Tem disco novo do Teenage Fanclub vindo aí. A veterana banda escocesa anunciou Do not dare to dream, seu 13º álbum de estúdio, sucessor de Nothing lasts forever (2023, resenhado pela gente aqui), mantendo a fase independente que já dura mais de duas décadas e rendeu uma sequência consistente de lançamentos pela Merge Records.

Nesse intervalo, os integrantes se espalharam por diferentes projetos, colaborando com nomes como Kim Deal, Hurry e Joe Pernice. Agora, o grupo volta a se reunir para um álbum gravado em Great Bernera, pequena ilha no litoral da Escócia, onde aproveitou até o órgão da igreja local durante as sessões.

A primeira amostra é Day in the sun, faixa que resume bem o que o Teenage Fanclub faz de melhor: melodias luminosas, harmonias vocais impecáveis e um jeito de transformar canções simples em clássicos instantâneos. Tudo soa calmo, elegante e quase como uma canção que sempre existiu – aliás, há lembranças ali de Byrds, de Monkees, das mais calminhas dos Kinks e até de Ramones cantando o hit sessentista Needles and pins.

O clipe, dirigido por Donald Milne, você vê abaixo. A capa e o repertório de Do no dare to dream, que sai pela Merge no dia 9 de outubro, seguem logo depois.

Foto: Donald Milne / Divulgação

LISTA DE FAIXAS

01. There was you
02. Tomorrow people
03. Over and over
04. Be with you tonight
05. The same air
06. I do not dare to dream
07. Take time
08. Day in the sun
09. Somewhere to land
10. Young and wise

O segmento de “discos de covers” (naquela onda de “várias bandas regravando músicas do mesmo fulano”) assusta – tem muito projeto por aí que só faz empilhar covers sem pé nem cabeça. Agora, Heart of gold: The songs of Neil Young Volume I, lançado ano passado, não só não assusta como é uma bela coleção de versões, incluindo artistas como Fiona Apple e Eddie Vedder interpretando canções de Young.

Deu tão certo – e Neil tem um catálogo tão rico – que vêm mais dois volumes aí. Heart of gold, Vol. 2 – Out of the blue e Vol. 3 – Into the black, saem em breve, cabendo nomes como MJ Lenderman, Kurt Vile, Ben Gibbard, My Morning Jacket, Lucinda Williams, Los Lobos, Jesse Malin, Devendra Banhart e Modest Mouse com Califone. Mais uma vez, toda a renda das coletâneas será destinada à Bridge School de Young.

Já saíram dois singles. Num deles, King Princess, interpreta Helpless, música que Young escreveu para o álbum Déjà vu, de 1970, do Crosby, Stills, Nash & Young. A gravação foi feita numa tomada só, sem metrônomo, e KP alongou a música, por sempre tê-la achado curta demais.

“Senti que era obra do destino que me pedissem para cantar Helpless. É a música favorita da minha mãe e minha do Neil Young; consigo ouvi-la cantando no carro a caminho do interior do estado. Quanto ao processo de gravação, Brad Oberhofer e eu decidimos gravá-la juntos no estúdio do meu pai (gravada pelo próprio pai). Tentamos gravá-la da forma mais simples e intimista possível, como a versão do Crosby, Stills, Nash & Young. Brad tocou guitarra e eu toquei bateria e teclado”, contou.

E você não vai acreditar quem fez uma versão fodaralhástica de After the gold rush, de Young. Lembra do Robbie Rosa, ex-Menudo? Ele adotou o nome artístico Draco Rosa e hoje é um cantor folk – e foi ele quem releu este clássico. Ouça as duas aí embaixo.

Os dois álbuns, Vol. 2 e 3, saem no dia 6 de novembro. Confira a lista de faixas abaixo.

Heart of gold: The songs of Neil Young, Vol. 2 – Out of the blue:
01. My Morning Jacket – Like a hurricane (com a Preservation Hall Jazz Band)
02. Ann Wilson – Walk with me
03. Draco Rosa – After the gold rush
04. Peter Frampton & John Jorgenson – Heart of gold (com Jay Dee Maness, Herb Pedersen, Steve Duncan e Mark Fain)
05. Lucinda Williams – Don’t be denied
06. Los Lobos – Cinnamon girl
07. Edie Brickell – Only love can break your heart
08. Tyler Ballgame – Tell me why
09. Sharlotte Gibson – Ohio
10. Jesse Malin – Pocahontas
11. Southside Johnny & Bobby Bandiera – Rockin’ in the free world
12. Dramarama – Kinda fonda wanda

Heart of gold: The songs of Neil Young, Vol. 3 – Into the black
01. Briston Maroney – My my, hey hey (Out of the blue)
02. LP – Harvest moon
03. King Princess – Helpless
04. Modest Mouse – Barstool blues (com Califone)
05. Ben Gibbard – Don’t cry no tears
06. MJ Lenderman – Separate ways
07. Cold War Kids – Tonight’s the night
08. Kurt Vile And The Violators – When your lonely heart breaks
09. Devendra Banhart – Pardon my heart
10. Emily Hackett – Everybody knows this is nowhere
11. RAC – Hey hey, my my (Into the black) (com Kelcey Ayer)
12. New Constellations – Unknown legend

Virou notícia que a ativista ambiental sueca Greta Thunberg tem uma irmã de 20 anos, Beata MonaLisa, ou simplesmente Bea, que é cantora, dançarina, modelo, atriz, produtora, escritora, coreógrafa, e está gravando o primeiro disco. Com tantos trabalhos diferentes, Bea tem uma imagem pública bem diferente da irmã: além de investir na música e nas artes, é uma influencer super conhecida, que aliás teve seu Instagram roubado por um dia inteiro recentemente.

“Eu fiquei desesperada. Sumiu por um dia e meus amigos começaram a me ligar perguntando: ‘Você foi sequestrada?!'”, contou ela à revista Interview, que resolveu apresentar Bea a um público que provavelmente só a conhecia como “a irmã da Greta”. A definição que, aliás, parece ser justamente a que ela mais tenta evitar, já que enquanto Greta se tornou uma das vozes mais conhecidas do movimento ambiental, ela preferiu investir numa carreira artística que mistura música pop, dança, moda e performance.

 

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A música, aliás, vem de casa. Antes mesmo da fama internacional da filha mais velha, a mãe das duas, Malena Ernman, já era uma cantora de ópera bastante conhecida na Suécia e chegou a representar o país no Eurovision de 2009. O pai, Svante Thunberg, também trabalhou como ator. Ou seja: o palco sempre pareceu um destino mais natural para Bea do que qualquer palanque.

“Comecei a dançar aos três anos e a cantar aos sete. Eu me apresentava em shows na escola e todos me achavam irritante. Eu sofria bullying de todos”, disse. “Agora, os valentões me seguem. Eles ficam dizendo: ‘A gente estudava junto’. E eu fico tipo…”

Alguns singles já foram lançados. O primeiro álbum ainda não tem data de lançamento, mas ela diz que está mergulhada nas gravações e define o projeto como algo profundamente pessoal. Ela diz que está compondo tudo sozinha – coisa rara nesse universo pop de músicas feitas a 20 mãos – e que o disco tem músicas que ela escreveu aos 13 anos. “Elas evoluíram. Eu sou perfeccionista”, contou.

 

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Ela diz que o disco tem “uma mensagem clara. Pró-LGBTQIA+, anti-machismo”, conta. “Não, mas meus fãs sim. Fui convidada pelo apresentador do Drag Race Sweden , Robert Fux, para cantar em um evento LGBTQIA+. Foi a melhor noite da minha vida. Senti que fui aceita como artista pela primeira vez. Foi graças à comunidade LGBTQIA+. Compus uma música em homenagem a eles no táxi a caminho de casa, chamada You’re the upgrade.

“Tenho muitos produtores homens heterossexuais que me dizem como cantar”, revela. “Eles querem sentir que me ensinaram. Uma mulher jovem e extrovertida é muito provocativa, especialmente para eles, porque querem ter o controle. O álbum é sobre a liberdade de identidade e o empoderamento feminino. Tenho uma música para lançar em que eu zombo do Trump”.

A ideia de Bea e sua turma é construir uma identidade que passe longe da curiosidade em torno da família. Em vez de tentar competir com a projeção de Greta, Bea prefere falar sobre os próprios interesses, que vão da música à coreografia, passando pela produção audiovisual e pela escrita. Aliás perguntada sobre a irmã, respondeu: “Eu não sou responsável pela vida de outras pessoas” (eita).

Foto: Reprodução Instagram