Se bobear, houve quem esquecesse da existência do The Horrors, banda britânica que não gravava desde 2017 e andou tendo mudanças em sua formação – do quinteto original, sobraram apenas o vocalista Faris Badwan e o baixista Rhys Webb, agora acompanhados pela tecladista Amelia Kidd e pelo baterista Jordan Cook (Telegram). Night life, o sexto álbum da banda, veio a tempo de lembrar os cinco anos da pandemia, focar nos horrores da guerra e da solidão, e aproveitar a onda atual de bandas influenciadíssimas pelos ares góticos.

No peito do The Horrors bate um coração influenciado por bandas como The Cure, Bauhaus, Roxy Music e Depeche Mode. Muito embora eles lembrem discretamente um Linkin Park com coolzice na faixa de abertura, Ariel, partam para o metal eletrônico gelado na marcial Trial by fire, e soem como um estranho encontro de siglas (R.E.M. e HIM – lembra deles?) em More than life. Vale dizer que Faris soa como a mistura exata de Lou Reed e Bryan Ferry, e que a dupla Amelia-Jordan entra em campo disposta a fazer um synthpop pesado e (às vezes) analógico, humanizado.

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Para apaziguar (oi?) os ânimos, tem o tecnopop do mal de Feeling is gone, o beat eletrogótico de Silent sister e o pós-punk aterrorizante de The silence that remains – uma música em que tudo parece ranger, e em que o som evoca algo do qual ficou só a lembrança. Lotus eater é um tecnopop entre o gélido e o clássico, que remete tanto a Erasure quanto ao Depeche Mode de Black celebration, em sete viajantes minutos. Altas energias contemplativas e sombrias são evocadas na espacial When the rhythm breaks e na vibe Brian Eno de LA runaway, que lembra discretamente o U2.

As letras de Night life, por sua vez, são puramente aquela sensação de sufocamento de 2020, algo que serve até para lembrar que houve gente cagando baldes para tudo isso. Em separado, versos dão o clima sinistro: “eu não consigo nem respirar, é difícil falar” (Silent sister), “você precisa de todas essas coisas no silêncio que permanece / ainda assim, eu simplesmente não sei por que essa distância cresce?” (The silence that remains), “estou dividido ao meio / a noite está morrendo / sinta sua memória chamando a noite” (When the rhythm breaks). Não era fácil, não é fácil ainda.

Nota: 8,5
Gravadora: Fiction
Lançamento: 21 de março de 2025.

Quando surgiu, o My Morning Jacket tinha um diferencial enorme: mais do que serem uma banda de alt-country, eram uma banda country e de rock sulista que evocava bandas como Joy Division e Velvet Underground, e parecia saber o que eram termos como indie rock, shoegaze, post-rock. A sonoridade do grupo foi sendo desenvolvida até chegar a discos excelentes como It still moves (2003) e Z (2005). Há quem venha tacando pedra nos discos recentes deles e, de fato, o som do MMJ andou ultimamente alternando músicas boas e momentos de tédio absoluto – o disco epônimo de 2021 é um ótimo exemplo dessa “alternância”.

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Is, o novo disco, sofre se comparado a Z e até a The waterfall (2015), mas é o melhor disco recente do My Morning Jacket, alternando (olha aí de novo) temas de indie country com coisas que soam mais radiofônicas e acessíveis. A abertura com Out in the ocean parece BASTANTE com Coldplay e isso talvez assuste alguns fãs antigos. Algumas músicas tranquilizam: faixas como Half a lifetime, Squid ink e Half for it soam como uma cápsula do rock dos anos 1970 – rock funkeado no estilo de bandas como James Gang – jogada numa argamassa country e indie. Não que sejam músicas “de peso” – só o lado cool do rock pauleira setentista é recordado.

Para destacar: a ótima Everyday magic é soft rock de respeito, levado adiante por golpes de piano Wurlitzer, e por um beat lembrando Fleetwood Mac e Supertramp, com refrão forjado na estileira power pop. Beginning from the ending é uma balada de violão com letra existencialista e tom de soul viajante. Lemme know tem batidinha seca e sixties, e chega a lembrar The Jam.

Particularmente, acho que o mais problemático no disco está na rédea solta para a criação de canções que soam eminentemente radiofônicas – nada contra, mas são momentos em que uma certa esquisitice que havia no som do My Morning Jacket some de uma hora para a outra. Rola no reggaezinho romântico I can hear your love, na popíssima e meio r&b Time waited e até num bluesão de FM, River road. No fim, é o famoso “não é ruim, mas não sei se recomendaria…” (ainda mais se Is for o primeiro disco do My Morning Jacket que você vai escutar).

Nota: 7
Gravadora: ATO Records
Lançamento: 21 de março de 2025.

O maior benefício (sim, é um trocadilho idiota) do Benefits é mostrar que ainda é possível inovar no pós-punk. Mesmo que à custa da popularização do seu som, já que o que se ouve em Constant noise, segundo disco da dupla (Kingsley Hall e Robbie Major, os nomes dos sujeitos), é uma mistura de ambient, punk, eletrorock, metal e krautrock com vocais falados.

Não, não são raps. A música da dupla é uma onda constante de spoken word, com vocais cuspidos e frases raivosas como “estou olhando para uma montanha de merda”, “promessas se transformam em mentiras, que se transformam em promessas / e aí eles morrem”, “um homem na TV diz que mísseis estão disparando / e interrompe minha thread social”. Quase sempre o alvo é o ser humano perdido em meio a redes sociais, notícias a todo momento, burnout e cérebro apodrecendo.

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Constant noise é um disco que Kingsley definiu à Rolling Stone britânica como sendo “muito mais raivoso que o anterior” (a estreia Nails, de 2023). Ele também contou que sua voz saiu “fodida” da gravação do disco, ainda que os gritos se resumam à faixa Lies and fear, punk-metal pesado, batido intermitentemente na bateria e nas guitarras, com torrente de ruídos no final. A faixa-título, que abre o álbum, traz um coral perturbador de uma nota só ao fundo, até que a música se transforma numa faixa sintetizada e introspectiva. Land of the tyrants, com Zera Tonin nos vocais sussurrados, fala sobre o fim de todo tipo de virtude (“salve o ladrão / nesta terra dos tiranos”) em meio a um clima dançante e estranho. The victory lap é quase um drum’n bass.

Já a guerrilheira Missiles, estranhamente, é uma das primeiras vezes em que a narração do disco se torna calma – ainda que seja uma canção anti-guerra de seis minutos, com teclados em tom apocalíptico. Outra mudança rola em Blame, única faixa do disco a ter vibe de rap, com batidão dance cavernoso e teclados que parecem sonorizar a imagem de várias luzes se digladiando. Prosseguindo, tem o clima espacial e sombrio de Continual, uma espécie de samba-jazz ambient em Divide, um aceno à fantasmagoria do Radiohead em Everything is going to be alright e um jazz experimental e fúnebre em Terror forever.

Constant noise tem também duas canções que caminham do pop oitentista ao eletrônico lúgubre, Relentless e Dancing on the tables. Além da tempestade sonora (anunciada por um coral fantasmagórico e por uma letra que fala em cidades-quase-fantasma) em The brambles, e de uma rara música cantada, a destrutiva Burnt out family home. O Benefits não faz concessões, mas pode se tornar uma obsessão para quem busca música densa, perturbadora e implacável.

Nota: 9
Gravadora: Invada Records UK
Lançamento: 21 de março de 2025.