Cultura Pop
Sete capas clicadas por Mick Rock: descubra agora!

Mick Rock precisava explicar a cada entrevista que o “Rock” do seu nome não era um pseudônimo: era seu sobrenome mesmo, herdado do pai. O fotógrafo morto na sexta (19) aos 72 anos, fez do estilo musical um de seus ofícios, clicando vários artistas conhecidos nos anos 1970 – a ponto de ser chamado de “o homem que clicou” a década. Frequentemente cedia seus talentos a nomes de outros estilos musicais, mas sempre será lembrado como o cara que fotografou Syd Barrett pouco após sua saída do Pink Floyd, o sujeito que deu uma “cara” ao glam rock, o clicador profissa que foi contratado pelo próprio David Bowie para cobrir a turnê Ziggy Stardust. Entre outros atributos.
Rock era costumeiramente apontado como um fotógrafo bom para clicar o mito por trás da imagem – chegando a um ponto em que artista, pessoa e mito estavam ali, quase misturados, e sempre comunicando alguma coisa impactante ao fã, ou futuro fã. Ele conseguia mostrar exatamente o que artista queria dizer com seu visual, num resultado que muitas vezes partia de uma intuição do próprio Mick. Teve também a sorte de começar a atuar numa época, os anos 1970, em que ainda não havia um batalhão de produtores e assessores, e o acesso à persona do artista era mais fácil, mais tranquilo, sem defesas.
“Uma boa foto é como um hit, sempre faz com que você volte para mais uma mordidinha”, brincava o fotógrafo, que via em seu trabalho algo como “projetar energia, como os músicos fazem. Você pode obter um pouco de energia de um modelo, e eu consigo fazer isso, mas é um pouco unidimensional. Com um músico, você está lidando com um artista”, dizia.
Seguem aí sete das capas que Mick fotografou para você conhecer o trabalho dele. E vale conferir o documentário Shot!: The psycho spiritual mantra of rock – Mick Rock, que pode ser assistido com legendas em espanhol no YouTube. Veja logo antes que tirem de lá.
“THE MADCAP LAUGHS” – SYD BARRETT (1970). O Pink Floyd não pensou duas vezes quando resolveu expulsar Syd Barrett da banda, mas David Gilmour e Roger Waters pelo menos ajudaram o ex-colega em seu primeiro disco solo – um daqueles trabalhos que quem acompanhou de perto nem imaginava que fosse ficar pronto. A foto da capa foi tirada no quarto de Syd na casa em que morava. Syd pintara o chão com a ajuda de Iggy The Eskimo, a garota misteriosa que aparece nua na contracapa, e com quem ele andava tendo um rolo recente. “Quando cheguei para a sessão de fotos, Syd ainda estava de cueca. Iggy estava nua na cozinha”, revelou Mick.

“SPACE ODDITY” – DAVID BOWIE (1972). O segundo disco de David Bowie, epônimo, foi lançado em 1969. Já Space oddity, a terceira encarnação do disco, com nome diferente e capa atualizada, como a de um relançamento literário (trazendo o Bowie já transformado em Ziggy Stardust), saiu em 10 de novembro de 1972. Na época, Mick Rock era fotógrafo oficial de David Bowie, e coube a ele seguir o cantor por tudo quanto era lado: palco, bastidores, quartos de hotel, todos os lugares. O período gerou livros como Moonage daydream: The life and times of Ziggy Stardust. Já a foto do relançamento foi clicada na casa que Bowie morou entre 1969 e 1972: a moradia vitoriana Haddon Hall, em Beckhenham, Sul de Londres.

“TRANSFORMER” – LOU REED (1972). Mick disse no documentário Shot que aprendeu muita coisa com Lou Reed, “mas não foram os melhores hábitos, devo admitir”. O fotógrafo, que havia conhecido Lou Reed através de David Bowie, tirou a foto da capa durante um show de Lou no King’s Cross Cinema de Londres em 14 de julho de 1972. A ideia original não era clicá-la para a foto de capa de um disco. Mick tirou várias fotos, mostrou essa para Lou e ele simplesmente decidiu que a capa do disco estava ali.

“RAW POWER” – IGGY POP & THE STOOGES (1973). O tal show no King’s Cross do qual Lou participava fazia parte de um festival chamado King Sound, que durou duas semanas do mês de julho de 1972, e trouxe uma escalação que incluía nomes do progressivo e da vanguarda (Gnidrolog, Soft Machine, Matching Mole), além de uma ou outra atração mais acessível (como o punk-power-pop do Flamin’ Groovies). Na noite seguinte ao show de Lou, Iggy & Stooges tocaram lá e o cantor, de peito nu, foi clicado por Rock. A banda estava em Londres gravando o disco Raw power.

“END OF THE CENTURY”- RAMONES (1980). Disco de elaboração difícil, com encrencas entre a banda e o produtor-problema Phil Spector, e a substituição de Johnny, Marky e Dee Dee por músicos de estúdio quando necessário. Mas Mick Rock estava lá clicando a foto da capa, que causou tristeza entre alguns dos integrantes da banda – foi a primeira vez que os Ramones apareciam numa capa de disco sem os casacos de couro.

“I LOVE ROCK´N ROLL” – JOAN JETT & THE BLACKHEARTS (1982). Mick havia se oferecido para clicar Joan por intermédio do advogado da cantora, que era seu amigo. O tempo passou e um dia toca o telefone na casa do fotógrafo: a cantora havia tentado trabalhar com três fotógrafos para clicar a capa de seu próximo disco, não tinha dado certo e eles estavam quase sem grana. A foto da capa de I love rock’n roll foi uma das últimas da sessão, foi tirada provavelmente às 3h da madrugada, e Mick disse que Joan foi bastante gentil. “Ela é meio como Elvis Presley com aquele visual meio sombrio. Eu olho para aquela foto da capa e é como se ela quisesse sair com você. Muitas pessoas, quando pensam em Joanie, é nessa cena que pensam”, disse.

“PLASTIC HEARTS” – MILEY CYRUS (2020). Depois da década passada, Mick começou a anunciar que faria fotos de artistas mais recentes, “ainda que eles não tivessem o fator de choque que a gente tinha nos anos 1970”. Um dos último trabalhos do fotógrafo foi na capa do disco mais recente de Miley. Um dos produtores dela havia sondado Mick para fotografá-la, mas os planos desapareceram por causa da pandemia, já que Mick morava em Nova York e ela, em Los Angeles. Aconteceu que ela própria foi a NY e o produtor contatou Mick. “Ela é muito fácil de fotografar. Ela não tem que pensar muito sobre isso. Pode ter levado no total cerca de quatro horas”, contou Mick, dizendo que vê “algo de David Bowie” em Miley.

Cultura Pop
No nosso podcast, os erros e acertos dos Foo Fighters

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Cultura Pop
No nosso podcast, Alanis Morissette da pré-história a “Jagged little pill”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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Cultura Pop
No nosso podcast, Radiohead do começo até “OK computer”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. Para abrir essa pequena série, escolhemos falar de uma banda que definiu muita coisa nos anos 1990 – aliás, pra uma turma enorme, uma banda que definiu tudo na década. Enfim, de técnicas de gravação a relacionamento com o mercado, nada foi o mesmo depois que o Radiohead apareceu.
E hoje a gente recorda tudo que andava rolando pelo caminho de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien e Phil Selway, do comecinho do Radiohead até a era do definidor terceiro disco do quinteto, OK computer (1997).
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: reprodução internet). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
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