Crítica
Ouvimos: The Horrors, “Night life”
Se bobear, houve quem esquecesse da existência do The Horrors, banda britânica que não gravava desde 2017 e andou tendo mudanças em sua formação – do quinteto original, sobraram apenas o vocalista Faris Badwan e o baixista Rhys Webb, agora acompanhados pela tecladista Amelia Kidd e pelo baterista Jordan Cook (Telegram). Night life, o sexto álbum da banda, veio a tempo de lembrar os cinco anos da pandemia, focar nos horrores da guerra e da solidão, e aproveitar a onda atual de bandas influenciadíssimas pelos ares góticos.
No peito do The Horrors bate um coração influenciado por bandas como The Cure, Bauhaus, Roxy Music e Depeche Mode. Muito embora eles lembrem discretamente um Linkin Park com coolzice na faixa de abertura, Ariel, partam para o metal eletrônico gelado na marcial Trial by fire, e soem como um estranho encontro de siglas (R.E.M. e HIM – lembra deles?) em More than life. Vale dizer que Faris soa como a mistura exata de Lou Reed e Bryan Ferry, e que a dupla Amelia-Jordan entra em campo disposta a fazer um synthpop pesado e (às vezes) analógico, humanizado.
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Para apaziguar (oi?) os ânimos, tem o tecnopop do mal de Feeling is gone, o beat eletrogótico de Silent sister e o pós-punk aterrorizante de The silence that remains – uma música em que tudo parece ranger, e em que o som evoca algo do qual ficou só a lembrança. Lotus eater é um tecnopop entre o gélido e o clássico, que remete tanto a Erasure quanto ao Depeche Mode de Black celebration, em sete viajantes minutos. Altas energias contemplativas e sombrias são evocadas na espacial When the rhythm breaks e na vibe Brian Eno de LA runaway, que lembra discretamente o U2.
As letras de Night life, por sua vez, são puramente aquela sensação de sufocamento de 2020, algo que serve até para lembrar que houve gente cagando baldes para tudo isso. Em separado, versos dão o clima sinistro: “eu não consigo nem respirar, é difícil falar” (Silent sister), “você precisa de todas essas coisas no silêncio que permanece / ainda assim, eu simplesmente não sei por que essa distância cresce?” (The silence that remains), “estou dividido ao meio / a noite está morrendo / sinta sua memória chamando a noite” (When the rhythm breaks). Não era fácil, não é fácil ainda.
Nota: 8,5
Gravadora: Fiction
Lançamento: 21 de março de 2025.
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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