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Entre tapas e beijos: veja o trailer do documentário da volta do Oasis
O Oasis revelou o primeiro trailer de Don’t look back in anger, o documentário que fala tudo (enfim, tudo que a banda permitiu) sobre a turnê de reunião que rolou em 2025. O filme tem estreia prevista para setembro nos cinemas e IMAX, antes de chegar ao Hulu e Disney+ ainda este ano.
O documentário é anunciado como “um relato assumidamente inspirador do maior evento musical de 2025, capturando a experiência e as emoções da banda e de seus fãs em todo o mundo”. O filme tem imagens de ensaios e bastidores de Noel e Liam Gallagher, que na época estavam em reconciliação e se preparavam para sua primeira turnê em 16 anos. Tem também as primeiras entrevistas dadas pelos irmãos em mais de 20 anos.
Se você não viu o teaser (que segue aí embaixo), sim, a eterna e antiga rivalidade entre os Gallagher está lá, com Liam admitindo que “a forma como a banda terminou foi inaceitável” e Noel reconhecendo que diz que durante anos simplesmente não conseguia imaginar voltar ao palco com Liam. A ideia é também mostrar que, mesmo com os ânimos serenados, o clima ali tá estranho ainda.
O criador e produtor executivo Steven Knight – responsável por atrações como Peaky Blinders – afirmou que quis fazer um filme tanto sobre os irmãos Gallagher quanto sobre os fãs. E conta que explorou o aspecto emocional da coisa, de como a reunião do Oasis mostra a união de pessoas de diferentes gerações e países através da música.
“A turnê mundial do Oasis uniu gerações, culturas e países, e falou sobre reconciliação a um mundo dividido”, afirmou. “Don’t look back in anger não é apenas o seu ingresso para o show. É um passe de bastidores e um lugar à mesa quando Liam e Noel se sentarem juntos pela primeira vez em 15 anos e contarem como as coisas são e como foram”.
Apesar do nome de Knight ser bastante citado quanto se fala do doc, Don’t look back in anger tem direção da dupla Dylan Southern e Will Lovelace, responsável por documentários musicais bastante respeitados, como Shut up and play the hits (sobre o LCD Soundsystem). Knight entra como o roteirista e produtor experiente, acostumado a contar histórias britânicas centradas em personagens complexos. Vamos ver como fica isso aí.
RESUMO: Traqueia, novo single de Bruna Vilela, mistura MPB, jazz, shoegaze e math rock em uma faixa ao mesmo tempo sensual e assustadora. Gravada ao vivo em BH, ela transforma luto em experimentação.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Francielle Cota / Divulgação
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Um som que, ao mesmo tempo, parece sexy e assustador. É o que rola em Traqueia, novo single de Bruna Vilela, que continua explorando o terreno aberto por sua faixa anterior, Rima da glote. Se a estreia solo já aproximava MPB, jazz e rock alternativo, a nova faixa pesa a mão sem abandonar a delicadeza, criando uma atmosfera densa que, em alguns momentos, ganha ares de shoegaze (não custa lembrar que ela foi integrante de uma banda do estilo, Miêta) e math rock.
Gravada ao vivo no Estúdio Central, em Belo Horizonte, Traqueia nasceu de quatro encontros de ensaio e improvisação entre Bruna e um grupo de musicistas da cena independente mineira e paulistana.. Participam da gravação Lúcia Vulcano (baixo), Bê Moura (bateria), Ana Júlia Gabriel (sax tenor) e Paola Rodrigues (sintetizadores e programações).
A música alterna passagens de MPB e jazz com guitarras pesadas, climas explosivos e texturas experimentais – destacando o sax de Ana Júlia Gabriel. Entre as referências citadas por Bruna estão Jeff Buckley, Maria Beraldo, Metá Metá, DIIV e Nigéria Futebol Clube. A turma que foi para o estúdio com Bruna é exclusivamente formada por artistas mulheres e pessoas não binárias – um diálogo com sua pesquisa sonora e sua vivência como pessoa LGBTQIAPN+.
Já a letra foi escrita há cerca de seis anos e usa imagens fragmentadas para falar de um processo de luto. E na hora de produzir, a ideia foi manter a onda coletiva que rola numa session ao vivo – depois dos ensaios, a faixa foi registrada ao vivo em uma única sessão. O texto de lançamento até aponta que nada teria acontecido sem um grande desejo pelo risco. Um risco que virou criatividade, peso, susto e beleza, tudo junto.
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RESUMO: Gui Hope estreia solo misturando funk, hip hop, eletrônica, R&B e referências latinas em Eu sei, que antecipa seu álbum Hope. A faixa apresenta novos universos em vez de gêneros e fórmulas.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Isabella Ibrahim / Divulgação
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A autoconfiança é o ponto de partida de Eu sei, primeiro single da carreira solo de Gui Hope. A música antecipa o álbum Hope, previsto para setembro, e apresenta um som fora de gêneros ou fórmulas.
Logo nos primeiros versos, Gui deixa claro o tom da faixa: “Falo tudo que eu quero, compro tudo que eu quero. Faço tudo porque eu posso. É sim ou não”. A partir daí, a música mistura funk, hip hop, eletrônica e referências latinas em uma produção marcada por graves fortes, sintetizadores e um pop distorcido.
“Essa música fala sobre chegar num lugar onde a opinião dos outros deixa de ser o centro das decisões. Existe uma certeza interna ali. Um entendimento sobre quem eu sou e sobre a liberdade que eu tenho para construir meu próprio caminho”, explica Gui.
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Natural de Belo Horizonte e criade em Santa Luzia (MG), Gui Hope traz para o projeto influências que passam pelo emo, nu metal, R&B dos anos 2000 e música eletrônica. Em Eu sei, essas referências aparecem unidas, com uma espécie de “cola” sonora mais próxima do rock e do eletrocore. Não que isso seja uma definição fechada.
“Eu gosto de pensar menos em gêneros e mais em universos. Minha música conversa com artistas latinos, não só com a música brasileira. Eu gosto quando referências diferentes se encontram e viram uma coisa nova”, diz.
Antes da carreira solo, Gui integrou a banda Chico e o Mar e também desenvolveu trabalhos com produção, engenharia de mixagem e direção criativa. Em Eu sei, assina composição, produção, arranjos, mixagem e masterização, além de ter feito a produção do clipe da faixa, dirigido por Guz.
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RESUMO: O Gurriers transforma a sensação de que “nada acontece” na internet em um pós-punk nervoso. Nothing happens twice fala de alienação digital, bots e paralisia enquanto anuncia o novo álbum, Nobody’s coming to save you.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Steve Gullick / Divulgação
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O Gurriers, banda de Dublin, acaba de lançar Nothing happens twice, terceiro aperitivo de Nobody’s coming to save you, segundo álbum do grupo, que chega em 25 de setembro pela Play It Again Sam.
A música parte de uma situação cada vez mais familiar: passar horas na internet cercado por informação e, ao mesmo tempo, ter a impressão de que nada realmente acontece. A banda mistura essa sensação de estagnação com referências à peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, e à chamada teoria da “internet morta”, que imagina uma rede cada vez mais ocupada por bots e conteúdos produzidos artificialmente.
Guitarras nervosas e uma interpretação bastante intensa do vocalista Dan Hoff acompanham uma letra que passa por alienação digital, desconforto político e uma dose considerável de humor ácido. O refrão repete “aqui nunca acontece nada, nada acontece duas vezes”, transformando a sensação de paralisia em um daqueles trechos que ficam na cabeça.
- Jonabug transforma bloqueio criativo no single Rascunho
O clipe foi dirigido por Thomas James, que já trabalhou com Kneecap, Bring Me The Horizon e Young Fathers. A música chega depois da faixa-título Nobody’s coming to save you e de Party lines, dois outros sinais do que o Gurriers está preparando para o novo disco.
Gravado entre os estúdios Attica, em Donegal, e Holy Mountain, em Londres, o álbum teve produção de Mark Bowen, do Idles, e Loren Humphrey, que já trabalhou com Geese e Cameron Winter. Chris Fullard ficou responsável pela engenharia de som e John Congleton, conhecido por trabalhos com St. Vincent, Modest Mouse e Swans, pela mixagem.
Nobody’s coming to save you amplia a sonoridade que o Gurriers apresentou na estreia, com mudanças mais marcadas de dinâmica e uma produção maior. O álbum chega em 25 de setembro. Abaixo você ouve o novo som deles, vê a capa de Nobody is coming to save you e vê também a tracklist do disco.
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LISTA DE FAIXAS:
01. Nobody’s coming to save you
02. Party lines
03. Shades
04. Pins
05. Today is not enough
06. Drones
07. Nothing happens twice
08. Waiting for fisher
09. I wish I was
10. Crybaby
“Traqueia”: Bruna Vilela transforma luto e risco em peso e beleza
“Eu sei”: Gui Hope faz pop distorcido com universo próprio
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