era de álbuns digitais. Em dezembro de 2024 foi a vez de Meet the Gangsta Rabbi (44/82) Opus 166. Dessa vez, sai The Duke Of The Militia (43/81) Opus 180, que se bobear, será seguido por outros álbuns lançados ainda em 2024.
Mas e aí? Bom, se você curte sons tremendamente experimentais, como Damião Experiença, Daniel Johnston e o Metal machine music, de Lou Reed (1975), bateu na porta certa. No novo álbum, Steve basicamente transforma vários instrumentos e ruídos de campo (incluídos aí latidos de cachorro, tapes e vozes ao fundo) em uma onda sonora bizarra e ensurdecedora. É o caso de faixas como Dogpark, que tem até um sax no estilo free jazz noise, e We approach 1974, que parece uma mistura extremamente destruidora de The Fall, Ministry e Fad Gagdet.
As faixas de Lieberman no novo álbum duram tipo seis, sete, oito minutos. Aí depois tem Overture to cheap japanese bass – Militia Klezmer Entr’acte 177, de doze minutos: uma marcha judaica com barulho, instrumentos de sopro, mais barulho e, no final, uma segunda parte com saxofone e bateria eletrônica. No disco, é o mais próximo de uma noção de “música” – ainda que bem incomum, já que o som parece uma banda podre da música eletrônica, tipo Fad Gadget, Residents ou Kylie Minoise, só que produzida por Rogério Duprat.
The Duke of The Militia tem ainda Resistance against the hate, um Metal machine music em que a única certeza é que há alguém tocando e cantando, e The school bull, um som punk, podre e industrial. Se for ouvir de fones, cuidado (estou falando sério!) com o volume.
Nota: 7
Gravadora: Bad’lan USA
Lançamento: 28 de janeiro de 2025
Crítica
Ouvimos: U2 – “Easter lily” (EP)

RESENHA: EP Easter lily traz U2 em fase inspirada, com clima religioso e coletivo, retomando som pós-punk dos anos 2000 e faixas fortes, apesar de um final excessivo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Island
Lançamento: 3 de abril de 2026
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“Escrevemos algumas músicas para o nosso álbum, mas elas começaram a se impor de maneiras inesperadas, exigindo atenção especial, criando seu próprio universo devocional, sugerindo que não se encaixavam no nosso álbum. Então, cedemos… concordamos com o cronograma delas… as músicas é que mandam”, conta The Edge, guitarrista do U2, no novo número da revista do grupo, Propaganda. Foi daí que veio Easter lily, novo EP da banda irlandesa (com título inspirado no disco Easter, de Patti Smith, lançado em 1978), e que já vem sendo apontado por uma turma enorme como o melhor trabalho do quarteto em vários anos.
Já que The Edge falou em “universo devocional”, vale notar que Easter lily posiciona o U2 como banda católica – as seis semanas de hiato entre este EP e o anterior, Days of ash, correspondem à quaresma. Easter lily veio justamente na sexta-feira santa, e investe na mensagem de fraternidade. As seis faixas do EP (que tem 32 minutos e é maior que muito álbum) apontam para um mundo em que as vitórias são coletivas e as pessoas mais próximas fazem muita falta – abrindo com a épica Song for Hal, homenagem ao produtor Hal Willner, morto em 2020 de covid, e seguindo com a bela In a life, em que Bono diz que “nunca conquistei nada sozinho”.
Musicalmente, o U2 volta de verdade aos bons tempos da banda. Mas atenção: são os bons tempos de discos como All that you can’t leave behind (2000) e How to dismantle an atomic bomb (2004), últimos álbuns bons de verdade do quarteto. Bono, The Edge, Larry Mullen e Adam Clayton voltam a soar de verdade como uma banda de pós-punk, com direito à marcação guerreira de Scars e à bateria marcial de Resurrection song.
Esta última, uma música que, de todo jeito, abre com um acorde circular de The Edge, e aponta para algo que talvez até o Coldplay pudesse embregalhar (epa, se alguém fizer uma versão remix disso, o risco é calculado). Mas cuja letra volta no histórico idealista do U2, e na vocação da banda para Padre Marcelo Rossi do rock (enfim, uma banda religiosa e politicamente correta que se arrisca a dividir o palco com dançarinas seminuas, se é que isso um dia foi um grande dilema para Bono e cia).
O lado contemplativo e quase krautrock do U2 reside na belíssima Easter parade – essa sim, uma música que lembra o grupo nos anos 1980 e 1990, com direito a um baixo ligeiramente chupado de Tomorrow never knows, dos Beatles, e a arranjos vocais de arrepiar, encerrando com uma citação do cântico Kyrie eleison, feita pelo vocalista. Já Brian Eno, produtor clássico da banda, dá sua contribuição no fechamento de Easter lily, com Coexist (I will bless the lord at all times?).
Esta, uma música (vá lá) meio chatinha, que une os traços ambient de Brian com um vocal meio Lou Reed – aquela coisa próxima da palavra falada, mas que chega a lembrar um scat leve, algo que o próprio Bono já usou como ferramenta algumas vezes. Depois a faixa ganha um dispensável vocal com autotune (!), e um clima de oração musicada (!!!).
Os fãs do grupo talvez curtam o fato do U2, nessa música, unir protesto, encantamento e iluminação, mas na prática é uma “música de encerramento” de sete minutos que parece que não vai acabar nunca. Algo bem temerário para um EP de seis faixas, mas que não chega a estragar as coisas ótimas de Easter lily. O U2 volta a soar gigante.
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Crítica
Ouvimos: The Shits – “Diet of worms”

RESENHA: The Shits misturam gêneros num disco pesado e caótico, com guitarras densas, clima perturbador e letras gritadas em desespero. Só porrada.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Rocket Recordings
Lançamento: 3 de abril de 2026
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Bubblegrunge, pigfuck, sludge punk, nu-gaze… É tanta mistura que as pessoas podem começar a enlouquecer. No caso da banda britânica The Shits, fica até complicado falar que se trata de uma mescla de shoegaze (que já é barulhento) com noise rock (ué). Mas o pior é que isso nem responde pelo todo do terceiro disco deles, Diet of worms, um álbum que também tem encartados estilos como hard rock, pós-punk, grunge e montes de outras coisas que aparecem do nada e duram alguns minutos dentro das faixas.
Diet of worms tem oito longas faixas, clima arrasador, poesia escatológica (“dieta de vermes” é a tradução do título) e funis de guitarras pesadas que vão surgindo aos poucos nas músicas, dando um ar mais perturbador ainda a todas as faixas. As letras são frases quase (quase) soltas, berradas pelo vocalista Callum Howe em clima próximo do desespero.
In a hell, na abertura, dá a impressão de já ter passado pelo próprio inferno e sofrer com traumas dos mais diversos – o som é quase pós-punk, repetitivo, e vai ganhando distorções e solos malucos. Tarrare tem uma guitarra wah-wah intermitente que vai se transformando ao longo da faixa – já a letra conta as desventuras de um pobre diabo que existiu de verdade: um 171 francês chamado Tarrare (1772 – 1798), que tinha um apetite fora do comum e comia de rolhas e animais vivos a cadáveres, além de outras coisas que é melhor nem comentar. Algo de Swans, Flipper e até de The Fall, por sua vez, reside em faixas como Joyless satifaction e Then you’re dead.
- Ouvimos: Angine de Poitrine – Vol. II
O som de Diet of worms é pra quem curte música fria, pesada e repetitiva – nem adianta apresentar o The Shits (e olha só esse nome…) para pessoas com gosto musical certinho que não vai colar. Mas a banda não é nada formulaica. Tanto que rola até uma mescla de rock experimental com boogie a la AC/DC, só que mais sombrio e lento, em Change my ways – além de um clima próximo de bandas como The Cult na ótima Thank you for being a friend, a melhor do álbum.
A faixa-título, do alto de seus pouco menos de três minutos, tem barulhos vindos lááá de longe e urros que vão chegando. O final, com Three o’clock in the morning, é ameaça pura, com microfonias, beat funéreo e ritmo lento. Só porrada do começo ao fim.
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Crítica
Ouvimos: Griza Nokto – “Tudo o que não foi dito” (EP)

RESENHA: Griza Nokto troca o sol da Região dos Lagos (RJ) por um EP sombrio: pós-punk maquínico, melancolia densa e espaço para experimentação sonora.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 27 de março de 2026
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O Griza Nokto é uma banda gótica + pós-punk fluminense – mais do que isso, veio da ensolarada Região dos Lagos, conhecida pelas suas belas praias. Mas pode esquecer de tudo isso porque o clima em Tudo o que não foi dito, novo EP deles, é composto de solidão, vazio, dores e sentimentos pontiagudos em geral. Sob as asas mornas da melancolia, por exemplo, fala sobre “dores que nenhuma palavra pode explicar” e caminhos livres que “são agora apenas utopia”.
- Ouvimos: Poesia Abstrata – Eu, o ego e as sombras
No novo EP, o som deles vem com clima maquínico, como se fosse um DJ set que rendeu um disco – ou uma gravação ao vivo que acabou dando liga. Corpos impossíveis, por exemplo, tem riff simples, onda sonora gótica e beat quase imaginário. Sob as asas mornas e La ciudad es un laberinto têm riffs de guitarra reverberando no eco, e Bólido ganha mais rapidez que o comum do álbum. No fim, tem Ausência, o pós-punk mais redondo do disco, com guitarra e baixo dialogando e bateria mais pesada que nas outras faixas. Um EP com espaço para experimentação e criação, como os EPs devem ser.
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