Crítica
Ouvimos: Patricia Polayne, “O comboio da ilusão”
- O comboio da ilusão é o segundo álbum da cantora sergipana Patricia Polayne, que sai 15 anos após sua estreia com O circo singular – As canções do exílio. O álbum foi feito entre Aracaju, São Paulo, Rio de Janeiro e Bruxelas.
- A roda, single do disco, traz Patricia promovendo uniões com o samba de pareia, oriundo de um rito de dança circular sagrada, em batucada e voz, originário do povoado quilombola Mussuca, localizado em Laranjeiras, Sergipe.
- “O samba de pareia é mais que um ritmo, é um rito, uma tradição de mais de trezentos anos, celebrado toda vez que nasce uma criança no povoado Mussuca, o que torna o ritual, para além da festa, um ato de resistência feminina”, conta ela, que chamou Dona Nadir, matriarca da localidade, para cantar na faixa.
- Temas como Tarô e I-Ching também nortearam o conceito do álbum.
O comboio da ilusão, segundo álbum de Patricia Polayne, levou tempo para sair – 15 anos após a estreia com O circo singular – As canções do exílio. E serve tanto como um caderno de referências como um relatório de vivências e memórias, começando pela vinheta percussiva e poética Amor ao difícil (“não tenho a idade dos meus anos/a caneta que em mim se movimenta/é uma dor que arrebenta/quando estou de pé e sangrenta”, diz o texto), e seguindo pelo som nordestino, pesado e profético de A roda. Uma canção com batidões, vozes distorcidas, uma certa sujeira na captação sonora e uma letra que clama por mudanças sociais urgentes (“pele de cobra trocando/tudo muda de lugar”).
O tom de Polayne como compositora chega a ser apocalíptico, lembrando artistas como Raul Seixas e Chico Science, e lembrando que ainda há muito por ser feito. “A vida é só uma quantia pequeníssima que temos”, diz em Pequeníssima, samba-pop-abolerado de vocal forte. Referências do universo pop-rock vão surgindo aqui e ali, como no rock sombrio de O medo, com percussão oriental, e variação para folk-rock anos 1980 e até para samba – mudanças surpreendentes de arranjo são comuns em O comboio, aliás. O abismal é um samba com pegada de violão hispânica e oriental – enquanto a guitarra lembra o tom limpo e melódico de Johnny Marr (Smiths).
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Algumas faixas de O comboio o tornam o típico disco que, na era do CD, iria chamar a atenção pela ambiência sonora – como a ciranda de O rio, com barulhos de água e tom meditativo, além de versos como “nunca ser o mesmo quando se entornar no mar/nunca ser o mesmo quando se tornar o mar”, que usam a imagem do rio como metáfora existencial. Em meio à variedade rítmica, surgem estilos pouco achegados ao mainstream como o sergipano samba de pareia, lado a lado com referências de baião e até de arrocha – além de um quase samba-reggae em O profeta.
O universo de O comboio inclui ainda curiosos flertes emepebísticos com o dream pop (em trechos de A cidade dos cavaleiros) e com o chamber pop (Diadorim, com cordas, violão e cravo). Fogueira (O dragão da maldade) é bossa-rock com certa filiação psicodélica, com um verso (“uma fada traiçoeira, de agrados e castigos”) tirado de Narizinho, tema infantil composto por Ivan Lins e Victor Martins para o disco infantil Sítio do Pica-Pau Amarelo (1977). Morro do urubu é uma MPB-pós-punk, com batida quase industrial e percussão que cria imagens na cabeça do ouvinte. Se for ouvir, reserve tempo para ouvir mais de uma vez.
Nota: 9
Gravadora: Longe
Lançamento: 21 de novembro de 2024.
RESENHA: O Surfbort mistura punk, garage e zoeira noventista em Reality star, disco barulhento e sarcástico liderado pela impressionante blasé Dani Miller.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: TODO
Lançamento: 6 de março de 2026
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Vindo do Brooklyn, o Surfbort teria sido uma daquelas bandas amadas pelos selos midstream nos anos 1990 – o tipo de grupo que você teria conhecido pela MTV, e não pelo YouTube, ou pelo radar do Spotify. Como é uma banda atual, pegou uma época em que existe muita “mídia” e pouco escoadouro. E em que muitas vezes quem ouve bandas novas se sente como um dirigente de futebol que, em vez de mandar um olheiro descobrir jogadores, assiste aos lances de um novo craque só por vídeo.
Tudo isso para dizer que Reality star, o terceiro disco desse grupo, anima da mesma forma que bandas como Veruca Salt e Elastica animavam nos anos 1990. Por acaso é uma banda que tem uma vocalista carismática e blasé à frente, Dani Miller – ela canta como se um monte de babacas à frente estivesse impedindo sua diversão, ou a morte do seu tédio. A zoeira Lucky é a melhor abertura que você poderia querer: aquele tipo de som que você sente que tem poder e humor, com guitarras emparedadas que vão além do receituário comum das paredes de guitarras. Clima de porrada alternativa dos anos 1990.
Peaches and cream é punk, Hot dog é punk + new wave irresistível na cola do B-52s e do Shampoo (lembra de Trouble?), Hot chicks cold beer é hardcore no estilo no remorse, com Dani pensando em garotas, cerveja, surf e skate, e cunhando uma frase lapidar: “Quando você vive um pouco / deus bate à sua porta”. MK ultra, sobre o famigerado programa de controle mental da CIA, vê hippies chapados de ácido e a “família Manson” como bolos da mesma forma – o som tem a nonchalance do B-52s e o ataque dos Stooges.
- Ouvimos: Charm School – Schadenfreude ploy (EP)
Por aí já dá para ter uma ideia do mundo do Surfbort, e a onda só cresce: músicas como Rebel, USA cheese, Alien e I need music são a mais perfeita combinação de Ramones, Stooges e Motörhead, e FUGOMF faz lembrar bandas como Circle Jerks. Notorious brat, herdeira de Iggy Pop e Lou Reed, cria um pesadelo sonoro em que Johnny Thunders (New York Dolls) é flagrado fumando crack e Quaaludes são a moda em 1900. Já na balada punk Reality star, Dani baba por alguma gatinha participante de reality show. Candy, para os padrões do grupo, é até “moderninha”: soa como uma viagem a um beco de Nova York em 2002, e tem alguns dos vocais mais doces de Dani (igualmente leve em conta os padrões do grupo).
No final, Jessica’s changed põe na mesa as recordações dos dilemas da adolescência: “Eu ouço hardcore e punk rock / sou feia demais para Nova York, feia demais para os atletas (…) / eu costumava andar com a Jessica, mas agora ela mudou / e estou me apaixonando perdidamente pelo fantasma de Kurt Cobain”. Curiosamente, faz isso de maneira bem diferente do resto do disco: ameaça uma balada bem melódica na abertura, e segue em frente lembrando o Weezer dos primeiros álbuns. No fim das contas, quem perder Reality star vai deixar passar uma das bandas mais sagazes da atualidade. Bote o Surfbort na sua lista.
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RESENHA: Pedro Lanches mistura emo e shoegaze em Sementes, com letras íntimas sobre memória, insegurança e romance, entre ruído lo-fi e clima sonhador.
Nota: 8
Gravadora: Matraca Records / YB Music
Lançamento: 5 de março de 2026
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Vindo do Mato Grosso do Sul e morador de São Paulo, Pedro Lanches até poderia ser encaixado na onda emo de SP, mas soa na real como uma união das encucações do estilo com as guitarras pesadas do shoegaze. Sementes tem momentos em que as letras, repletas de lembranças, gatilhos e coisas não ditas, lembram as de bandas como Superguidis – como acontece com os adesivos na janela e os segredos íntimos de Adesivos (cantada por ele e Yma) e o romantismo idealizado de Miopia e Vergonha – essa última, com clima mais robótico na melodia e no beat.
- Ouvimos: Callière – Solar
Vai fazer frio no dia em que eu morrer tem clima idealista e sonhador, contrastando com o título. Pedro lembra de quando percebeu que o lugar onde nasceu não cabia mais nele, em meio a vibes de shoegaze e drum’n bass. No final, a balada sofrida de Sementes, com ruído aparente e versos repletos de “e se?” e de inseguranças (“e se o filme acabar no meio / e se eu não conseguir cantar? / e se todo mundo me achar feio? / e se eu decidir parar?”). E o tom romântico, lo-fi e psicodélico de Só você me vê.
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RESENHA: O Grande Ogro mistura metal, prog e pós-hardcore em duas faixas instrumentais longas e caóticas, com riffs pesados e clima de protesto.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Pisces Records
Lançamento: 18 de fevereiro de 2026
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O disco da banda paulista O Grande Ogro está mais pra um single turbinadíssimo do que pra um EP – são apenas duas longas faixas. Mas vale a valorização como algo a mais que um compactinho, pelo som e pelo conceito. André Astro (guitarra), Cesar (bateria) e Marcelo Henrique (baixo e programação de bateria eletrônica) fazem um curioso som instrumental que mistura metal, progressivo, stoner e quebradas rítmicas típicas do pós-hardcore.
- Ouvimos: Água Pesada – Mexanismo
Mesmo não tendo letras, as duas faixas fazem protestos bem atuais nos títulos, e entregam peso, caos e improviso musical como sonorização: 1500 (A vida é de quem já ganhou), com onze minutos, une blues-metal, climas lo-fi e beats que lembram mais o doom metal. A combinação entre riffs e beats volta e meia insere uma vibe caótica no arranjo.
Já Fim da 6×1, com seis minutos, abre com batidas eletrônicas e onda marcial e quase post-rock, mas ganha guitarras que lembram a introdução de Children of the grave, do Black Sabbath – e encerra com exaltações a orixás, tiradas do ensaio de um grupo folclórico.
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Ouvimos: Surfbort – “Reality star”
Ouvimos: Pedro Lanches – “Sementes” (EP)
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Ouvimos: Feira Popular – “Feira Popular” (EP)
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Ouvimos: Elisa de Sena – “Orgânica”
Ouvimos: Callière – “Solar”
Ouvimos: Metonímia – “Metonímia” (EP)
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