Cultura Pop
E aí, dá pra defender Thank You, disco de covers do Duran Duran?
A revista Q considerou Thank you, disco de covers do Duran Duran lançado em 1995, como “o pior disco de todos os tempos”. O álbum, lançado dois anos após o bem sucedido “wedding album” (Duran Duran, o de Come undone e Ordinary world), trazia uma gama de versões bem louca, digamos assim. Tinha coisas que você jamais imaginaria escutar na voz de Simon Le Bon, como 911 is a joke (Public Enemy), White lines (Grandmaster Flash), Lay lady lay (Bob Dylan) e a faixa-título (aquela mesma do Led Zeppelin).
Se você quiser tirar suas próprias conclusões, o disco está nas plataformas digitais.
Na época, o New Musical Express foi atrás dos fãs das músicas originais e… surpresa: vários deles curtiram as versões do Duran Duran. Alguns desejaram boa sorte para o grupo, outros deram declarações isentonas (“e, isso aí não é ruim”). Um fã de Sly Stone ouviu atentamente a versão para I wanna take you higher e ironizou: “Se eu não soubesse que era o Duran Duran, teria gostado muito mais. O que é perturbador, porque gostar de uma faixa do Duran Duran é repugnante para mim. Então eu realmente não sei o que está acontecendo. Meu deus”, brincou.
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A Parlophone, gravadora do grupo, resolveu se armar: mandou para a imprensa um kit promocional em vídeo com entrevistas não só com a banda, como também com alguns dos autores relidos no disco. Lou Reed ficou feliz com a versão de sua Perfect day e disse que tratava-se “do melhor cover já feito de uma de minhas canções”. Flavor Flav, do Public Enemy, disse que era “uma honra e um prazer” ter sua música cantada pelo grupo. Bob Dylan e Robert Plant também disseram gostar das releituras.
Eu particularmente sou fã da versão deles para White lines, de Grandmaster Flash.
O Duran Duran, por aqueles tempos, era uma banda mimoseada por causa do sucesso do disco epônimo de 1993. Uma nova geração de fãs foi apresentada ao trabalho deles por causa da bela Ordinary world, enfim. Para a tristeza de muitos fãs, o álbum de família estava incompleto: restavam Simon (vocal), Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) da formação original. O batera original Roger Taylor reaparecera rapidamente para tocar em duas faixas como convidado. Já o fortão Warren Cuccurullo, que começara como músico convidado na história do grupo (no disco Notorious, de 1986), virara desde 1990 parte integrante do negócio, compondo, decidindo arranjos e dando entrevistas. E tava também lá em Thank you.
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A bem da verdade, a ideia de gravar um disco de covers já vinha da época em que o Duran Duran se separou, em meados dos anos 1980. “Nick e eu, lá por… 1985, tivemos a ideia de lançar um disco de covers, mas a ideia evoluiu para o lançamento do disco do Arcadia (banda que uniu os dois, na entressafra do DD). Fizemos uma lista de canções para gravar, mas depois gravamos as canções do Arcadia. E naturalmente essas músicas da lista estão em Thank you“, relembrou Simon no tal promo distribuído pela Parlophone. “As músicas não estão no disco porque são minhas favoritas, mas porque são landmarks na história da música”.
Em abril de 1995, Simon Le Bon bateu um papo com a repórter Claudia Grechi para a Bizz, e além de relatar que adoraria ganhar um disco de forró (!), contou um pouco da história do disco. Apesar do lance vir da época do Arcadia, John Taylor, que não estava no projeto, escolheu a maioria das músicas, na lembrança do vocalista. “Minha favorita é The crystal ship, dos Doors. Eu acho que conseguimos acrescentar algo novo às músicas. Não é como rever o passado, simplesmente”, recorda. Disse também que tinha adorado Loser, do Beck, e que seu grupo favorito era o Oasis.
Talvez você nem se lembre, mas Thank you tinha uma única música autoral, Drive by. A canção funcionava como uma espécie de retro-introdução de The chauffeur (música do disco Rio, de 1982). Era basicamente um texto falado com música no fundo, e era bem mais sombria que o normal do DD.
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A edição japonesa do disco tinha a (boa) versão da banda para Diamond dogs, de David Bowie. E a releitura de Femme fatale, do Velvet Underground (que havia saído justamente no “wedding album”).
O single britânico de Perfect day teve The needle and the damage done, do Neil Young, como B-side.
De qualquer jeito, Thank you daria uma boa desidratada nas expectativas dos fãs e da crítica em relação ao Duran Duran. Cuccurullo e Nick Rhodes até montariam em 1995 um projeto paralelo, TV Mania. Cujo repertório, na lembrança de Warren, seria retrabalhado para preencher boa parte do próximo álbum do DD, Medazzaland (1997).
O disco só teve edições nos EUA, Japão e América Latina, foi gravado apenas por Nick, Simon e Warren (John Taylor toca em quatro músicas apenas). Depois disso, pelo menos por alguns anos, seria raro ver o DD por aí. De Electric Barbarella, do Medazzaland, você se lembra.
E ainda sobre Thank you, uma surpresa para os (muitos) fãs do disco: um sujeito pegou várias demos e versões ao vivo, deu um tratinho, reorganizou e pôs no YouTube uma versão “reimaginada” do disco. Já que tá na moda…
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No dia 31 de maio de 1982, a gravadora I.R.S. enviava um press release avisando que havia assinado com o R.E.M., “uma banda de Athens, Georgia, aclamada pela crítica”. E já anunciava que no dia 26 de agosto sairia o EP Chronic town, com as faixas 1,000,000, Stumble, Wolves, lower, Gardening at night e Carnival of sorts (Boxcars). A foto de imprensa, em preto e branco, trazia Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo), Bill Berry (bateria) e Michael Stipe (vocais) com visual pós-adolescente.
“O EP vai ser seguido por um álbum no ano que vem. O R.E.M. planeja fazer uma turnê pelo Oeste do país durante o verão, seguida pelos estados da Costa Leste e do Canadá durante o Outono”, avisava a gravadora, oferecendo também o contato da empresária Betsy Alexander, primeira pessoa a cuidar profissionalmente do grupo, ajudando em contatos, logística e gestão. O release só errava na ordem das músicas do EP, que possivelmente ainda não estava decidida (Chronic town também saiu dividido em duas partes, com lado A nomeado Chronic town e lado B com nome Poster torn)
O contrato era de longo prazo e previa cinco discos – ou seja, tudo que saiu do grupo até Life’s rich pageant, o quarto álbum, de 1986. Depois disso, o grupo renegociou e lançou o quinto disco, Document, de 1987 – mas acabou migrando para a Warner e terminando o contrato com a coletânea Eponymous (1988).
A I.R.S. tinha sido criada em 1979 por Miles Copeland III, irmão de Stewart Copeland, baterista do The Police. O selo vinha da cena punk/new wave britânica e funcionava como uma espécie de ponte entre o underground e uma estrutura profissional de distribuição via A&M (a gravadora do Police, por acaso).
Na época em que o R.E.M. assinou, a I.R.S. já tinha grupos como Wall of Voodoo, Oingo Boingo, The Go-Go’s e The English Beat. Era um selo muito ligado a college radio, pós-punk, new wave e à ideia de independência artística. Depois, virou praticamente sinônimo do rock universitário americano dos anos 1980 por causa do próprio R.E.M.
A entrada da banda na gravadora aconteceu muito por conexões da cena. O empresário/agente Ian Copeland, irmão de Miles e Stewart, já acompanhava o grupo desde os primeiros shows em Athens. O baterista Bill Berry tinha trabalhado para Ian em Macon como roadie e serviços-gerais, e mantinha contato com ele. Isso ajudou o R.E.M. a conseguir shows de abertura para bandas maiores, como The Police e Gang of Four, até chamar atenção da I.R.S.
E olha o post comemorativo do R.E.M. aí.
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RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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