RESENHA: Em Pareidolia, Erin LeCount une synthpop, dream pop e experimentação para transformar crises, autossabotagem e amores tóxicos em canções marcantes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Atlantic
Lançamento: 29 de junho de 2026

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Reeditado com uma faixa a mais, Pareidolia, novo EP da britânica Erin LeCount, havia sido lançado inicialmente apenas com seis músicas no dia 27 de fevereiro. Ele retorna às plataformas aberto pelo single The cinema, um synthpop grandiloquente em que ela fala de uma baita crise criativa que a atingiu recentemente – uma crise tão forte que a deixava se debulhando em lágrimas toda vez que ouvia música ou ia ao cinema.

Erin é um achado: compõe e produz todo seu repertório (nada desse negócio de “times criativos” e dez parceiros por faixa) e poderia ser até uma Kate Bush versão 2026, já que investe numa espécie de synthpop de câmara, ou dream pop de câmara, cheio de ótimos refrãos, aclimatação eletrônica e algumas orquestrações. Músicas com 808 hymn usam do experimentalismo como uma forma de comunicação sonora (sons para contar uma história, enfim), com cordas cinematográficas.

• Ouvimos: Pink Breath Of Heaven – Colors make a sound

Na letras, Pareidolia (fenômeno psicológico em que o cérebro identifica padrões familiares em estímulos aleatórios ou ambíguos, tipo ver figuras nas nuvens ou rostos nos bueiros) é um exercício de tragicomédia – com ênfase no tragi – em cima de temas sérios. A grandiloquente I believe, por exemplo, fala sobre a dificuldade de acreditar em alguma coisa – seja deus, astrologia, terapia, relacionamentos ou qualquer sistema que dê sentido à existência.

Don’t you see me trying?, por sua vez, fala sobre autossabotagem e botar tudo que deu certo a perder. American dream é um curioso dream pop de protesto. No final, Alice é a devastação: uma música em que amor, dependência emocional, vício e competição acabam se confundindo, e ela acha melhor que o “trago a pessoa amada de volta” nem se realize, porque vai dar ruim. Um pop “dos sonhos”, que fala de um pesadelo amoroso, e que lembra um dialógo de série.

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RESENHA: Radkey retorna com Bedroom sand, disco que mistura punk, power pop e pós-punk em faixas diretas, criativas e cheias de energia.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Little Man Records
Lançamento: 14 de julho de 2026

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Vindo de St. Joseph, Missouri, o Radkey é uma banda nova pra muita gente. Mas já é um grupo veterano, que existe desde 2010, e é formado por três irmãos, Isaiah, Soloman e Dee Radke (o nome da banda é uma variação do sobrenome da família). Bedroom sand é o sétimo lançamento e o terceiro álbum da banda, lançado após um bom tempo de afastamento dos estúdios – Green room, o anterior, saiu em 2020, e ganhou destaque até como recomendação de podcasts de música no Brasil.

Bedroom sand traz um punk rock afiado, e que não repete fórmulas nem investe em misturas para deixar as faixas “variadas”. O segredo dos três irmãos é começar com algo simples que vai sendo desenvolvido, e que volta e meia fica mais próximo de uma esquina entre power pop e pós-punk, já que são bases e riffs bem econômicos, e às vezes meio sombrios, como rola em Falling out of grace.

• Ouvimos: Triple Lutz – In the hands of an angry mob

Welcome to the backyard tem aquela mesma alegria do power pop herdado de bandas como Weezer e Replacements, e abre com um rolldrum leve, que lembra It’s the end of the world as we know it (and I feel fine), do R.E.M. A faixa-título Bedroom sand, por sua vez, segue os passos de bandas como The Cars e Ramones, tudo junto.

A segunda metade de Bedroom sand une distorção e espontaneidade em Strays (marcada por um “ôô” que lembra Replacements), traz algo mais próximo do punk pop em Return to the sky e constrói um curioso punk em vários segmentos em The heartless – uma música que vai do punk mais tradicional ao metal em pouco tempo, com ótimos solos de guitarra. Ready to burn, no final, tem algo a ver com Kurt Cobain – mas só se o Nirvana fosse uma banda mais alegre e descompromissada, e mais punk-beatle.

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RESENHA: E sai Reality awaits. Os Strokes arriscam, incorporam influências do Voidz e entregam um disco irregular, mas criativo, que recompensa a ousadia apesar dos excessos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: RCA
Lançamento: 24 de julho de 2026

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Da mesma forma que a geração Z não viu o Brasil ser campeão, provavelmente uma turma enorme que está aí chegando aos 30 anos não entende porque tanto auê em torno dos Strokes. Há controvérsias, já que pelo menos no Spotify as duas músicas mais ouvidas do grupo são The adults are talking e Selfless, ambas do disco mais recente, The new abnormal, de 2020. O melhor disco do grupo nos últimos anos, embora esteja bem distante dos primeiros discos em vários sentidos – especialmente no sentido da produção de hinos.

E aí vem Reality awaits, o novo disco, com um baita risco de soar bem chatinho – os dois singles, Going shopping e Falling out of love, não ajudaram tanto assim a melhorar as expectativas. Um disco por sinal, com uma capa ótima: o clima sonhador e machão de “venha para o mundo de Marlboro” da foto é quebrado por um “a realidade aguarda”, num cinismo pop-art de deixar qualquer um com um sorriso no canto da boca.

Resta saber se, nesse jogo de animação e desanimação, os Strokes fizeram mesmo um disco legal. Uma dica: a entidade “Strokes” parece ter desaparecido após The new abnormal e o grupo decidiu brincar de não parecer consigo próprio. Reality awaits abre com The psycho shit, balada “épica” que causa um certo desespero no começo – sim, o temido autotune está lá – mas vai crescendo e ganhando algumas das guitarras mais imaginativas gravadas pela banda nos últimos tempos.

• Ouvimos: Tricky – Different when it’s silent

Depois dela, duas faixas que são acertos sem sombra de dúvida. O pós-punk gélido Dine n’dash tem melodia bonita, clima de canção francesa, synths bacanas e letra com Julian Casablancas zoando algum ex-amigo com quem se desgastou. Lonely in the future tem o mesmo clima pop, cantarolável e maquínico que a banda vem desenvolvendo desde o primeiro disco, em meio a batidas funkeadas e a guitarras meio latinas, meio bluesísticas – sem falar no teclado “distorcido”, com cara de error404, que serve de ponte na faixa.

Nada é perfeito: os Strokes decidiram testar a paciência dos fãs com um primeiro single chatinho e cheio de exageros (a canção anti-consumista Going shopping) e depois lançaram uma balada que bem poderia ter uns dois minutos a menos, e que não é dos melhores anúncios para um disco (Falling out of love). Entre uma e outra, tem Going to babble on, power pop adornado por uma batidinha The Police e uma noção melódica que lembra The Cars (há algo até aparentado de Elton John, mesmo que nem haja um piano na faixa).

Sim: Julian parece decidido a não transformar mais o The Voidz em válvula de escape, e levou muitas experimentações de seu grupo “paralelo” para os Strokes – inclua aí o maldito Autotune, além das letras que soam meio fragmentadas. Se Charli XCX não viu problemas em terminar Music, fashion, film avisando que todo mundo vai morrer, o Strokes que emerge de Reality awaits é uma banda que fala de desencanto com o amor, tropeços, solidão, depressão, gente falando pelos cotovelos.

O que vem no terço final de faixas de Reality awaits é fruto dessas mudanças: os Strokes transformam uma balada-reggae que poderia ser memorável numa canção meio “vazia” (Liar’s remorse), tentam soar como os Rolling Stones (o ótimo balanço The fruits of conquest, que vai ganhando alguns compassos de distorção e glitch). E no fim, Tyrants of the mellow moon impressiona pela melancolia bonita e pelas guitarras, que transmitem diferentes emoções ao longo da faixa (as guitarras imaginativas e texturizadas sempre foram marca registrada dos Strokes).

No fim das contas, mesmo com alguns defeitos e exageros, os Strokes soam ousados em Reality awaits – e a ousadia transparece e conta. Se o verdadeiro tesouro de uma banda são os fãs conquistados ao longo do caminho, nada como desafiá-los de vez em quando.

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