Connect with us

Lançamentos

Mundo Vídeo: indie com violões e batidas em “Charada”

Published

on

Mundo Vídeo: indie com violões e batidas em "Charada"

Após estrear com um EP há alguns meses, o os cariocas radicados em São Paulo da dupla/banda Mundo Vídeo retornam com mais um single, Charada. O release fala em “violões de aço e vozes que remetem à duplas sertanejas vestidas com camisetas de banda indie” – a canção abre com uma revisão indie da onda de folk pop nacional dos últimos anos, misturando-se depois com batidas eletrônicas e guitarras. Na letra, versos como “cada esquina uma charada/que eu não sei bem  resolver/se me der uma palavra/posso tentar acertar”

A banda é formada por por Gael Sonkin e Vitor Terra, também autores e produtores da faixa. Os dois afirmam fazer uma produção independente e caseira, que “usa majoritariamente guitarras e o computador”. O single sai pela Balaclava Records.

Foto: Hick Duarte/Divulgação.

Lançamentos

Stefan Certic: synth-pop e darkwave da Sérvia, com o single “The abyss”

Published

on

Stefan Certic: synth-pop e darkwave da Sérvia, com o single “The abyss”

Vindo da Sérvia, Stefan Certic é um compositor e produtor de estilos como synth pop e darkwave, e que está preparando sozinho, tocando todos os instrumentos, um álbum conceitual, World of mine. Enquanto o disco não fica pronto, ele acaba de soltar The abyss, que já é o quarto single do álbum. A música combina teclados circulares, programações eletrônicas, vocais e melodia lembrando bastante o Depeche Mode, e algum peso nas guitarras.

Stefan localiza até influências de punk rock em seu som, que tem uma sonoridade extremamente ointentista – com direito a vocais meio “sujos” na mixagem e algumas distorções no som. O músico tem outros EPs e singles lançados desde 2017 – em 2024, saíram, além de The abyss, World of mine e Artificial love.

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Planet Hemp, “Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça”

Published

on

Ouvimos: Planet Hemp, "Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça"
  • Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça é o segundo álbum ao vivo do Planet Hemp, gravado em julho de 2024 no Espaço Unimed (SP). O disco sai em formato digital e audiovisual, foi produzido por Daniel Ganjaman, e tem mixagem do baterista do grupo, Pedro Garcia.
  • “Esse álbum ao vivo é mais do que uma celebração, é a reafirmação de tudo que sempre defendemos desde o começo. Cada faixa e participação trazem um pedaço dessa história, e ouvir isso ao vivo, com a energia do público, é lembrar o motivo pelo qual começamos. São 30 anos e a chama não se apagou, nem se apagará”, diz Marcelo D2 no texto de lançamento.
  • “Esse disco ao vivo é o registro dessa energia, da nossa conexão com o público e de uma história que não se perdeu no tempo, ao contrário: apenas se fortaleceu. São 30 anos, mas a pressão sonora é a mesma. O Planet Hemp nunca foi só música; é uma ideia, uma mensagem que nunca deixou de ser atual”, conta BNegão.
  • O grupo recebeu vários convidados na gravação: Black Alien, Seu Jorge, Emicida, Pitty, Criolo, BaianaSystem, Major RD, Rodrigo Lima (vocalista do Dead Fish), As Mercenárias, Mike Muir (vocalista do Suicidal Tendencies), Kamau e DJ Zegon.

Parece que foi ontem, mas não foi. Mais de três décadas depois do começo do Planet Hemp, e 29 anos após o lançamento da estreia Usuário, o repertório do grupo liderado por Marcelo D2 e BNegão ganhou ares de manual de sobrevivência, de memória viva do underground carioca, de apostila de guerrilha urbana. Numa época em que mais do que nunca, as pessoas sabem das guerrilhas e trincheiras do dia a dia, diga-se.

Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça é o registro dessas três décadas, e a prova de que uma das coisas mais valiosas que o Planet Hemp tem são eles mesmos, e seu legado. Músicas como Jardineiros, Zero vinte um, Queimando tudo, Dig dig dig, Contexto, Puxa fumo, vão bem além de serem discursos pontiagudos sobre maconha e liberação. São músicas que falam de liberdade, de enfrentamento a pequenas ditaduras do dia a dia, de violência urbana, e (em especial) de luta, vindas de uma banda que foi presa política numa época em que a ditadura supostamente já havia acabado.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Quase como num show dos Ratos de Porão, o repertório do Planet tem seus momentos de atualidade total, e de espelhar a época em que foi feito. Em Stab, os ex-presidentes Fernando Collor de Mello e Fernando Henrique Cardoso são citados sem atualização da letra, e em Contexto “os Trapalhões em reprise” (que davam o maior ibope na época do terceiro disco, A invasão do sagaz homem-fumaça, de 2000). Mesmo o repertório do disco mais recente, Jardineiros (2022), foi feito numa época de escrotidão política sem margem de dúvidas, e de pós-pandemia imediato – mas canções como o indie-rap-rock Distopia (ao vivo com Criolo no vocal) são quase uma newsletter musicada.

O grupo aproveita a festa para homenagear amigos. Nomes como Chorão e Marcelo Yuka são citados na releitura de Samba makossa, de Chico Science e Nação Zumbi. Fábio Kalunga, líder da banda carioca de skate-punk Cabeça, morto em 2017, ressurge no hardcore Salve Kalunga, que havia sido incluído na versão deluxe de Jardineiros. As Mercenárias, em formação atual, soltam a voz na releitura punk-reggae de Me perco nesse tempo. Das modificações em arranjos, o mais evidente é o de A culpa é de quem, que retorna na faceta blues-rock dos shows do grupo. Uma curiosidade são os metais em algumas faixas.

O Planet Hemp continua sendo a prova viva de que ideias movem montanhas e mudam vidas. As vidas de BNegão, D2 e do baixista Formigão foram afetadas (para bem melhor) pela história do grupo. Os assuntos falados por eles nas músicas podem até chocar muita gente ainda, mas não são mais varridos para debaixo do tapete. A união de samba, punk e hip hop proposta pela banda virou uma onda na qual até uma veteraníssima como Elza Soares surfou.

Nota: 10
Gravadora: Som Livre

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Jerry Cantrell, “I want blood”

Published

on

  • I want blood é o quarto álbum solo do guitarrista da banda norte-americana Alice In Chains, Jerry Cantrell. O disco tem produção de Joe Barresi. Jerry gravou e mixou tudo sozinho, além de co-produzir.
  • O disco foi gravado com Jerry acompanhado de um time que inclui Greg Puciato (ex-Dillinger Escape Plan) nos backing vocals, Mike Bordin (Faith No More) na bateria, Robert Trujillo (Metallica) no baixo, Duff McKagan (Guns N Roses) também no baixo, e outros.
  • Jerry disse à Kerrang! que o nome do disco (“eu quero sangue”) segue uma linhagem de títulos fortes que seus discos solo e os álbuns do Alice In Chains tiveram. “O nome parecia se encaixar no tom porque é um disco contundente – uma representação adequada do que você pode experimentar se decidir mergulhar nele”, contou.

O quarto disco solo de Jerry Cantrell é o novo rock clássico – no sentido de que cada geração tem seu clássico do rock. Quem está chegando aos 40 viu os primeiros discos do Alice In Chains chegarem às lojas, conferiu o clipe de Man in the box quando o Nirvana sequer era conhecido no Brasil, e pôde ouvir em tempo real nas FMs um rock pesado diferente da estileira glam metal que fazia sucesso nos anos 1980.

Mesmo que não pareça, o Alice In Chains era uma ruptura – era blues-rock do pântano, um quase-heavy-metal deprê, um hard rock herdeiro tanto da tristeza do rock oitentista britânico quanto do rock pauleira setentista. I want blood prossegue no mesmo clima selvagem dos primeiros discos do Alice In Chains, chegando mais próximo do heavy metal e de seus ritmos quase galopados em Vilified, unindo rock pauleira e stoner rock em Off the rails, conquistando um terreno mais melódico em Afterglow (que soa como uma canção de metal melódico simplificada) e mesclando metal, punk e clima on the road na faixa-título, um som pesado valorizado pelo tom grave e sombrio.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Até a metade de I want blood é perceptível o quanto o jeito de cantar do saudoso Layne Staley (vocalista da fase inicial do grupo, morto em 2002) nasceu justamente dos riffs e melodias de Cantrell – e o quanto o clima contemplativo que marcou o lado mais comercial do som de Seattle deve ao AIC. Daí até o fim, Jerry e seus músicos partem para diversos cantos do som pesado, incluindo sons morosos (Echoes of laughter), blues-rock com andamentos incomuns e riffs herdados do Black Sabbath (Throw me a line e Let it lie), grungeira típica (Held your tongue) e, no encerramento, uma balada sombria de seis minutos (It comes).

I want blood segue aquele ritmo normal dos discos que têm uma receita clássica: quem estiver chegando no rock deve ouvir, se influenciar e ir além – não precisa imitar. Ouça em alto volume.

Nota: 9
Gravadora: Double J Music

Continue Reading
Advertisement

Trending