RESENHA: Samucapta mistura psicodelia nordestina, folk e rock sessentista em um disco solar, experimental e repleto de referências aos anos 1960 e 1970.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 23 de junho de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Definir o som de Samucapta como “psicodelia nordestina” é perder parte da festa – embora a música do piauiense Samuel Brandão seja bastante marcada por evocações dos discos indies do underground nordestino dos anos 1970. Samucapta, o disco, tem climas de rock clássico, psicodelia, música celta, folk e até sons associados a bandas como Beach Boys e Cheap Trick – na ensolarada Better shine, dos versos “sei que o mundo vai nos dar uma cruz e um relógio / mas podemos viajar na imensidão.

• Ouvimos: Os Elefantes Elegantes feat Luís Capucho – Psiu! (EP)

Samucapta abre no clima folkdélico de A volta de pã e A dança da chuva e depois migra para mais Beach Boys (e Beatles) na sessentista Tell me now – que encerra com guitarras ao contrário à moda de I’m only sleeping, dos quatro de Liverpool. O clima vai ficando mais viajante e experimental depois. Tá pra chegar é valsa celta e hippie, falando sobre asas de borboleta e amores que se espalham pelo ar. A tarde do rei, com flautas, metais, violões e percussão cavalar, tem traços sonoros indianos e latinos, e clima de luta e perseguição ao sol. A linda Filho da terra une desprendimento bicho-grilo e clima meio reggae, meio beatle. Lunático (O luar do besouro rosa mutante) é folk psicodélico cigano com samples de 2001, dos Mutantes.

Contando com um sem-número de participações nas faixas, entre músicos, parceiros e outros vocalistas, Samucapta encerra o disco com o som folk, espiritual e espacial de Sopro, que tem ótimas guitarras. Depois parte para duas faixas bônus de clima eminentemente nordestino, Barra da lagoa e Gorjeio, à base de viola, pífanos e percussão.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

RESENHA: Em Pareidolia, Erin LeCount une synthpop, dream pop e experimentação para transformar crises, autossabotagem e amores tóxicos em canções marcantes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Atlantic
Lançamento: 29 de junho de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Reeditado com uma faixa a mais, Pareidolia, novo EP da britânica Erin LeCount, havia sido lançado inicialmente apenas com seis músicas no dia 27 de fevereiro. Ele retorna às plataformas aberto pelo single The cinema, um synthpop grandiloquente em que ela fala de uma baita crise criativa que a atingiu recentemente – uma crise tão forte que a deixava se debulhando em lágrimas toda vez que ouvia música ou ia ao cinema.

Erin é um achado: compõe e produz todo seu repertório (nada desse negócio de “times criativos” e dez parceiros por faixa) e poderia ser até uma Kate Bush versão 2026, já que investe numa espécie de synthpop de câmara, ou dream pop de câmara, cheio de ótimos refrãos, aclimatação eletrônica e algumas orquestrações. Músicas com 808 hymn usam do experimentalismo como uma forma de comunicação sonora (sons para contar uma história, enfim), com cordas cinematográficas.

• Ouvimos: Pink Breath Of Heaven – Colors make a sound

Na letras, Pareidolia (fenômeno psicológico em que o cérebro identifica padrões familiares em estímulos aleatórios ou ambíguos, tipo ver figuras nas nuvens ou rostos nos bueiros) é um exercício de tragicomédia – com ênfase no tragi – em cima de temas sérios. A grandiloquente I believe, por exemplo, fala sobre a dificuldade de acreditar em alguma coisa – seja deus, astrologia, terapia, relacionamentos ou qualquer sistema que dê sentido à existência.

Don’t you see me trying?, por sua vez, fala sobre autossabotagem e botar tudo que deu certo a perder. American dream é um curioso dream pop de protesto. No final, Alice é a devastação: uma música em que amor, dependência emocional, vício e competição acabam se confundindo, e ela acha melhor que o “trago a pessoa amada de volta” nem se realize, porque vai dar ruim. Um pop “dos sonhos”, que fala de um pesadelo amoroso, e que lembra um dialógo de série.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

RESENHA: Radkey retorna com Bedroom sand, disco que mistura punk, power pop e pós-punk em faixas diretas, criativas e cheias de energia.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Little Man Records
Lançamento: 14 de julho de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Vindo de St. Joseph, Missouri, o Radkey é uma banda nova pra muita gente. Mas já é um grupo veterano, que existe desde 2010, e é formado por três irmãos, Isaiah, Soloman e Dee Radke (o nome da banda é uma variação do sobrenome da família). Bedroom sand é o sétimo lançamento e o terceiro álbum da banda, lançado após um bom tempo de afastamento dos estúdios – Green room, o anterior, saiu em 2020, e ganhou destaque até como recomendação de podcasts de música no Brasil.

Bedroom sand traz um punk rock afiado, e que não repete fórmulas nem investe em misturas para deixar as faixas “variadas”. O segredo dos três irmãos é começar com algo simples que vai sendo desenvolvido, e que volta e meia fica mais próximo de uma esquina entre power pop e pós-punk, já que são bases e riffs bem econômicos, e às vezes meio sombrios, como rola em Falling out of grace.

• Ouvimos: Triple Lutz – In the hands of an angry mob

Welcome to the backyard tem aquela mesma alegria do power pop herdado de bandas como Weezer e Replacements, e abre com um rolldrum leve, que lembra It’s the end of the world as we know it (and I feel fine), do R.E.M. A faixa-título Bedroom sand, por sua vez, segue os passos de bandas como The Cars e Ramones, tudo junto.

A segunda metade de Bedroom sand une distorção e espontaneidade em Strays (marcada por um “ôô” que lembra Replacements), traz algo mais próximo do punk pop em Return to the sky e constrói um curioso punk em vários segmentos em The heartless – uma música que vai do punk mais tradicional ao metal em pouco tempo, com ótimos solos de guitarra. Ready to burn, no final, tem algo a ver com Kurt Cobain – mas só se o Nirvana fosse uma banda mais alegre e descompromissada, e mais punk-beatle.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.