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Crítica

Ouvimos: Amaro Freitas, “Y’Y”

Published

1 ano ago

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Ouvimos: Amaro Freitas, "Y'Y"
  • Y’Y é o quarto álbum do pianista pernambucano Amaro Freitas. O título do disco se pronuncia “ieiê” e significa água ou rio em dialeto indígena sateré mawé.
  • O disco veio, em parte, de estudos de Amaro sobre piano preparado (técnica do compositor John Cage), que usa peças metálicas entre as cordas do piano, com a ideia de tirar sons mais percussivos.
  • Músicos como o flautista inglês Shabaka Hutchings, o guitarrista Jeff Parker e a a harpista Brandee Younger são convidados do álbum.
  • O selo Psychic Hotline, que lançou o álbum, tem sede na Carolina do Norte, e é dirigido pelos integrantes do duo eletropop Sylvan Esso (Amelia Meath e Nick Sanborn). “Não procuramos possuir propriedade intelectual em nenhuma circunstância, nem subscrevemos abordagens de carreira baseadas na escassez. Nós nos esforçamos para expandir sempre nossa comunidade musical; para acolher mais vozes e mais perspectivas”, contam no site da empresa.

Ouça Y’Y, disco novo do pianista Amaro Freitas sem olhar para os nomes das faixas e encarando-o como uma única peça musical, dividida em vários segmentos instrumentais, que sugerem um passeio marítimo – com direito a seres quase imaginários, mistérios, uma ou outra sensação de perigo, cenas quase de desenho animado. Bom, não sou eu quem vai estragar sua audição, ouça como quiser. Mas a principal diversão na audição de Y’Y é imaginar cenas, como se o material do disco novo do músico sugerisse um filme.

Só que… é bom saber que as imagens evocadas pelo disco novo de Amaro são bem reais. Y’Y traz para o jazz atual o universo amazônico e a preocupação com o destino dos rios, das águas e da natureza do Brasil. Um tema que envolve anos de descaso e poluição, e mais do que tudo, envolve futuro, dia de amanhã. O Amaro que aparece no disco, tocando só ao piano, ou acompanhado de músicos como o guitarrista Jeff Parker e a harpista Brandee Younger (que participam respectivamente de Mar de cirandeiras e Gloriosa), sugere imersão pessoal total nas matas e mares, e na música brasileira evocada pela natureza.

É o que acontece na referência a Asa Branca, de Luiz Gonzaga, em Sonho ancestral, no piano-de-uma-nota-só do riff central de Gloriosa (que antes e depois ganha mais notas, com harpa circulando em torno do instrumento) e na homenagem ao percussionista Naná Vasconcellos de Viva Naná, repleta de percussões que produzem ruídos da mata. E também na viagem submarina de Uiara (Encantada da água) – Vida e cura. E no jazz nordestino de Encantados, encerramento do disco, no qual o piano de Amaro e a flauta de Shabaka Hutchings se alternam em termos de prevalência, um apoiando e liderando o outro.

O “pra quem gosta de” evocado por Y’Y, em termos de música brasileira, aponta imediatamente para Milton Nascimento – os voos instrumentais do autor de Clube da esquina surgem na mente em vários momentos da audição. Mas no geral, o cantor entra numa soma de referências que faz de Y’Y um álbum instrumental que funciona como um discurso, do começo ao fim.

Nota: 10
Gravadora: Psychic Hotline

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Ricardo Schott é jornalista, radialista, editor e principal colaborador do POP FANTASMA.

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Crítica

Ouvimos: Home Is Where – “Hunting season”

Published

13 horas ago

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08/06/2025

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Ouvimos: Home Is Where - "Hunting season"

RESENHA: No segundo disco, Hunting season, o Home Is Where troca o emo por um alt-country estranho e criativo, misturando Dylan, screamo e folk-punk em faixas imprevisíveis.

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O Home Is Where é uma banda emo – mas no segundo disco, Hunting season, eles decidiram que estava na hora de mudar tudo, ou quase tudo. O grupo volta fazendo um alt-country pra lá de esquisito, com referências que vão de Bob Dylan a Flying Burrito Brothers. Sendo que a ideia de Bea McDonald (voz, guitarra) parece inusitada demais para ser explicada em poucas palavras (“um disco que dá para ouvir num churrasco, mas que também dá para chorar”, disse).

Com essa migração sonora pouco usual, o Home Is Where se tornou algo entre Pixies, Sonic Youth, Neil Young e Cameron Winter, com vocal empostado lembrando um som entre Black Francis e Redson (Cólera). Reptile house é pós-punk folk, Migration patterns é blues-noise-rock, Artificial grass tem vibe ligeiramente funkeada e é o tipo de música que uma banda como Arctic Monkeys transformaria num hit – mas é mais esparsa, mais indie, e os vocais chegam perto do screamo.

Hunting season tem poucas coisas que são confusas demais para serem consideradas apenas inovadoras ou experimentais – Bike week, por exemplo, parece uma demo dos Smashing Pumpkins da época de Siamese dream (1993). Funcionando em perfeta união, tem o slacker rock country de Black metal mormon, o folk punk de Stand up special e uma balada country nostálgica com vibe ruidosa, a ótima Mechanical bull. Os melhores vocais do álbum estão na balada desolada Everyone won the lotto, enquanto Roll tide, mesmo assustando pela duração enorme (dez minutos!), vale bastante a ouvida.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7
Gravadora: Wax Bodega
Lançamento: 23 de maio de 2025.

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Crítica

Ouvimos: Satanique Samba Trio – “Cursed brazilian beats Vol. 1” (EP)

Published

13 horas ago

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08/06/2025

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Ouvimos: Satanique Samba Trio - "Cursed brazilian beats Vol. 1" (EP)

RESENHA: Satanique Samba Trio mistura guitarrada, lambada, carimbó e jazz experimental em Cursed brazilian beats Vol. 1

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Como o Brasil insiste em não ouvir o Satanique Samba Trio, vale dizer que a banda brasiliense não é um trio e o som vai bem além do samba – é puramente jazz unido a ritmos brasileiros variados, com ambientação experimental e (só às vezes) sombria. O novo disco é Cursed brazilian beats vol. 1 – que apesar do nome, é o segundo lançamento de uma trilogia (em português: Batidas brasileiras amaldiçoadas).

Dessa vez, a banda caiu para cima de ritmos do Norte, como guitarrada, lambada e carimbó, transformando tudo em música instrumental brasileira ruidosa. O grupo faz lambada de videogame em Lambaphomet, faz som regional punk em Brazilian modulok e Sacrificial lambada, e um carimbó que parece ter sido feito pelos Residents em Azucrins. Já Tainted tropicana, ágil como um tema de telejornal, responde pelo lado “normal” do disco.

A surpresa é a presença, pela primeira vez, de uma música cantada num disco do SST: Aracnotobias tem letra e voz de Negro Leo – talvez por isso, é a faixa do grupo que mais soa próxima dos experimentalismos do selo carioca QTV.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Rebel Up Records
Lançamento: 21 de março de 2025.

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Crítica

Ouvimos: Mugune – “Lua menor” (EP)

Published

13 horas ago

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08/06/2025

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Ouvimos: Mugune - "Lua menor" (EP)

RESENHA: O Mugune faz psicodelia experimental e introspectiva no EP Lua menor, entre Mutantes e King Gizzard.

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Trio introspectivo musicalmente vindo da cidade de Torres (RS), o Mugune é uma banda experimental, psicodélica, com design musical esparso e “derretido”. O EP Lua menor abre com a balada psicodélica Capim limão, faixa de silêncios e sons, como se a música viesse lá de longe – teclados vão surgindo quase como um efeito, circulando sobre a música. Duna maior é uma espécie de valsa chill out, com clima fluido sobre o qual aparecem guitarras, baixo e bateria.

A segunda metade do EP surge em clima sessentista, lembrando Mutantes em Lua, e partindo para uma MPB experimental, com algo de dissonante na melodia, em Coração martelo – música em que guitarras e efeitos parecem surgir para confundir o ouvinte, com emanações também de bandas retrô-modernas como King Gizzard & The Lizard Wizard.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 17 de abril de 2025.

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