Crítica
Ouvimos: Tony Visconti, “Apollo 80”
Achar informações sobre Apollo 80, terceiro disco e álbum comemorativo (de 80 anos) de Tony Visconti é procurar uma agulha no palheiro. O produtor, músico e compositor, geralmente mais lembrado por ter trabalhado em álbuns de David Bowie, não o divulga nem mesmo em seu site oficial, e ainda não há reportagens sobre ele. Visconti recentemente lançou Produced by Tony Visconti, um valioso box de 4 CDs, com parte do material que produziu, e falou largamente sobre a caixinha, sobre Bowie e sobre sua história ao jornal The Guardian, há uns seis meses.
No papo, Tony garantiu que, mesmo tendo produzido cerca de 2 mil gravações e tendo percorrido um caminho que vai do folk psicodélico (com Tyrannossaurus Rex) ao jazz (com Esparanza Spalding), não existe um “som Tony Visconti” e que o principal de seu trabalho é garantir que o som, no disco, se pareça com as ideias originais do artista. Coisa raríssima em se tratando de um universo repleto de sujeitos controladores, algoritmos e times de produtores, mas Tony é de outro mundo, outro planeta, e opera mais como um construtor do que como um produtor de conteúdo.
Apollo 80 é um disco desses tempos. Tony, que mais recentemente vinha até mesmo se dedicando a tocar material de Bowie nos palcos da vida (com uma banda chamada Holy Holy, que toca o disco The man who sold the world inteiro, tendo o baterista Mick Woodmansey, que participou do álbum, na formação) fez com que seu terceiro disco atirasse para os vários lados pelos quais passou sua carreira, como músico e produtor. Abre o álbum com uma new wave zoada, Here’s a lick, lembrando um encontro espacial entre The Who e Pixies. Cai num rock funkeado, Politics, que lembra Bowie em Scary monsters (1980). Faz barulho num curioso funk rock progressivo, 54321, que lembra que, em dado momento, ele produziu Gentle Giant e Rick Wakeman.
Brave young Apollo, na sequência, é uma balada soul com dramaticidade equivalente a das baladas de Bowie nos anos 1980, além do tom espacial/experimental que o trabalho do cantor passou a ter nos anos 1990 e 2000 – e a letra parece recordar o amigo. Visconti recorda que trabalhou com Paul McCartney (fez as orquestrações do disco Band on the run) ao fazer uma balada romântica de tom beatle, I tuned her violin. Recebe um Lou Reed rápido em Ice cream truck. Traz mais dramaticidade herdada de Bowie na soturna If you really want to go. E faz power pop na onda do Big Star e do Badfinger em Cold october sun.
Mas para recordar David Bowie de vez, fique com o folk nostálgico de Haddon Hall, citando o cantor e sua ex esposa Angie e contando uma história aterrorizante e atraente ocorrida na mansão vitoriana (que dá titulo à faixa) alugada por Bowie nos anos 1970 – e dentro da qual o segundo ato de sua carreira foi tramado, com Visconti tendo participação ativa. Apollo 80 é um disco de memórias.
Nota: 8,5
Gravadora: Independente.
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou o Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
- Um tributo português a David Bowie
As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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Ouvimos: Starly Kind – “Inferno (xe/xem)”
Ouvimos: Duo Violeta – “Mar pequeno”
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