O site Stereogum jogou um veneninho esperançoso no retorno de Michael Stipe à Springfield: o eterno vocalista do R.E.M. participou de Homer? A Cracker Bro?, o último episódio da 37ª temporada de Os Simpsons. Detalhe: 25 anos após o grupo aparecer num episódio de Ação de Graças, quando Homer Simpson convenceu o R.E.M. a tocar num bar de garagem com uma desculpa ambiental meio fajuta.

Tom Breiham, do Stereogum, mandou essa: “Quantas vezes Os Simpsons trouxeram de volta participações especiais sem escalá-las como personagens recorrentes, como Phil Hartman ou Kelsey Grammer? Devem ter feito isso pelo menos algumas vezes nos últimos anos, mas não estou por dentro dos episódios recentes dos Simpsons nesse sentido”.

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Nem foi só o Stereogum: Alexandre Matias escreveu no insta de seu site Trabalho Sujo que “o R.E.M. é outra ex-banda que está só ciscando repercussão pra ver se vale a pena voltar aos palcos”. Seja lá o que vem por aí, no último domingo, o final da temporada mostrou o ex-R.E.M. cantando uma versão zoeira de Everybody hurts. O hit anti-suicídio do grupo foi transformado em jingle sobre biscoitos sem migalhas (“Everybody Kirks, crumb times”), com o avatar de Stipe vestido igual ao clipe original da música.

A versão amalucada rola porque o episódio mostra Homer e Kirk Van Houten, pai do personagem Milhouse, abrindo juntos uma empresa de biscoitos sem farelo. Só que, mesmo com o sucesso da empreitada, a vida de Kirk “vira de cabeça para baixo depois de sofrer um episódio maníaco que o deixou deprimido” (segundo a sinopse original). Stipe ficou felizão de aparecer no desenho: “Fiquei extremamente lisonjeado por ser convidado a retornar ao universo de Os Simpsons, e particularmente com essa grande mensagem de esperança”, escreveu Stipe no insta da banda.

 

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Michael não foi a única celebridade retratada no final da temporada de Simpsons. O episódio duplo (!) trouxe no primeiro dia Marge indo à Filadélfia para inscrever o Ajudante de Papai Noel na Exposição Nacional de Cães, e contou com participações especiais de vozes famosas da Filadélfia, como Questlove, Boyz II Men e Quinta Brunson, além de Noah Wylie, Katherine LaNasa e Taylor Dearden, da banda The Pitt.

O episódio de 2001 você recorda abaixo.

O duo nova-iorquino Fcukers (visto aí em foto de Jeton Bakalli) resolveu acelerar 2026: saiu na sexta-feira (13) Beatback, single novo com clipe dirigido pela própria vocalista Shanny Wise, típico futuro hit de pista indie. A faixa é mais um aperitivo do álbum de estreia Ö, que chega em 27 de março pela Ninja Tune, selo que anda escolhendo bem seus novos nomes. Antes disso o Fcukers já tinha liberado L.U.C.K.Y, então dá para entender o caminho: synths brilhando, refrões curtos e uma estética bem pop – sem o menor dilema por ser pop, vale dizer.

O momento é claramente de subida. O grupo tocou DJ set na festa do Grammy organizada pela revista W, entrou nos radares de artistas novos de Spotify e Amazon e ainda caiu no listão de criativos do ano de 2026 da Adidas, com direito a show numa loja da marca em Nova York. Ah, e sim: eles abrem shows do Harry Styles na turnê Together together no Brasil – tiveram enfim, o tipo de vitrine que muda carreiras.

Ö foi produzido por Kenneth Blume (o Kenny Beats), mixado por Tom Norris (Lady Gaga, The Weeknd) e tem toques do Dylan Brady, do 100 gecs, em três faixas. Gravaram tudo em duas semanas intensas logo depois de se conhecerem — o que talvez explique a sensação de banda recém-formada, só que já funcionando. Se Beatback for indicativo, vem aí um pop eletrônico feito para tocar alto.

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David Bowie virou um daqueles artistas que já não cabem mais só em discos, biografias ou camisetas vintage. O legado dele acabou virando um lugar – meio mental, meio estético – onde gente de gerações diferentes entra e reconhece alguma coisa ali. Agora Londres resolveu levar isso ao pé da letra: a exposição imersiva David Bowie: You’re not alone rola no Lightroom, casa de shows imersivos em King’s Cross, de 22 de abril a 28 de junho.

A ideia não é exatamente contar a história do artista, ou focar em seus personagens (Ziggy Stardust, Thin White Duke e companhia), mas colocar o visitante dentro da cabeça dele, e mostrar o Bowie curioso, o cara interessado em arte, espiritualidade, composição e no poder transformador da criatividade. E toda a perspectiva dele em relação a esses e outros temas.

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• Mais sobre David Bowie: You’re not alone no site do Lightroom

O percurso usa projeções gigantes em todas as paredes (e até no chão) e um sistema de áudio espacial que faz a voz do próprio Bowie conduzir a experiência, construída a partir de entrevistas ao longo de décadas. Em vez de um guia tradicional, é como se o artista fosse comentando a própria trajetória enquanto imagens, desenhos, manuscritos e gravações surgem ao redor. Tudo é estruturado em capítulos temáticos, exibidos como num loop, de forma contínua.

O material vem do enorme arquivo mantido em Nova York e inclui coisas bem conhecidas e outras bem raras – destacando uma filmagem rara de 1978, feita no Earl’s Court Arena, remontada e returbinada a partir de material descoberto no arquivo do artista. Tem fotos pessoais, anotações, registros de estúdio e trechos raros de TV, como a entrevista de 1975 com Russell Harty (um papo via satélite que rolou com certo delay e que impressionou pelo desconforto do cantor). Uma surpresa é a reconstrução do cenário da turnê Diamond dogs. Além disso, performances de músicas como Space oddity, Diamond dogs, Heroes e Blackstar foram recriadas exclusivamente para a mostra.

A mostra tem produção do próprio Lightroom, criação do estúdio de design 59 e direção de Mark Grimmer, que já tinha sido diretor criativo da exposição David Bowie Is, do V&A, ao lado de Tom Wexler – aquela exposição, por sinal, que passou pelo Museu da Imagem e do Som de SP em 2014. Grimmer diz que todo o trabalho foi norteado pela ideia de derrubar o mito do “Bowie alienígena”, do mito intocável.

“Ao longo de sua carreira, Bowie resistiu a ser visto como algo além de humano. Em vez de diminuir seu mistério, queríamos celebrá-lo como um defensor da criatividade humana. Alguém que acreditava que a arte nos ajuda a entender o que significa estar vivo”, explica.

No fundo, a exposição parece partir de uma conclusão simples: Bowie nunca foi só uma sequência de fases, mas um processo contínuo. E talvez funcione justamente porque não tenta explicar totalmente o artista. Só te coloca dentro do universo e deixa você circular por ali, meio perdido / perdida. Mas livre – e essa sempre foi a melhor forma de entender Bowie.