Sai em 30 de março o livro Joy Division and New Order: Album by album, do jornalista Mayer Nissim, pela editora White Owl (capa abaixo). A proposta é passar faixa a faixa pela história, começando no peso cinza do Joy Division e chegando à fase dançante que colocou o New Order no mapa pop do planeta. Tem curiosidades de gravação e pequenas histórias de turnê espalhadas pelo caminho.

O chamariz maior é o fato de Bernard Sumner (voz, guitarra) e Peter Hook (baixo) terem topado colaborar com o livro e terem dado longas entrevistas – eles estão separados e brigados desde 2007, o que só aumenta o interesse dos fãs. No livro, eles relembram a travessia depois da morte de Ian Curtis (vocalista do JD) e como a banda trocou a ansiedade das guitarras por máquinas, pistas e um novo público nos anos 1980. Há memórias de estúdio, brigas e acordos realizados na pressão.

O texto abre o foco e chama gente de fora. Aparecem Peter Saville (designer gráfico da Factory Records, que lançou Joy Divison e New Order), Stephen Street (produtor), Ana Matronic (cantora do Scissor Sisters, soltou a voz com o New Order no hit Jetstream, de 2005) e o engenheiro Michael Johnson (o técnico de gravação que trabalhou no segundo disco, Power, corruption and lies, de 1983, e viu o New Order se libertar da herança do Joy Division, adotando synths e programações).

Essa turma aí fala da importância das duas bandas, das mudanças estéticas, e conta causos da Factory. Peter Saville reforça o coro da turma (Peter Hook incluído aí) que diz que Tony Wilson, dono da Factory, era um empreendedor pra lá de confuso. “A Factory nunca conseguiu funcionar como uma empresa”, diz, segundo o site Music-News. Stephen Street se revela feliz pelo fato do Joy Division ter se transformado em New Order, e não ter continuado sem Ian Curtis, o vocalista morto em 1980 (quem ouviu o episódio do nosso podcast Pop Fantasma Documento sobre o Joy Division, descobriu lá que eles bem que tentaram).

Para quem acompanha de perto, sobra a pergunta óbvia: rola reunião? Não há promessa nenhuma, claro: o New Order segue sem Peter e ele segue tocando material das duas bandas ao vivo. Mas que Joy Division and New Order: Album by album já sai com cara de livro definitivo, sai sim – inclusive porque a história dessas duas bandas tem mais furo que muito tijolo, e parece que muita coisa tá devidamente respondida aí.

Tinha gente que nem sabia que Flea, o baixista dos Red Hot Chili Peppers, toca trompete – ele é enteado do músico de jazz Walter Urban e toca o instrumento desde criança. Aliás, nessa época, ele mal se interessava por rock e amava jazz. E, você já deve ter lido por aí, esse é o estilo que vai balizar Honora, disco solo de estreia do músico, que sai dia 27 de março pelo selo Nonesuch.

A ideia do álbum não é recente. Flea comenta esse projeto há décadas, quase como uma obsessão paralela mantida enquanto a agenda dos Chili Peppers engolia qualquer respiro. O resultado não tenta ser um “disco de baixista famoso”: é basicamente um trabalho de jazz centrado no trompete, o instrumento com o qual ele começou a se relacionar com música de forma séria.

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Algumas prévias já circularam. A abertura, A plea, apresentou um clima jazzistico e experimental, bem distante da imagem funk-rock associada a ele (e já foi notícia aqui). E há também Traffic lights, feita com Thom Yorke — do Radiohead, e parceiro de Flea no Atoms For Peace — que aparece mais como participante de uma sessão do que como convidado pop. Agora tem nada menos que Thinkin bout you, do Frank Ocean, com Flea transformando o hit do disco Channel orange, de 2012, numa balada instrumental lenta e melancólica.

“Quando Channel orange saiu, me impressionou demais. Ouvi um milhão de vezes. Era algo que eu simplesmente não conseguia parar de ouvir. Eu amei muito e ainda amo. Foi um daqueles discos que marcaram um momento decisivo para mim”, disse o músico.

A música, aliás, foi uma das primeiras coisas que ele publicou ao criar seu canal no YouTube: um vídeo tocando para o filho Darius (acima). No disco, a faixa ganha arranjo de cordas assinado por Nate Walcott, do Bright Eyes. Ele próprio grava trompete e baixo elétrico, enquanto a australiana Anna Butterss segura o contrabaixo acústico. Outras releituras passeiam por territórios ainda mais improváveis, como Maggot brain, do Funkadelic, e Wichita lineman, clássico country gravado por uma porrada de gente, e eternizado por Glen Campbell.

Mais do que curiosidade lateral na carreira, Honora parece funcionar como um retorno a uma identidade anterior ao Red Hot Chili Peppers. Em vez de ruptura, soa como uma correção de rota: o disco que provavelmente teria existido se o adolescente Michael Balzary (seu nome verdadeiro) tivesse continuado apenas naquele primeiro amor pelo jazz.

Tecladista da banda The Gossip, Bijoux Cone está entre nós. A cantora, musicista e compositora de Portland, Estados Unidos, chegou bem no comecinho do ano para uma turnê que já passou por São Paulo, pelo Rio, esticou até Buenos Aires (entre nós, no caso, é no Brasil e na América Latina) e volta a SP nesta sexta de Carnaval, dia 13, para um show no Sesc Avenida Paulista, às 20h. Sua união de pop alternativo, psicodelia, synthpop e pós-punk vem na base da força, com banda completa – e ela vai aproveitar para mostrar algumas músicas do próximo disco, ainda não lançado.

“O show no SESC será minha diva interior gritando”, avisa ela. “Estou muito animada para levar novas músicas e performance art ao palco”. Detalhe que na mesma data, os / as fãs vão ter um encontro com outra faceta dela: a de DJ, na festa Brutus, às 23h, no Estúdio Lâmina, na Avenida São João. Quem esteve pelas ruas de SP nos últimos dias conseguiu ver Bijoux até mesmo colando cartazes do show, como ela própria registrou em seu Instagram (veja abaixo). Fica a boa e velha lição do “do it yourself”, enfim. E a turnê dela ainda terá outras datas.

 

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Bijoux Cone tem um histórico que vai além do projeto solo. Hoje, como tecladista do The Gossip ela já passou por palcos grandes como Glastonbury, sessões da BBC6 e o C6 Fest. Antes disso, rodou como baixista do outsider americano Gary Wilson. A base do que ela faz também vem da formação acadêmica. Cone tem MFA em Arte Conceitual e Performance pelo Pacific NW College of Art.

E isso aparece diretamente no palco. Em vez de um show convencional, a apresentação costuma virar uma espécie de instalação ao vivo, misturando colagem sonora, figurino, gestos performáticos e uma abordagem bem crua de performance art — algo mais próximo de uma peça experimental do que de um concerto pop tradicional.

SERVIÇO
Bijoux Cone no Sesc Avenida Paulista
Data: 13 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Av. Paulista 119, São Paulo, SP
Ingressos aqui.
Venda presencial em todas unidades do Sesc em São Paulo
Valores: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia entrada),
R$ 60,00 (Inteira)
Classificação etária: 14 anos

Foto: Starly Kind / Divulgação