Crítica
Ouvimos: Guided By Voices, “Strut of kings”
- Strut of kings é o quadragésimo (!) álbum da banda indie norte-americana Guided By Voices, conhecida por lançar de dois a três discos por ano – de 2020 pra cá já foram onze álbuns, e no ano passado saíram três (um deles, Welshpool frillies, foi resenhado pela gente aqui). O grupo é liderado pelo cantor e compositor Robert Pollard, que compôs as músicas, canta e fez a arte da capa.
- O grupo vem mantendo o selo Guided By Voices Inc,. que lança os discos da banda. Dessa vez, o disco é um lançamento dividido entre o selo próprio e a Rockathon Records.
- Sarah Zade-Pollard, esposa de Robert, fez a direção de arte do álbum.
Se uma banda lança um número considerável de discos por ano, natural que ela repita fórmulas ou pareça cansada às vezes. No caso do Guided By Voices, a discografia do grupo se parece mais com aquelas séries de TV que duram anos. Ou com uma novela que volta e meia tem barrigas, situações que se assemelham mais a marmeladas clássicas e personagens que aparecem do nada. Você cansa de vez em quando, mas acaba querendo saber quais são os próximos passos. Ou, no caso do GBV, se os próximos discos serão bem diferentes. No geral, não são, mas a fórmula não se esgota – e depois que a banda passou a investir em dois, três, quatro discos por ano, parece que tudo ficou mais coeso.
Strut of kings investe com bastante sucesso numa fórmula já conhecida pelos fãs da banda: canções angustiadas que soam como um heartland rock em escalas diminutas. Pollard não é um chefão do rock como Bruce Springsteen (expoente do estilo), mas conta histórias existenciais e imprecisas sob uma base musical que deve tanto ao rock alternativo do começo dos anos 90 quanto à sonoridade de bandas como The Who, e à postura de “herói do rock” que dá motivação a várias carreiras.
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Os elementos de vigor que aparecem costumeiramente em canções do grupo surgem no álbum novo em faixas fortes como Fictional environment dream, Dear onion e Serene king. Já Show me the castle, a boa faixa de abertura, vem dividida em várias partes e soa como uma luta musicada entre reis e plebeus (“por que eu deveria comprar o que eu sempre posso roubar?/eu deveria mentir para você?”). This will go on, canção folk, tranquila e dolorida, resume o caos do dia a dia em poucas frases (o ápice são os versos “enquanto você puder respirar sujeira e solidão/isso vai continuar”).
Uma das maiores surpresas do disco é Olympus cock in Radiana, com acompanhamento de cordas e tom heroico lembrando Queen e The Who – e que vem seguida por Leaving umbrella, com letra e melodia na cola do Velvet Underground. No final, tem Bicycle garden, power pop que afasta um pouco do clima meio desolado do disco.
Nota: 9
Gravadora: Guided By Voices Inc/Rockaton Records
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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