Cultura Pop
Aquela vez em que Richard Clayderman lembrou MUITO a música eletrônica alemã

Quando foi descoberto nos anos 1970 pelos produtores e compositores Paul de Senneville e Olivier Toussaint, o pianista e ex-bancário Phillipe Pagès logo se transformou em duas coisas: no famosíssimo pianista Richard Clayderman (sim, o nome verdadeiro dele não é Richard Clayderman) e no “príncipe do romance”. Enfim, alguém com uma sonoridade clean o suficiente para embalar romances e, ao mesmo tempo, servir de trilha sonora para incursões em gôndolas de supermercado, ou elevadores.
Deu certo: Clayderman, um fã de nomes como Elton John e James Taylor, já fez excursões tão extensas que dá para dizer que ele voou mais de 3 milhões de quilômetros pelo mundo. Ou seja: quase nove vezes a distância da Terra à lua (e eu bati esse papo com ele para o jornal O Dia, onde ele me contou a respeito disso).
Senneville e Toussaint, você já leu isso aqui mesmo no POP FANTASMA, eram compositores de rock e música pop. E, antes de investir em Clayderman, eram os caras por trás de duas bandas do rock francês: Pop Concerto Orchestra e Anarchic System. A primeira se tornou até um pouco conhecida aqui no Brasil, com músicas em trilhas internacionais de novelas e regravações bem sacadas feitas por ninguém menos que Erlon Chaves. A segunda era bem mais pop do que parecia, apesar de afetar ares de Steppenwolf francês.
Em 1975, Senneville e Toussaint juntaram essa turma toda (Pop Concerto e Anarchic System) na trilha do filme Un linceul n’a pas de poches, de J.P. Mocky. Levaram junto um best seller da produtora da dupla, o trompetista Jean Claude Borelly. Jean, naquele ano, batera recordes de vendagem com Dolannes melodie, incluída em várias versões no disco da trilha.
https://www.youtube.com/watch?v=LwmQ4SF8OCU
Tudo mudou na vida da dupla no ano seguinte, quando (enfim) apareceu o rapaz de cabelos louros que se tornaria Richard Clayderman. Em primeiro lugar, os dois produtores apostaram que a romântica Ballade Pour Adeline, composta pelos dois, venderia dez mil singles. Afinal era o auge da disco music e não dava para apostar muito alto.
Só que não aconteceu nada disso. O single vendeu tipo 22 milhões de cópias em 38 países (números tirados daqui). E o que mais surgiu foram meninas com o nome de Adeline. Por outro lado, Clayderman, para muitos roqueiros, fãs de música pop e gente de música clássica, virou o protótipo do que (enfim) era obrigatório odiar.
Em 1977, Clayderman, sob os auspícios da dupla de produtores, gravou seu primeiro disco, epônimo, só com músicas dos dois. O piano romântico dele dominava o LP. Mas se você nunca imaginou que iria ouvir um disco de Richard Clayderman e que talvez até curtisse algumas coisas, vai aí uma surpresa. Isso porque além do piano do solista, o álbum ainda tinha músicas tocadas no sintetizador. Uma delas era um primor de trilha de filme de sacanagem, L’enfant et la mer.
Enfim, se você ainda não está plenamente convencido, vai aí Black deal, um primor de música que parece até um lado-Z de algum artista progressivo da Alemanha. Como disse o Rodrigo Piza outro dia na comunidade Death Disco Machine, “fecha os olhos e finge que é o Klaus Schulze (da banda Tangerine Dream) que você vai gostar, juro”.
Cultura Pop
George Harrison em 2001: “O que é Eminem?”

RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
Ver essa foto no Instagram
A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Cultura Pop
No nosso podcast, os erros e acertos dos Foo Fighters

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Cultura Pop
No nosso podcast, Alanis Morissette da pré-história a “Jagged little pill”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.



































