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Crítica

Ouvimos: Pitty, “Espelhos – Versões completas de ‘Admirável vídeo novo'”

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  • Espelhos – Versões completas de ‘Admirável vídeo novo’ é o áudio das versões incluídas em trechos no DVD Admirável vídeo novo, o primeiro de Pitty, lançado em 2004 – um ano após, portanto, o disco de estreia, Admirável chip novo.
  • O disco é dedicado ao guitarrista Peu Sousa, então guitarrista da banda de Pitty, morto em 2013. O próprio título do disco surgiu de uma conversa dele com a cantora.
  • Além de Pitty (voz, guitarra, pandeirola) e Peu (guitarra solo), a banda da cantora incluía Duda Machado (bateria) e Joe (baixo). Rafael Ramos produziu e o norte-americano Jack Endino (Nirvana, Titãs) mixou o material. O material foi gravado no extinto estúdio carioca AR, na Barra da Tijuca, preferido de dez entre dez roqueiros na época.
  • As gravações têm participações de BNegão, Nancyta (ambos em Private idaho, do B-52s), Cannibal (em Sailin’ on, dos Bad Brains, e em Punk rock, hardcore Alto José do Pinho, da banda do cantor, Devotos) e da banda carioca Jason (no clássico underground Imagem é tudo, sua cabeça não tem nada).

Não parece que foi ontem: Pitty já tem mesmo 20 anos de carreira solo e fãs que cresceram ouvindo os discos dela, e acompanhando as metamorfoses em sua carreira, cheia de hits. Espelhos, que traz o lançamento em áudio das versões feitas por ela no DVD Admirável vídeo novo é o fechamento de uma lacuna para quem ficou fã dela em 2003. Na época do DVD, fãs baixavam o áudio das músicas com qualidade inferior para ouvir no winamp, no discman (com o material já devidamente queimado em CD-R) ou naqueles toca MP3 que pareciam um pendrive. Enfim, o último grito em portabilidade musical em 2004.

Quem ouvia músicas como Equalize e Máscara, talvez não percebesse que ali havia influências de nomes que pertenciam a gerações bem anteriores, como Velvet Underground (Pitty e sua banda dão uma cara bem especial e um ar tristonho à Femme fatale), B-52s (Private idaho está no disco), Beatles (Eleanor Rigby aparece em versão meio Dinosaur Jr), Cindy Lauper (Girls just want to have fun virou funk metal pesado). Observando hoje, são apenas covers bem sacadas – na época, era algo fora da curva e era informação nova para quem lembrava apenas da febre de bandas nacionais publicamente mais linkadas com Ramones, hardcore e heavy metal nos anos 1990.

De surpresa, tem o resgate de Love buzz, da banda holandesa sessentista Shocking Blue, numa releitura mais próxima do original do que da versão feita pelo Nirvana em seu single de estreia, de 1988. E o link com o underground da fase anterior de Pitty, com Be bigger, da banda baiana Úteros Em Fúria, e Imagem é tudo, sua cabeça não tem nada, punk juvenil estilo 90’s da banda carioca Jason – e que depois da inclusão no DVD de Pitty, se tornou a canção mais popular da banda. Mais até do que Pitty, o que mudou foi o universo ao redor desse repertório, com DVDs perdendo força, streaming como plataforma de lançamentos e rock brasileiro cada vez menos próximo do mainstream.

Gravadora: Deck
Nota: 7

Crítica

Ouvimos: Snail Mail – “Ricochet”

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Resenha: Snail Mail – “Ricochet”

RESENHA: Snail Mail encara mudanças, perdas e resistência em Ricochet, disco que mistura folk, dream pop e soft rock com força e vulnerabilidade.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Matador
Lançamento: 27 de março de 2026

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“A gente faz planos e deus ri deles”, diz um velho ditado que, analisando bem, está por trás de quase tudo que a gente conhece em ficção, novela, biografia, quadrinhos – afinal, o que não falta são “planos infalíveis” que vão pro cacete quando a onda da realidade bate e algo acontece. O ditado surgiu disfarçado até em uma das faixas de No country for old men, o disco que reúne Chuck D (Public Enemy) e John Densmore (Doors).

Ninguém deve deixar de planejar nada por conta de algum movimento indesejado do universo (enfim, o que os religiosos chamam de “deus”), mas as “coisas” que vão rolando enquanto a gente faz planos são verdadeiros testes de paciência, de resistência, e em alguns casos são testes de aceitação. Vai daí que Ricochet, o terceiro disco de Lindsey Jordan (a popular Snail Mail), é basicamente uma seleção de crônicas musicais em que a personagem – a própria Lindsey – tem que lidar com sua capacidade de resistir, mudar, aceitar, desistir e persistir. Tudo ao mesmo tempo.

Alguns chamariam isso de amadurecimento. Faz sentido – e olha que Lindsey só tem 27 anos, mas nessa idade muita gente já tinha feito toda sua obra e já estava partindo para outro projetos, ou estava se sentindo decadente. Ricochet, um disco que une folk, soft rock, dream pop e estilos afins, usa as armaduras de estilos como punk, grunge e power pop para contar historinhas bem sensíveis e pontiagudas.

O sofrimento vivido bate ponto na esperançosa Tractor beam (“estrelinha, seu brilho está se apagando / acho que estávamos condenadas desde o início / lá fora, o mundo continuava girando / milhas além do que podíamos ver”), em Cruise (“quero desperdiçar minha vida inteira / doente de uma raiva que não consigo conter”), no soft rock sujinho Agony freak (“não consigo me lembrar de quem eu era antes / tenho tentado deixá-lo, mas não consigo / então, gire ao meu redor, Monstro da Agonia”).

Musicalmente, Ricochet parte de uma receita de composição tranquila e contemplativa, mas deixa entrar ruídos, sujeiras, distorções e algo meio lo-fi: é o som da bela Dead end, do ágil soft rock Butterfly, do dream pop Hell, da quase beatle Reverie, do folk velvetiano Light on our feet. O site When The Horn Blows viu no novo som de Snail Mail uma referência que parece ser uma chave-mestra do dream pop atual: a banda britânica The Sundays e seu maravilhoso álbum Reading, writing and arithmetic (1990), citado de levíssimo até na capa de Ricochet.

Não tem só dor em Ricochet – aliás talvez nem tenha dor de verdade. Lindsey parece mais alguém que fala da tempestade, sem estar dentro dela, mesmo quando o tema são os abusos de substâncias pelos quais ela passou. A faixa-título soa bastante otimista, ainda que com reservas e com bastante ironia, em versos como “se não houver nada depois / podemos fazer o que quisermos” e “você não pode parar agora / meu pequeno clichê / até você se vender / por toda Los Angeles”. O mesmo rola em Tractor beam, e várias outras, ainda que o clima oscile. Ricochet é um disco bem forte – aliás, cheio de força, mesmo nos momentos mais vulneráveis.

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Crítica

Ouvimos: Absorbance – “No profit”

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Resenha: Absorbance – “No profit”

RESENHA: Math rock, psicodelia, pós-punk e experimentação se cruzam em No profit, estreia do Absorbance, projeto romano de som inventivo e desafiador.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 7 de maio de 2026

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Vindo de Roma, o Absorbance é criação de um músico que se diz influenciado por King Crimson, Frank Zappa, Tera Melos, Tuxedomoon, Black Midi – e provavelmente por todo tipo de som que serve para transformar música em algo mais desafiador. No profit, primeiro álbum do projeto, foi feito sob a égide de estilos como math rock e psicodelia, mas dá para achar coisas que Brian Eno produziria em faixas como o boogie endiabrado de Salida e Completion (que unem math rock e David Bowie), a vinheta “celestial” e vertiginosa Foregone pensive time, ou o rap eletrônico e sujinho Club de ensueño.

Faixas como Fracturehead!, o reggae do demo Morphing line e o samba sombrio Tractate soam como o Ween, só que produzido e dirigido por Frank Zappa, enquanto Straight line, Powerhouse e Don’t mind vão para o lado mais maldito do pós-punk, com climas “cerebrais”, riffs repetidos e pilha herdada do krautrock. Essa é a faceta mais interessante do Absorbance, e parece vinda diretamente de discos antigos do Public Image Ltd, combinando grandiosidade, maximalismo e ritmos desafiadores.

Tem um lado meio math-progressivo em músicas como a sombria Increase e o instrumental Dividing polynomials – que conseguem lembrar até coisas mais recentes do Wire. O resulltado de tudo isso aí somado ficou bacana e bem diferente do que normalmente tem ganhado titulos como “microtonal” e “math rock”. O final de No profit, com os quase sete minutos de Friends for the greatest hit, são quase um resumo do álbum.

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Crítica

Ouvimos: Pussy Riot – “CYKA”

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RESENHA: Pussy Riot mistura punk, trap e EDM em CYKA, mantendo a fúria anti-Putin e anti-ICE em canções sombrias e explosivas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de junho de 2026

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O lado mais perturbador do som do Pussy Riot sempre vai ser o mais interessante – quando a cofundadora Nadya Tolokonnikova sobe o tom e manda bala em algo bem mais parecido com a vibe punk associada à banda, tudo fica melhor. CYKA, o primeiro álbum do grupo depois de uma década de carreira (durante a qual fizeram protestos de peso e lançaram singles desafiadores), une essa vibe punk com algo próximo do trap em Gods left, a faixa de abertura – e migra pro drum’n bass em Pain, uma das duas faixas do álbum a terem “participação involuntária” do presidente russo Vladmir Putin.

Os vocais melódicos, a categoria EDM e os refrãos bacanas que surgem aqui e ali em CYKA fazem do Pussy Riot quase um ABBA demoníaco, ou um Ace Of Base que soltaria bombas na embaixada estadunidense. “Então quer dizer que a mensagem delas surge com menos força?”, você pode perguntar.

  • Ouvimos: Starly Kind – Inferno (xe/xem)

Não, de jeito nenhum. Na real porradas anti-ICE e anti-Putin ganham um clima pop que, às vezes, pode soar meio como paródia – como no trance de Nothing to lose, quase um protesto pró-Ucrânia em clima de Domingo Legal, e no poperô de Utopia, com Salam Ilese. Não carecia era o Pussy Riot cair no nu-metal com o Avenged Sevenfold em Candy dopamine. B-Real, do Cypress Hill, é um convidado bem mais legal e adiciona intensidade à fúria do grupo em Gore, relato da prisão e da perseguição que Nadya e Maria Alyokhina sofreram (“escrituras rasgadas e bordadas em vermelho, costuradas entre as coisas que eu disse / todos os meus pensamentos foram gravados e lidos”).

A faixa-título, a outra a incluir Putin como “parceiro”, é um reggaezinho (olha o Ace Of Base aí de novo!) com vocal ASMR e onda sombria, que senta a vara no ultranacionalismo da Rússia e na perseguição a artistas (diz o Google Translator que parte da letra é: “’dedo-duro leva surra’, mas não na Rússia / aqui os idiotas enlouqueceram com a histeria das denúncias / a espiritualidade nos sufoca, quase como violência / ‘bem-aventurados os imbecis’, diz a nova Bíblia”). Esse lado sombrio da banda, por sinal, rende momentos bem legais, como na ameaçadora Murka e no horrorcore de God loves the fierce e Blizzard.

Já o lado mais eminentemente punk do grupo surge também na oi! music de Faceless pigs e no hardcore guerreiro Disobey. E os batidões Cancel me (“cancele-me, reescreva a história / estou quebrada, mas ainda estou eufórica / eu sorrio através das minhas cicatrizes”) e Outro (“mais um ano se passou, eu vou me divertir com a minha vida / em casas estranhas, cidades e países”) fazem o relato das perdas entre processos, exílios e inimigos poderosos. Nem precisa ouvir em alto volume: CYKA já vem no volume máximo.

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