Crítica
Ouvimos: Gang Of Four, “Shrinkwrapped” (relançamento)
Segundo disco após o retorno da Gang Of Four, Shrinkwrapped (1995) surgiu a partir de uma história bem curiosa. O grupo – reduzido aos líderes Andy Gill e John King – não havia gostado da experiência do álbum anterior (Mall, 1991), que marcou a volta da banda, e saiu bem diferente do que Gill e King haviam imaginado. Em paralelo, o cineasta Peter Hall, amigo dos dois, havia escrito o roteiro de seu filme Delinquent. Uma produção que, em tempos de sucesso da série Adolescência (Netflix), valeria relembrar, já que conta a história de um garoto que mata seu pai abusivo e acaba escapando da cadeia (aliás, ele está inteiro no YouTube).
Hall foi mostrar o roteiro para eles apenas porque queria uma opinião e… os dois gostaram tanto que acabaram querendo fazer a trilha sonora (“por quase nada”, lembrou Hill). E só lá pela metade do processo, perceberam que se tratava de um disco da Gang Of Four, com toda a intensidade de um álbum da banda, e com notas altas de perigo inseridas em cada faixa. Gravado na sala de estar de Andy, Shrinkwrapped é basicamente um álbum de pós-punk nervoso, com guitarras apitando, baixo fixado no chão (cortesia de Gail Ann Dorsey, a “baixista de David Bowie”) e canções que vão ganhando sensibilidade e beleza à medida que o susto inicial passa.
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Músicas como Tattoo e Sleepwalker, que abrem o disco, seguem essa linha – clima quase robótico, som pesado e cavalar, e distorções que funcionam de maneira quase contemplativa. I parade myself tem um “formato canção” próximo do de bandas como Talking Heads, mas com clima selvagem e quase shoegaze (os vocais soam enterrados na mixagem, quase abaixo das microfonias). Flertes com o metal industrial surgem em Unburden (com vocais extremamente graves narrando a letra), enquanto Better him than me lembra bandas como Killing Joke, e ganha uma cara drum’n bass do meio para o fim.
Shrinkwrapped prossegue com punk-metal gélido (Something 99), canções sombrias (Showtime, valentine e Unburden, unbound), além de peso funkeado, como nas canções mais memoráveis da banda (The dark rides, e alguns outros momentos do álbum). I absolve you tem algo de Siouxsie and The Banshees e também de Johnny Cash, com argamassa folk e trevosa. Já a faixa-título, que encerra o disco, mergulha em um pós-punk dark, evocando a atmosfera densa e melancólica do Depeche Mode. Um álbum excelente, que estava sumido das plataformas, e que garante sustos aos fãs da Gang Of Four.
Nota: 9
Gravador: Gang Of Four Ltd.
Lançamento: 14 de março de 2025.
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
- Um tributo português a David Bowie
As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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Ouvimos: Starly Kind – “Inferno (xe/xem)”
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