Crítica
Ouvimos: Khruangbin, “A la sala”
- A la sala é o quarto disco da banda texana Khruangbin (ou quinto, se contado Ali, de 2022, gravado ao lado do músico Vieux Farka Touré). O grupo é formado por Laura Lee Ochoa (baixo e voz), Mark Speer (guitarra e voz) e DJ Johnson (bateria, teclado e voz).
- “Eu costumava gritar pela minha casa quando era pequena, para reunir todo mundo na sala, para reunir minha família. É mais ou menos isso que sentimos gravando o novo álbum, havia um desejo de voltar à estaca zero entre nós três, de onde viemos – na sonoridade e no sentimento”, diz Laura.
- O disco foi produzido por Mark Speer e Steve Christensen.
Quem já deu uma olhadinha na novela O espigão, levada ao ar pela Globo em 1974 – e que a Globoplay disponibilizou quase na íntegra – já reparou que rola uma trilha sonora alternativa, que não foi compilada em disco. Músicas de Pink Floyd (Money, Obscured by clouds), Edgar Winter (Frankenstein), Funkadelic (Maggot brain) emolduram e coadjuvam as cenas.
Se o Khruangbin tivesse existido no começo dos anos 1970, com certeza várias músicas de discos como Mordechai (2020), a estreia The universe smiles upon you (2015) e deste A la sala apareceriam em alguma novela – mas não nas trilhas sonoras, geralmente repletas de baladas e de canções mais românticas.
O repertório do trio é perfeito para surgir em cenas de rua, de tensão geral e até em momentos de fuga, unindo jazz latino, funk anos 1970, algo de MPB setentista e sons de trilheiros como Dave Grusin (de Os três dias do condor). As letras, quando aparecem, soam como corais, como vocalises ou como recados no meio da música – como no diálogo sussurrado e sexy de Connaissais de face, do Mordechai, que serve como uma cena sonorizada pela música.
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A la sala, disco novo do Khruangbin, une as sonoridades costumeiras do trio com um certo romantismo nostálgico, que nem sempre aparecia nos discos anteriores. E que já aparece no começo do disco, com Fifteen-fifty-three e a balada funkeada e tristonha de May ninth – esta, trazendo uma melodia que poderia estar num disco de Roberto Carlos dos anos 1980, solos de guitarra que lembram jazz cigano e latino, e vocais que soam como uma ponte esticada por toda a faixa. Fãs de filmes de trilhas de filmes safadinhos dos anos 1970 vão curtir temas perfeitos para encontros à beira-mar e escapadas noturnas, como a funkeada-abolerada Three for two e a quase fusion A love international.
Ada Jean une soul, psicodelia, surf music e sussurros – como os de um casal falando baixo. Pón pón é o lado abrasileirado-afrobeat do disco, um quase samba conduzido pela bateria e pela guitarra. Músicas como Todavía viva soam como uma versão power trio, com guitarra, baixo e bateria, de bandas como Azymuth. E o lado psicofunk do grupo continua na linha de frente em faixas como a juju music de Hold me up (Thank you) e o jazz-fusion latino poderoso de Juegos y nubes.
Nota: 8
Gravadora: Dead Oceans/Night Time Stories.
RESENHA: Rocket, quarteto de Los Angeles estreia com R is for rocket, disco que mistura pós-grunge, dream pop e nostalgia noventista com boas guitarras e letras afiadas.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Transgressive Records
Lançamento: 3 de outubro de 2025
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Não tem como não simpatizar com uma banda com um nome desses: Rocket, “foguete”, remete à figura do homem sozinho no espaço, algo que leva direto a David Bowie, ao glam rock, ao Rocket to Russia dos Ramones, até ao Rocket man do Elton John e ao Rocket dos Smashing Pumpkins.
O disco se chama R is for rocket, e aí já surge algo da soletração de The groover, do T. Rex – copiada pelos Pixies no hit Cactus. Você vai acabar sendo obrigado/obrigada a ouvir o disco, e foi meio assim que me senti ao deparar com o debute desse quarteto de Los Angeles. Parece que tem algo aí que conversa com vários anos de memória rocker, de climas sonhadores ligados ao estilo.
Passada a fantasia inicial, tudo (mais ou menos) no lugar. R is for rocket é um bom disco de rock, uma boa estreia, e um álbum que mexe mais na atualização da nostalgia noventista do que em qualquer outra coisa. Mas parece que a vocalista e baixista Alithea Tuttle, os guitarristas Baron Rinzler e Desi Scaglione e o baterista Cooper Ladomade estão trabalhando com um plano musical na cabeça que envolve atacar por vários flancos diferentes.
Ou seja: se você quiser, pode colocar o Rocket na gavetinha do pós-grunge e do “rock alternativo” norte-americano. Mas o grupo é abrangente a ponto de abrir o disco com um pós-punk eletrônico lembrando The Cure, Wire e Sonic Youth (The choice) e de partir para a luta na grande área do dream pop (em Act like your title).
Lá pela terceira faixa, Crossing fingers, rolam ritmos quebrados numa onda pós-hardcore e lembranças do Foo Fighters e dos Smashing Pumpkins do começo. Um clima que surge também na melódica Another second chance (com um som lindo de guitarra do meio para o final) e na vibe anos 90 de One million, que ganha vocais com doçura shoegaze e onda sonora igualmente próxima dos Beach Boys.
Na segunda metade de R is for rocket, o Rocket traz emanações de Fugazi, Velocity Girl e emo midwest (Pretending e o guitar rock Crazy), ganha um clima sombrio (em Number one fan), volta a mexer no espólio do Sonic Youth (Wide awake) e impressiona pela jam guitarrística e meditativa da faixa-título, que dura quase sete minutos e encerra o álbum.
Já as letras, feitas por Alithea Tuttle, mexem num tema que não estará desatualizado nem daqui a cem anos: a verdade por trás dos relacionamentos, sejam de amor ou de amizade, ou até de parentesco. Nesse departamento, é peia atrás de peia: Act like your title fala de expectativas de família, One million fala de fantasias, Pretending traz manipulação em altíssimo grau (“queria que você provasse que estou errada de alguma forma / mudando a mente de todos / você é tão bom em fingir”).
De alguma forma, o Rocket tentou fazer um disco que, no entendimento deles, pode estar sendo discutido e ouvido daqui a vinte anos – e isso é ótimo.
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RESENHA: Em 17 minutos, o novo disco do The Sinks condensa duas décadas de fúria punk em letras sombrias, guitarras pesadas e um retrato brutal da desesperança.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: DoSol
Lançamento: 26 de agosto de 2025
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A banda potiguar The Sinks já soma duas décadas de estrada, com uma discografia respeitável. De trio que cantava em inglês, virou quarteto punk com letras afiadas e realistas em português, e lança agora o álbum Crise de sonho. A faixa-título, por exemplo, aposta em bases distorcidas e faladas para lembrar que “a gente acorda todo dia para enfrentar uma guerra que a gente sabe que já perdeu”, mergulhando o/a ouvinte num cenário de desesperança, trabalhos ruins e vida sem horizonte – engrenagens que apenas mantêm a máquina girando.
- Ouvimos: Emerald Hill – À queima-roupa
Em faixas como Limiar e Chave, a sonoridade se impõe como blocos de guitarra, baixo e bateria, em sintonia com o peso de bandas como Devotos e Inocentes, mas envolta numa atmosfera mais sombria. Essa mesma sombra aparece em Ninguém duvida, com um riff de guitarra psicodélico que vem lá de trás, e uma letra que fala de barras-pesadas existenciais: “deixa o teu plano infalível pra depois / que a chuva está pesada e não há nada o que fazer”.
O disco não dá trégua e segue com Sociopatia, carregada de peso e de uma energia garageira marcial, onde surge a figura do ser humano palestrinha que “mente com verdade e deixa clara sua sociopatia”. Já Calma aposta no lado mais sombrio, com ecos de Placebo e Suede, um quê glam-punk e versos que narram uma crise de ansiedade. O encerramento vem com Figura bestial, música que flerta com o power pop em guitarras menos intranquilas, vocais melódicos e uma letra que celebra a catarse pelo grito. Um disco rápido (17 minutos!) e visceral.
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RESENHA: Banda francesa Technopolice estreia com Chien de la casse, mistura feroz de punk, synths decadentes e caos divertido vindo de outra galáxia.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Howlin’ Banana Records / Idiotape / Ganache Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025
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Banda francesa ligada ao punk, ao rock de garagem e ao chamado egg punk (estilo feroz, com guitarras pesadas, mas com sintetizadores apodrecidos e clima meio experimental), o Technopolice estreia com Chien de la casse, um paraíso de sons pesados e synths de 16 bits. São onze músicas bem curtas, misturando francês e inglês, que soam como um show na garagem. É o caso de faixas como Hellastic mr. Pox e MCB (essa ultima, com algo de The Damned e Buzzcocks), que abrem o álbum, além de Taaaannnnkkk, que surge na segunda metade do disco.
- Ouvimos: Upchuck – I’m nice now
Daí para a frente, o Technopolice adiciona um condimento a mais, que são os climas espaciais propiciados pelos efeitos de guitarra e teclados. A faixa-título, por exemplo, ganha um baixo meio pós-punk, para em seguida embicar num punk de outros planetas. Nuclear (outra música que lembra The Damned, por sinal), Sortir le soir… e …Regretter après, seguem na mesma onda.
Chien de la casse tem também punk-rock com nostalgia dos anos 1950 (a balada Puke), rock garageiro com pandeirola (Human) e sons com rapidez próxima do hardcore (People). Um disco que soa como um caos divertido vindo de outra galáxia.
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Ouvimos: Rocket – “R is for rocket”
Ouvimos: The Sinks – “Crise de sonho”
Ouvimos: Technopolice – “Chien de la casse”
Radar: The Denim Emperor, Jonas Wilson, Saticöy, Bets – e mais sons do Groover
Ouvimos: Laufey – “A matter of time”
Ouvimos: Billianne – “Modes of transportation”
Ouvimos: Zaina Woz – “Vol. 01”
Urgente!: O que teve de bom no final de “Vale Tudo”?
Ouvimos: Taylor Swift – “The life of a showgirl”
Ouvimos: Sombr – “I barely know her”
Ouvimos: White Reaper – “Only slightly empty”
Ouvimos: Maura Weaver – “Strange devotion”
Ouvimos: Reexista – “Reexista”
Urgente!: E a volta do Sugar, hein?
Radar: Ain’t, Phantom Wave, Haim, Magdalena Bay, Sonora
Ouvimos: Jup do Bairro – “Juízo final”
Ouvimos: Jaguaribe Carne – “Isabel, 7 cirandas negras e um apito”
Ouvimos: Kardi – “When the lights out” (EP)
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