Semana finalizada e o Radar sai a tempo de garantir sua trilha sonora para hoje de noite, destacando o single do Turmallina – banda que em breve lança álbum inteiro. Na real tudo aqui poderia ser destaque: vai ouvir 1000vall, Maui e Inuria, por exemplo (e cada um em seu estilo musical) que você vai querer dar replay em tudo. Ouça no volume máximo e bom fim de semana.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Turmallina): Binha Sakata / Divulgação

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TURMALLINA, “SEM CHÃO”. Preparando o primeiro álbum para este ano, essa banda paulistana faz rock triste e alegre ao mesmo tempo em Sem chão, single novo. Uma música para aqueles momentos em que a gente magoa quem a gente mais ama, a culpa bate e só dá para pedir desculpas e seguir em frente. Destaque para a voz da cantora Gabe Jordano, bastante valorizada pelo arranjo.

“A letra conta sobre um término de relacionamento do ponto de vista da pessoa que magoou o parceiro ao agir de forma inconsequente e agora se agarra na esperança de aquela pessoa voltar um dia, mas reconhecendo seus vacilos e tentando não interferir no processo de cura do outro”, conta Caio Silva, guitarrista da banda. No dia 19 os fãs vão poder conferir esse som ao vivo na Casa Rockambole, em SP.

1000VALL feat BEARCUBS, “MIAMA”. O produtor e artista visual paulista estreia em carreira solo com essa faixa, que é uma parceria com o britânico Bearcubs e o brasileiro Pedro Lucas. A música junta batida eletrônica de pista com um lado mais sentimental, misturando referências da música eletrônica internacional com um jeito bem brasileiro de fazer pop.

“O Bearcubs entendeu essa tensão entre fazer a galera dançar e ao mesmo tempo deixar o sentimento aparecer. Miama traduz o que vão ser os próximos sons: mistura de referências internacionais com brasilidade e nostalgia, sempre com uma camada afetiva”, conta 1000vall.

E ainda tem o clipe, dirigido por Henrique Barretto e Olívia Murin, que revisita a internet latina dos anos 2000. É todo feito em chroma-key, com imagens feitas de JPGs comprimidos, ruído VHS e recordações das capas de CDs piratas. Um vídeo com vários excessos propositais, mas sem cair no pastiche e na piada fácil com uma era bastante saudosa da cultura pop.

MAUI, “LOVEBOMBING” / “SEU TELEFONE”. Melodia&barulho, disco de estreia do compositor caxiense, saiu no ano passado e virou mania. Os fãs inclusive adoraram duas músicas que nem chegaram a sair em single, Lovebombing e Seu telefone, que justamente por causa dos admiradores, acabaram ganhando agora um clipe duplo.

Nos clipes, Amanda Machado (direção criativa e roteiro), Herbert “Jomboh” Cardoso (direção geral) e Gabrielle Neves (gestão e assistência criativa) fizeram questão de destacar o encontro de amigos e família, além do protagonismo feminino e da força vinda das origens, do lugar de onde você veio. Quem conhece a Baixada Fluminense vai bater o olho e vai e identificar, já que tudo foi gravado em lugares bem conhecidos – um deles é a cachoeira de Pau Grande, em Magé.

INURIA, “ABRIL”. Com uma onda bem próxima do emo mais acessível dos anos 2000 – mas com guitarras que chegam a lembrar o metal e o hard rock – o Inuria estreia com o single Abril. Uma música extensa (são quase seis minutos) sobre as cicatrizes emocionais que ficam após o fim de um relacionamento, e que impressiona pela combinação de delicadeza e peso.

O Inuria é bem novo, foi formado no bairro paulistano da Mooca em 2024, e já está preparando outro single, Eu nem sei metade dos segredos que você guardou de mim, além de um EP. Abril, por sua vez, surgiu na história da banda “depois de um ano e alguns meses de produção maluca e trocas de formações malucas”.

ZÉFA E SUA TRUPE IMAGINÁRIA, “JE T’AIME… NUMA TARDE DE DOMINGO”. Parece rock-MPB de Pernambuco, mas é rock tropicalista de Passo Fundo (RS), Zéfa E Sua Trupe Imaginária unem samba e psicodelia em Je t’aime, uma viagem amorosa e contemplativa pelas ruas da cidade, em que o que interessa é saber se a bossa que Zéfa fez vai conquistar a mulher amada.

“Essa música apresenta uma sonoridade mais sensível e atmosférica, reafirmando a proposta psicodélica tropical da banda. O lançamento é acompanhado por um webclipe dirigido por Werner Maria, que reforça o aspecto visual e imaginário da obra, ampliando o universo narrativo do grupo e celebrando a nova fase criativa da Trupe”, anuncia o grupo. Sim, porque a Trupe já existe há um tempinho – lançaram o roqueiro single Contratempo em 2021, e pararam para uma reformulação.

A BALSA, “FIM DE DOMINGO”. A dupla de indie-pop A Balsa abre o ano com essa canção canção que captura aquela sensação estranha das últimas horas do fim de semana, quando toca a música do Domingo maior e a primeira coisa que vem à mente é que você ainda nem foi dormir, mas a segunda-feira já começou (olhe só alguns dos versos: “e quanto mais tarde a gente dorme / logo que o sol nasce os sonhos morrem”, “você queria ter alguma explicação / mas a verdade é que ninguém tem a resposta / fim de domingo é igual fratura exposta”.

Com clima melancólico e delicado, a faixa dá início a uma nova sequência de lançamentos do grupo após o álbum A semana passou parecendo um mês (2024). Curiosidade: a faixa foi gravada em São Paulo no estúdio do cantor Seu Jorge, o Black Service.

Semana praticamente encerrada? Nada, se deixar a gente vira a noite com a caixa acústica no último volume, ou com fones. Dessa vez destacamos o power pop beatle dos Lemon Twigs – que estão no preparo do disco novo. E do pós-punk cinematográfico do Optic Sink ao slacker britânico do The Must Haves, só tem coisa boa aqui. Ouça bem alto pros vizinhos ouvirem.

Texto: Ricardo Schott – Foto (The Lemon Twigs): Divulgação

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THE LEMON TWIGS, “I JUST CAN’T GET OVER LOSING YOU”. Parece que a onda de “lentinhas” dos irmãos D’Addario passou e eles decidiram se entregar a uma mescla de power pop e som sessentista. I just can’t get over losing you, single novo deles, soa como uma carta de amor à era de ouro do rock: guitarras brilhantes, melodia imediata e um videoclipe que flerta com a estética dos Beatles.

Look for your mind!, próximo álbum dos LT, traz novidades: pela primeira vez, os dois irmãos recrutaram no estúdio os serviços dos músicos que tocam com eles nos shows, Reza Matin (bateria) e Danny Ayala (baixo). Eva Chambers, baixista da banda Tchotchke, não apenas participa do disco, como também fez a capa e as fotos do álbum (além da música, ela é fotógrafa e trabalha com lomografia).

Aliás, se você tem a impressão de que os novos tempos estão fazendo todo mundo pirar, os Lemon Twigs têm também. Tanto que o título do disco vem justamente dessa impressão. “Acho que estamos vivendo uma época de loucura”, explica Brian D’Addario. “É preciso se agarrar à própria sanidade para não perdê-la”.

OPTIC SINK, “A STUDY FOR CHOREOGRAPHY”. Banda de Memphis que faz um pós-punk estranho e pra lá de afiado, o Optic Sink arrancou vários sorrisos nossos com seu álbum Lucky number, resenhado pelo Pop Fantasma aqui. Dessa vez, voltam com um projeto ambicioso: Relentless metamorphosis traz as músicas que o trio compôs para os curtas-metragens da cineasta Maya Deren (1917-1961). Começando pela música que fizeram para Um estudo de coreografia para câmera (1945).

A ideia surgiu em 2022, quando a banda foi convidada pela galeria Crosstown Arts para compor uma trilha para os filmes e executá-la ao vivo, durante a exibição – esse show-filme rolou em Memphis e em Oxford. Dessa vez, levaram o som para o disco, e Relentless sai em 24 de abril. “Espero que você compre o DVD dela e sincronize este disco com os filmes para vivenciar essa colaboração interdimensional”, alegra-se a vocalista Natalie Hoffmann, que ama a produção de Maya. “Seus filmes eram poemas, eram danças coreografadas e eram extremamente vanguardistas e experimentais, especialmente para a época em que foram feitos”.

RUNO PLUM, “BUTTERFLIES”. Na capa de Patching, álbum de estreia da cantora dream-folk Runo Plum (resenhamos aqui), havia uma borboleta – numa pintura feita por ela própria. E só dessa vez sai uma canção chamada Butterflies (“borboletas”), um single que adianta o próximo EP dela, Bloom again, previsto para 5 de maio pelo selo Winspear. Uma música sobre amores, desilusões e aqueles momentos em que tudo parece meio perdido.

“Você pode presumir que se trata daquela sensação vertiginosa de ter borboletas no estômago quando se está apaixonada, e talvez seja isso mesmo, mas é mais sobre esses sentimentos serem reprimidos e não saber o que fazer com eles”, conta ela, especialista em canções sobre assuntos meio tristonhos.

INTERCOURSE, “VIOLET”. Violet, canção do Hole (banda de Courtney Love), é uma faixa dura e violenta, cuja letra mergulha no imaginário de relacionamentos tóxicos e machos-alfa dominadores (“quando eles conseguem o que querem, e nunca mais querem de novo / quando eles conseguem o que querem, e nunca mais querem de novo / vá em frente, pegue tudo, pegue tudo”). E poucas bandas atuais parecem tão adequadas para revisitar esse clima quanto o Intercourse.

O grupo trabalha justamente nessa zona de atrito: um som pesado, agressivo e de confronto direto (falamos recentemente do disco mais novo deles, How I fell in love with the void). A versão da banda para Violet acaba de sair em single. Foi gravada nas mesmas sessões do álbum mais recente, com produção de Chris Tet. O resultado é curto, direto e violento – uma porrada sem rodeios.

THE MUST HAVES, “EVIE”. Essa banda segue a onda do slacker rock, mas com a elegância associada ao rock britânico – eles vêm de Londres, inclusive. Evie, single novo deles, é de uma inventividade enorme no uso de riffs de guitarra e na preparação dos vocais. Bandas como Dinosaur Jr, Kyuss e Modest Mouse são citadas como referências, inclusive – o que já dá para ter uma ideia do que surge na audição.

THE JULIENNES, “CITY LIGHTS”. Essa banda pós-punk de Los Angeles já apareceu por aqui outras vezes – e dessa vez, estamos em compasso de espera pelo primeiro álbum deles, Prisoners, que chega em 20 de março. Por enquanto ficamos com o single novo, City lights – um tema punk no qual sua diversão está garantida. Você vai passar o dia catando as referências que eles escondem às vezes em poucos segundos da música. Só eu já achei: The Clash, The Jam, Stranglers, Strokes… É som, e é história.

Mais um Radar nacional e, como sempre, a variedade é imensa – aliás, os lançamentos nacionais sempre impressionam tanto que fica difícil não variar. Começa pelo pós-punk do Delusis, de Natal (RN), mas hoje a seleção vai do rock ao blues, passando pela MPB de vanguarda. Curta no último volume!

Texto: Ricardo Schott – Foto (Delusis): Divulgação

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DELUSIS, “SALA DE ESPELHOS”. Um som tranquilo que lembra o pós-punk e ao mesmo tempo, surfa uma onda bem próxima à do shoegaze + dream pop – afinal, são guitarras à frente, em meio a uma vibe etérea. Delusis é o projeto do músico e compositor potiguar Dimetrius Ferreira (Mahmed), que seis meses depois do EP Imerso, lança Espelhos, EPzinho de três faixas marcado por uma onda quase psicodélica em conceito, letras e melodias.

Em Espelhos, Dimetrius investe em memórias e reflexões em faixas introvertidas como Sala de espelhos, canção de versos como “ainda me encontro em mim / uma sala de espelhos / eu não consigo me ver / pra dentro da memória / pra fora do esquecer”. Uma dica da sonoridade: dois integrantes do Terno Rei (Bruno Paschoal nos pianos e Luis Fernando Cardoso na bateria) tocam nas faixas.

RAVI BRASILEIRO E CARLOS CAREQA, “61 91”. Os dois cantores e compositores transformam a diferença de 30 anos entre eles no ponto de partida de 61 91, single que acaba de ganhar clipe. A parceria nasceu de um encontro no Teatro do Paiol e virou música que reflete sobre tempo, criação e passagem de gerações. Produzida por Victória Ruiz, a faixa mistura ideias acumuladas desde 2022 e incorpora até falhas técnicas como parte do arranjo.

“Essa ideia surgiu há uns quatro anos, quando o Ravi me procurou no Teatro do Paiol. Eu fiz aquela inquirição normal quando você conhece alguém. Qual é o teu signo, e quantos anos você tem? E percebi que a gente tem uma diferença de 30 anos. Eu nasci em 1961 e ele em 1991. Aí pensei, vou fazer uma música falando sobre isso”, diz Careqa. Já o clipe, dirigido por Oruê Brasileiro com fotografia de Fernanda Simões, simboliza o que a dupla chama de “dança geracional”, combinando gravações em estúdio com uso de IA.

NANDA MOURA, “SEMPRE NÃO É TODO DIA”. Raridade uma cover furar o bloqueio do Radar, mas Nanda, uma das vozes mais representativas do blues nacional, releu a canção de Oswaldo Montenegro e Mongol com tanta categoria, que vale a pena ouvir e reouvir – e que voz. A letra fala do amanhecer de uma mulher, “princesa”, que percebe que nem todo dia é possível manter a postura altiva que esperam dela.

“A maior dificuldade que eu tive foi de não cantar imitando o estilo do Oswaldo. Ele tem uma identidade muito forte”, conta Nanda, que pescou Sempre não é todo dia direto da trilha de Aldeia dos ventos, peça de Oswaldo dos anos 1980. Sempre… ainda teve uma gravação bem conhecida feita por Zizi Possi. Um video-conceito baseado em contrastes entre vermelho e branco acompanha o lançamento da faixa.

GUSTAVO ORTIZ, “PEIXE PESCADO”. Esse é o segundo single do compositor Gustavo Ortiz a antecipar o álbum de estreia Arrasto – e também é o último antes do álbum sair. Depois de Afoxé do Nego Véio, que apresentou o clima do projeto, a nova faixa amplia o horizonte e vai fundo no tema da exploração do trabalho.

A música fala de alguém que “já nasce pescado” para mostrar como o trabalhador é aprisionado desde cedo pela rotina massacrante – e manda bala na reação coletiva como a saída possível. Esse cotidiano sufocante é cantado numa onda ligada ao samba de João Bosco (inspiração para a música) e ao suíngue de Lenine.

UNDO, “PORCOS NÃO OLHAM PRO CÉU”. Tá pegando fogo, bicho! O clipe novo da banda paulista ligada ao pós-punk mostra os músicos tocando em meio a um cenário-catástrofe tomado por chamas. O vídeo foi Drico Mello, com arte de Vinny Campos, montagem de Tony Tyger e cor de Humberto Mundim, e lança mão de IA para botar fogo em tudo, e simbolizar a (tristíssima) destruição do Museu Nacional pelas chamas. Porcos está no disco epônimo lançado pela Undo no ano passado.

ROBERTA CAMPOS, “COISAS DE VIVER” (feat Jota.Pê) e “ATENTO” (feat. Tuyo). No ano passado, saiu Coisas de viver, álbum mais recente de Roberta Campos – e em maio de 2026 sai uma releitura colaborativa do disco, Coisas de viver a dois, cheia de participações especiais. A faixa-título ressurge em parceria com Jota.Pê, que outra cara à delicadeza já conhecida da canção.

Até Coisas de viver a dois chegar às plataformas, outros encontros surgirão sob a forma de novos singles – a ideia de Roberta é botar pra soar nas músicas tudo que já rolava nas entrelinhas. E nesta sexta (13) estreia o clipe do encontro entre Roberta e Tuyo, com a música Atento, também do projeto, e já lançada em single.