RESENHA: Filarmônica de Pasárgada relê a Vanguarda Paulista em Rua Teodoro Sampaio 1.091, EP de quatro faixas cheias de imagens sonoras e cenas urbanas.

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Rua Teodoro Sampaio 1.091 era o endereço do Teatro Lira Paulistana, lugar que durante quase dez anos, abrigou a Vanguarda Paulista e deu espaço para artistas de vários outros estilos – até mesmo Cólera e Ratos de Porão gravaram um álbum split ao vivo lá. Como uma brincadeira séria entre um álbum e outro, a Filarmônica de Pasárgada usa seu estilo brasileiro, pop e clássico para reler quatro músicas do movimento, num EP que se chama justamente Rua Teodoro Sampaio 1.091.

O EP inclui apenas quatro faixas – que, em comum, têm o efeito “câmera na mão”, usando sons para narrarem cenas, além de frases que criam imagens nas letras. Ladeira da Memória (do grupo Rumo, com a convidada Ná Ozzetti no vocal) narra uma cena do dia a dia de São Paulo, com sua fauna urbana e seus moradores “vagando pelas ruas sem profissão, namorando as vitrines da cidade”. O trabalho, do Premeditando o Breque, traz os vocais de Wandi Doratiotto, e atualizações na letra, que passa a falar de influencers e de Tik Tok, mas mantém o discurso de subemprego e exploração.

No final, o lado mais experimental do disco: Fim de festa, de Itamar Assumpção, tem vocais de Suzana Salles, e usa vibes folk-samba para falar de um amor que acaba de maneira repentina e estranha (“meu amor por você / chegou ao fim / é tudo que tenho a dizer / também não precisa sair assim / espere o dia amanhecer”). Instante, de Arrigo Barnabé, com participação do próprio autor, tem tensão e desaparecimento criados com sons, vibrações e poucas palavras.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: YB Music
Lançamento: 28 de agosto de 2025.

RESENHA: Gabriel Araújo, em colaboração com Vita Evangelista, lança Lugar, EP visual que mistura folk, jazz e psicodelia para refletir sobre lixo, racismo ambiental e futuro do planeta.

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Gabriel Araújo é um músico fluminense que já viveu em João Pessoa (PB) e participou de uma banda chamada Glue Trip. Lugar é um disco que, na verdade não é apenas dele, mas também do cineasta Vita Evangelista – já que se trata de um EP visual que gira em torno de temas como o futuro do planeta Terra e das comunidades marginalizadas, usando o lixo, os mares e os excessos do capitalismo como “personagens” paralelos.

O ator e bailarino Jota Z, no decorrer do filme, surge como um incorporador de todas essas questões, seja vestindo-se de lixo, posando na areia da praia em meio à sucata ou saindo de uma caçamba. Não se trata apenas de um comentário sobre ecologia ou natureza – temas como racismo ambiental e o destino de tudo que a gente descarta fazem parte de todo o processo.

• Ouvimos: Jangada Pirata – Sal de casa
• Ouvimos: Camaelônica – Eletrotropical

Musicalmente falando, o material de Lugar oscila entre o folk e algo próximo de um jazz infernal, com efeitos, alguns sustos sonoros, e climas que, às vezes, lembram até bandas como King Crimson, Neu! e Pink Floyd. Yby – Terra começa com percussão e baixo fortes, e vai ganhando vibes psicodélicas aos poucos. Etê – Verdadeiro, faz o mesmo com percussão, baixo, violões e ruídos. O tom fica mais ambient e progressivo em Ekó -Ser, e espacial em Celestial é a comunicação e Espiritual é o movimento.

Pelo bem de todos, única faixa com letra, resgata os vocais de Humberto Mendes, cantador de São Luiz do Maranhão, e leva invocações de equilíbrio a um disco-filme que dá música e imagem a sistemas cada vez mais desequilibrados.

(o áudio está no Bandcamp da gravadora).

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Hominis Canidae Rec
Lançamento: 8 de agosto de 2025.

RESENHA: El Escama lança Esse é meu último disco, indie pop-rock que nasceu na pandemia e ironiza redes sociais com referências 60s e 90s.

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O próprio El Escama – que é um artista solo – avisa que o nome de seu álbum, Esse é meu último disco, não passa de um clickbait. As músicas do disco, por sua vez, vieram da pandemia, quando ele resolveu voltar a estudar violão e tomou como tarefa compor diariamente uma música nova. Por acaso, na segunda ou terceira música já composta, ele percebeu que estava falando apenas sobre redes sociais, o que acabou virando o tema do álbum.

Musicalmente, Esse é meu último disco é bem mais próximo do britpop e do rock dos anos 1960 do que de qualquer outro estilo. Estilhaços é pop-rock com herança beatle, Na sua bolha tem algo de Beach Boys e Beatles, Na esquina tem cara MPB e simultaneamente tem muito do rock dos anos 1990 – a letra, seguindo o assunto central do álbum, avisa que “história não se faz com stories”. Um clima experimental surge em Água rasa, cuja letra fala sobre discussões vazias do dia a dia, enquanto uma face blues rock, mais pesada, aparece na irônica Suspensão voluntária da desgraça.

Já Mesmo tem algo de Smiths e também algo do Skank de discos como Cosmotron (2003). E o álbum invade um pouco a área do indie pop e das referências eletrônicas em músicas como Vale da estranheza, Dopamina e Nunca critiquei, além da quase emo Zero defeitos. Disco independente tranquilo, com referências legais, e com regularidade em letras e composições.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Independente.
Lançamento: 25 de fevereiro de 2025.

• Ouvimos: Nando Montenegro – Rumo (EP)
• Ouvimos: Jangada Pirata – Sal de casa