RESUMO: Juliano Costa transforma a confusão pós-término em stop motion no clipe de sua nova música, Se ela perguntar, dirigido por Bruno Mazzilli, com objetos e móveis ganhando vida.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Tem uma sala em movimento, uma bateria improvisada com objetos e um personagem tentando manter algum controle da situação. É assim que Juliano Costa aparece no clipe de Se ela perguntar, dirigido por Bruno Mazzilli e feito em stop motion.

A música fala sobre aquele período meio torto depois de um término, quando a vida continua acontecendo, mas parece que tudo saiu do lugar. No vídeo, essa sensação vira literalmente movimento: móveis, objetos e partes da própria sala mudam de posição enquanto Juliano tenta seguir em frente.

A ideia do clipe nasceu de uma parceria antiga entre Juliano e Mazzilli, que começaram a conversar sobre um projeto durante a pandemia. O conceito de uma pessoa confinada em poucos cômodos acabou encontrando uma nova função quando Se ela perguntar apareceu. A quarentena deixou de ser causada por uma situação externa e passou a ser emocional.

Se ela perguntar vem depois do álbum Chamar alguém de amor, lançado por Juliano em 2025 – resenhado pela gente aqui. O disco anterior era concentrado na paixão e na proximidade entre duas pessoas; agora, a história continua em outro momento, com a separação, a solidão e a tentativa de reorganizar as coisas depois dela.

O humor também aparece nessa passagem. “O clipe casou muito com a canção porque ele representa bem o clima de sofrimento e solidão, mas de uma forma bem humorada, lúdica, que é um jeito que eu tento fazer nas minhas músicas. Mesmo quando falo de tristeza, me esforço pra não me levar tão a sério e tento fazer uma abordagem bem humorada. Ou pelo menos um pouco esperançosa. Por mais que o clipe e a música mostrem um personagem sozinho, triste, tentando passar por uma fase ruim, existe uma esperança e uma leveza”, conta Juliano.

Mazzilli, que já trabalhou em clipes de Céu e Tulipa Ruiz, encarou a produção de maneira totalmente artesanal. A animação foi construída quadro a quadro, com a câmera em movimento e dezenas de objetos precisando ser sincronizados. O resultado dependeu de um animatic bastante detalhado para determinar posição, iluminação e inclinação de cada elemento.

“Nesse momento que a gente vê tanta coisa sendo feita com IA, com certeza fazer algo tão artesanal assim é mais divertido e traz coisas imprevisíveis no processo. Todo o processo foi desafiador, com muita coisa para pensar. Aonde ele deveria estar em relação à câmera, que estava sempre em movimento, sincronizar os movimentos dos objetos com a inclinação do vídeo na pós montagem e etc. A gente usou um animatic bem preciso para saber em qual frame tínhamos que usar determinada iluminação, quantos graus mais ou menos os quadros da parede tinham que inclinar. Sempre com pelo menos dois animadores, porque era muita coisa para animar”, explica Bruno.

Se ela perguntar tá aí.

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RESUMO: A Supercombo transforma Deixa a maré te levar e Como se fosse ontem, duas músicas do disco Caranguejo, em uma história só: o short film de Jorge Daux mistura nostalgia dos anos 1990 e 2000, fantasia e a própria banda.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Jorge Daux / Divulgação

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A Supercombo juntou Deixa a maré te levar e Como se fosse ontem, duas faixas da segunda parte de Caranguejo, em um short film dirigido por Jorge Daux. O projeto funciona como uma continuação visual do álbum, cuja primeira metade saiu em 2025 e foi completada em abril deste ano com mais oito músicas.

As duas faixas seguem caminhos diferentes. Deixa a maré te levar vem com um riff de guitarra que empurra a música para um lado mais intenso e tem a banda tocando junta em um estádio de baseball. Como se fosse ontem parte da nostalgia e recupera elementos bastante familiares para quem cresceu nos anos 1990 e 2000, como locadoras, lan houses e longas horas diante de uma tela.

Daux decidiu transformar os dois clipes em uma história só. Em Como se fosse ontem, Leo Ramos, Carol Navarro, Paulo Vaz e André Dea aparecem separados, cada um em um ambiente, entrando por uma mesma porta e passando por situações diferentes antes de conseguir sair.

A ligação com Deixa a maré te levar aparece no final. Os quatro deixam seus respectivos ambientes e se encontram na cena do outro clipe, tocando juntos. “É como se o ‘nós’ de Como se fosse ontem estivesse se enxergando no outro clipe”, explica Carol Navarro.

Com Caranguejo, a Supercombo completou um projeto dividido em duas partes e que agora também ganha uma espécie de fechamento audiovisual. Os dois clipes já estão disponíveis no YouTube (resenhamos a primeira parte de Caranguejo aqui)

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RESUMO: OHomemSó transforma histórias de família em canções no EP Tamanho de um rei e outras histórias, que inclui uma faixa escrita por Igor Delfino para a filha caçula.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O cantor e compositor paulistano Igor Delfino passou por “diversas bandas autorais e vivenciar todas as conquistas e ciladas do cenário underground paulistano”, como ele mesmo conta – até que em 2019 se viu sem banda e decidiu criar um trabalho musical sozinho. Sua filha Alice, então bem pequena, disse ao pai: se ele não tinha mais banda, ele agora era “o homem Só”.

Foi aí que surgiu OHomemSó, projeto solo de Igor, que “nasceu da necessidade de expressão máxima com o mínimo de recursos”. E que acaba de lançar o EP Tamanho de um rei e outras histórias, puxado pela faixa Tamanho de um Rei, influenciada por nomes como Nando Reis e Rubel, e que ele compôs pra sua filha mais nova, Livia, hoje com 7 anos e uma legítima “filha da pandemia”. Livia sempre cobrava o pai: por que é que Alice, a mais velha, tinha uma música em homenagem a ela, Acaso, e a caçula, não?

“Diferente da música que fiz para a minha filha mais velha, que estava pronta antes mesmo dela nascer, a música para a Livia foi feita depois de ela crescer. Como pude acompanhar de perto seu desenvolvimento na pandemia, consegui imprimir mais da sua personalidade e de suas características físicas na música, sem soar subjetivo”, conta OHomemSó. A faixa é uma declaração de amor pura sobre a paternidade.

O título inusitado, Tamanho de um Rei, traz um tom bem-humorado aos bastidores: é uma alusão a uma brincadeira que a irmã mais velha fazia, dizendo que Livia tinha o “tamanho de um rei” – referindo-se ao Lorde Farquaad, o rei baixinho da animação Shrek. Além dessa música, o EP tem ainda faixas como Início de outono (“uma música sobre perdas e momentos pandêmicos”), Bem vindo à sua vida e até mesmo Acaso, a música feita para a mais velha, que ganha uma nova roupagem na guitarra, com a ideia de lembrar uma canção de ninar. E nesta sexta, o projeto vira show em São Paulo.

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