Crítica
Ouvimos: The Weather Station, “Humanhood”
- Humanhood é o sétimo álbum do grupo folk canadense Weather Station, liderado pela cantora, compositora e guitarrista Tamara Lindeman. A produção foi feita por ela e por Marco Paquin, e o disco teve duas dezenas de músicos convidados.
- O novo álbum está sendo tido como mais pessoal, ao contrário de outros registros mais politizados do projeto. “Não é que tenha se tornado menos relevante ou menos importante para mim. É que não consigo controlar o que escrevo. Eu queria poder , mas naquele momento, eu estava passando por muita coisa pessoalmente para controlar o que estava saindo nas músicas. Eu tive que ter uma pequena conversa comigo mesmo onde percebi que o álbum era exatamente o que era, e eu não podia mudar isso”, contou ao The Creative Independent.+
- “Mas não acho que não seja um disco atual. udo o que se escreve tem uma ressonância pessoal e coletiva. As coisas estão no inconsciente coletivo, e elas aparecem nas músicas, e você nem sempre tem certeza de onde elas vieram”, continua.
Aparentemente, Joni Mitchell foi, é e sempre será uma enorme influência para cantoras que pretendem fazer música introvertida baseada no violão e no piano. O lado jazzístico de Joni, que contou com músicos como Larry Carlton e Jaco Pastorius em seus discos, paira sobre Humanhood, novo disco do Weather Station, banda canadense comandada pela cantora, produtora e guitarrista Tamara Lindeman.
Como autora de todas as composições e “rosto” do Weather Station, Tamara constrói um som que é puro design musical, pura fotografia das sessões – soando em alguns momentos como um disco de jazz-folk produzido por Steve Albini, já que o saudoso produtor norte-americano espalhava microfones pelo estúdio, o que ajudava a capturar uma espécie de “alma” sonora. Em outros momentos, Humanhood ganha um aspecto progressivo, como na levemente dançante Neon signs, uma bela composição de rock com piano, violino e flauta, dotada de clima bruxuleante e dolorido. O mesmo acontece em Lonely, balada quase fantasmagórica, com a voz de Tamara quase despedaçando, num tom sussurrado, de recado dado no ouvido.
- Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
O clima de Humanhood é um tanto pesado, abordando temas como dissociação, traumas e medos. Tamara diz coisas como “minha mente falhando/tendo pensamentos sombrios ultimamente/e talvez eu devesse admitir para alguém/que tenho me sentido isolada ultimamente” (na faixa-título) e dá voz à depressão e aos caos (em faixas como Neon signs e Sewing). Musicalmente, cantora e banda unem, em vários momentos, climas contemplativos a um subtexto pop. A faixa Mirror, por exemplo, lembra uma espécie de r&b folk, como se fosse um pop que poderia ser sintetizado, mas não é – e com um piano jazzístico hipnotizante.
Seguindo, Window é uma música contemplativa, mas quase dançante, feita com base especialmente em baixo, piano e bateria. Body moves tem som quase mágico, com instrumentos soando como ruídos à distância, ou o sol aparecendo pelas frestas da cortina – é um soul jazz com gravação e design musical fantásticos, e uma bateria soando como se estivesse sendo tocada na sua frente. Ribbon, com piano quase clássico na abertura, ganha ritmos incomuns que vão se transformando em algo próximo de uma balada anos 1970, só que com ritmos quebradiços. Nessa faixa, mais uma vez a bateria, além dos diálogos entre piano, percussão e voz, dão uma impressão de som vivo, feito na frente do ouvinte – o tipo de som que muita gente, nos anos 1980/1990, iria pegar CD e LP para comparar um com o outro.
Uma outra curiosidade em Humanhood é Irreversible damage, uma vinheta tamanho-família creditada à psicoterapeuta Erin Orsztynova – que fez também os vocais da faixa – tem voz, programação e ritmo meio incomuns, evocando Laurie Anderson e o Talking Heads da faixa Once in a lifetime. Dando um fecho art rock no álbum, Sewing é uma balada soul quase slienciosa, sussurrada, desembocando numa parte 2 cinematográfica e angelical. Uma nota de piano e alguns segundos de silêncio anunciam o fim da faixa, e do álbum. E esticam só um pouco a magia de Humanhood.
Nota: 9
Gravadora: Fat Possum Records
Lançamento: 17 de janeiro de 2025
RESENHA: E sai Reality awaits. Os Strokes arriscam, incorporam influências do Voidz e entregam um disco irregular, mas criativo, que recompensa a ousadia apesar dos excessos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: RCA
Lançamento: 24 de julho de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Da mesma forma que a geração Z não viu o Brasil ser campeão, provavelmente uma turma enorme que está aí chegando aos 30 anos não entende porque tanto auê em torno dos Strokes. Há controvérsias, já que pelo menos no Spotify as duas músicas mais ouvidas do grupo são The adults are talking e Selfless, ambas do disco mais recente, The new abnormal, de 2020. O melhor disco do grupo nos últimos anos, embora esteja bem distante dos primeiros discos em vários sentidos – especialmente no sentido da produção de hinos.
E aí vem Reality awaits, o novo disco, com um baita risco de soar bem chatinho – os dois singles, Going shopping e Falling out of love, não ajudaram tanto assim a melhorar as expectativas. Um disco por sinal, com uma capa ótima: o clima sonhador e machão de “venha para o mundo de Marlboro” da foto é quebrado por um “a realidade aguarda”, num cinismo pop-art de deixar qualquer um com um sorriso no canto da boca.
Resta saber se, nesse jogo de animação e desanimação, os Strokes fizeram mesmo um disco legal. Uma dica: a entidade “Strokes” parece ter desaparecido após The new abnormal e o grupo decidiu brincar de não parecer consigo próprio. Reality awaits abre com The psycho shit, balada “épica” que causa um certo desespero no começo – sim, o temido autotune está lá – mas vai crescendo e ganhando algumas das guitarras mais imaginativas gravadas pela banda nos últimos tempos.
- Ouvimos: Tricky – Different when it’s silent
Depois dela, duas faixas que são acertos sem sombra de dúvida. O pós-punk gélido Dine n’dash tem melodia bonita, clima de canção francesa, synths bacanas e letra com Julian Casablancas zoando algum ex-amigo com quem se desgastou. Lonely in the future tem o mesmo clima pop, cantarolável e maquínico que a banda vem desenvolvendo desde o primeiro disco, em meio a batidas funkeadas e a guitarras meio latinas, meio bluesísticas – sem falar no teclado “distorcido”, com cara de error404, que serve de ponte na faixa.
Nada é perfeito: os Strokes decidiram testar a paciência dos fãs com um primeiro single chatinho e cheio de exageros (a canção anti-consumista Going shopping) e depois lançaram uma balada que bem poderia ter uns dois minutos a menos, e que não é dos melhores anúncios para um disco (Falling out of love). Entre uma e outra, tem Going to babble on, power pop adornado por uma batidinha The Police e uma noção melódica que lembra The Cars (há algo até aparentado de Elton John, mesmo que nem haja um piano na faixa).
Sim: Julian parece decidido a não transformar mais o The Voidz em válvula de escape, e levou muitas experimentações de seu grupo “paralelo” para os Strokes – inclua aí o maldito Autotune, além das letras que soam meio fragmentadas. Se Charli XCX não viu problemas em terminar Music, fashion, film avisando que todo mundo vai morrer, o Strokes que emerge de Reality awaits é uma banda que fala de desencanto com o amor, tropeços, solidão, depressão, gente falando pelos cotovelos.
O que vem no terço final de faixas de Reality awaits é fruto dessas mudanças: os Strokes transformam uma balada-reggae que poderia ser memorável numa canção meio “vazia” (Liar’s remorse), tentam soar como os Rolling Stones (o ótimo balanço The fruits of conquest, que vai ganhando alguns compassos de distorção e glitch). E no fim, Tyrants of the mellow moon impressiona pela melancolia bonita e pelas guitarras, que transmitem diferentes emoções ao longo da faixa (as guitarras imaginativas e texturizadas sempre foram marca registrada dos Strokes).
No fim das contas, mesmo com alguns defeitos e exageros, os Strokes soam ousados em Reality awaits – e a ousadia transparece e conta. Se o verdadeiro tesouro de uma banda são os fãs conquistados ao longo do caminho, nada como desafiá-los de vez em quando.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: O Pink Breath Of Heaven faz shoegaze etéreo, psicodélico e meio hippie no álbum Colors make a sound, com letras falando da luz do dia, da presença divina e outros assuntos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Fourward Music LLC
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Superestranho, mas a internet dá duas datas de nascimento para Colors make a sound, estreia do duo de San Francisco Pink Breath Of Heaven: ele é um disco que nasceu ou no dia 2 de maio de 2025 ou em 6 de fevereiro de 2026. Tudo bem: o debute de Liv Field (vocal, guitarra e principal letrista) e Rex John Shelverton (guitarra e produtor) vale como um dos discos mais legais lançado em ambos os anos. Um álbum que merece todos aqueles adjetivos geralmente dados a bandas de shoegaze (voador, etéreo, hipnótico), mas com muito mais força, por toda a experiência sonora que ele evoca.
- Ouvimos: The Asteroid No. 4 – In praise of shadows
Para começar estamos falando de um disco que fala que “cores emitem som” – e vá lá, “sopro rosa do paraíso” é de uma riponguice comparável a Recordando O Vale das Maçãs e Perfume Azul do Sol, então a psicodelia anda de braços dados com Liv e Rex o tempo todo. A noção de shoegaze deles soa como um Tomorrow never knows (aquela dos Beatles) menos psicodélica e mais ligada na natureza, no dia a dia e nos cinco sentidos, o que gera canções visionárias como The wind is calling, Look inside (com certo tom indianista nas guitarras) e a faixa-título, além da torrente de sons outrora emparedados de Always, e do pós-punk “perdido” de Start again, herdado de Phil Spector e do Velvet Underground.
São músicas com lembranças sérias de bandas como Slowdive, My Bloody Valentine e Ride, só que com letras pregando a contemplação do céu, da música do vento, da luz interior. Blue in the morning tem o clima ruidoso e o aspecto obnubilado geralmente associados ao shoegaze – mas com a voz de anjo de Liv e uma letra em clima de caminhando-contra-o-vento, que depois se revela uma música de amor perdido. Um certo clima sombrio toma conta de See it now, canção gelada e atmosférica: Liv canta que prefere seguir com um rio que tome conta dela para sempre, em meio a paredes de guitarras.
Colors make a sound tem até um vinhetão contemplativo, com guitarras orquestradas, no qual Liv diz sentir a presença divina quando o sol brilha (I feel god), encerrando com o pós-punk psicodélico e amoroso de Dream about my love, com herança cruzada de Velvet Undeground e Beatles. Muito bom, e não dá pra negar que é diferente.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: Triple Lutz mistura hardcore, metal e grunge em In the hands of an angry mob, disco feroz contra autoritarismo, com punk agressivo, diversidade sonora e letras de protesto.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: SBÄM Records
Lançamento: 26 de junho de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Vindo de Portland, o Triple Lutz é punk com raízes no hardcore e climas herdados tanto do metal quanto de bandas como Exploited – e um tantinho de heranças do grunge. O som une palavras de ordem gritadas, músicas com várias partes, guitarras agressivas e lembranças de um punk bem pouco pop e mais garageiro.
- Ouvimos: Genre Is Death – Attractive people
In the hands of an angry mob, o álbum de estreia, abre com o conto de guerra Trigger warning, e segue com o protesto de Brainwashed, o caos sonoro, gritado e antiautoritário de Don’t wake daddy. E a onda sombria, lembrando Melvins e Public Image Ltd simultaneamente, de Dead grass. Pensado como um disco anti-autoritarismo e anti-repressão em todas as faixas, In the hands tem ainda Slumlord millionaire, que usa imagens irônicas para falar de poder, exploração e da contradição entre riqueza e decadência – com direito a melodia ágil e solo de baixo.
Tem também o rockão Tricho-tillo-maniac (que ganha um solo de saxofone lá pelas tantas), o country-punk R.I.D., e as várias partes da guerrilheira Ultraviolet. Som de luta, no geral, com variedade musical para não caber em gavetinhas do punk.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Em “Sono leve”, O Cientista Perdido decide que a culpa não mora mais aqui
Banda veterana do shoegaze, The Veldt homenageia designer do selo 4AD em novo single
Qual é a dos dois discos novos de Lana Del Rey?
Ouvimos: The Strokes – “Reality awaits”
Ouvimos: Pink Breath Of Heaven – “Colors make a sound”
Ouvimos: Triple Lutz – “In the hands of an angry mob”
Ouvimos: Charli XCX – “Music, fashion, film”
Ouvimos: Tricky – “Different when it’s silent”
Ouvimos: No Bass No Love – “Reativo”
Ouvimos: Guided By Voices – “Crawlspace of the pantheon”
Ouvimos: Tierra Whack – “Whack’s museum”
Ouvimos: Genre Is Death – “Attractive people”
Ouvimos: CJ Wildheart – “Devil”
Ouvimos: The Asteroid No. 4 – “In praise of shadows”
Ouvimos: Mais um dia – “Sem ressentimentos” (EP)
Teenage Fanclub anuncia novo álbum e revela a ensolarada “Day in the sun”
Balaclava Records anuncia data extra de Godspeed You! Black Emperor em SP
Neil Young vai ganhar mais dois discos de covers com King Princess, Draco Rosa e outros nomes
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
