RESENHA: Sault reage a crises internas em Chapter 1: soul setentista relaxado, letras espirituais e indiretas a rivais; som elegante, clima de desabafo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Forever Living Originals
Lançamento: 9 de janeiro de 2026

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Sai de baixo, que um dos grupos mais pretensamente misteriosos da música pop atual está irado. O Sault, grupo britânico “sem rosto”, sabe que suas identidades e fofocas de bastidores não são mais segredo para ninguém – InFlo é o chefão, Cleo Sol é a voz mais ouvida das gravações, Little Simz saiu do grupo puta da vida e processando InFlo, e vai por aí. Formado basicamente por jams relaxadas que ganharam caráter de canção, Chapter 1, novo álbum do grupo, parece uma resposta a tudo que a “firma” vem passando nos últimos anos.

Não, o Sault não decidiu fazer soul pesado ou algo do tipo: Chapter 1 chama a atenção justamente pela sonoridade relaxada, que parece ter sido registrada num estúdio caseiro – na real, parece um disco de soul lançado por um selo indie nos anos 1970, e que foi redescoberto só agora nos sebos. Entre beats funkeados e synths clássicos, o grupo está cantando agora sobre vacilões perigosos (God, protect me from my enemies, cuja letra chega a parecer a oração de São Jorge), mandando bala nos recalcados (o soul caminhante Chapter 1, no qual dizem: “você é só um perdedor / e odeia que eu seja um vencedor / não consegue sair do meu caminho”) e cantando o livramento (“você é meu protetor / e eu sobrevivi a você”, canta Cleo no soul-rock Protector).

• Ouvimos: Olivia Dean – The art of loving

Parece que o ego de alguém do grupo está ferido, ou sei lá. Chapter 1, de qualquer jeito, está bem longe de ser só isso – o grupo segue mandando mensagens religiosas de autoajuda em músicas como Fulfill your spirit e Don’t worry about you can’t control, músicas próximas do soul viajante setentista, algumas lembrando antigos temas de novela. Create your prophecy, com um coral lindo no final, une as duas pontas (religião e ego), com a repetição do verso “eu me amo e aceito meu amor por mim mesmo” como se fosse a oração do Espírito Santo. Puppet, no final, parece um loop sampleado, lembrando o estilo de Dom Salvador ao piano.

Já Good things will come after the pressure, soul gospel silencioso, com synths setentistas e cheio de ambiência, parece aquela história do jogador de futebol crente que dava socos nos jogadores dos times adversários e ia pro canto rezar: “Coisas boas virão / depois da pressão / eu caminho com amor (…) / amor e guerra / devem ir mais alto / eu me recuso a lutar com fogo / isto é um aviso”, diz a letra, sem especificar o que é esse tal de “mais alto” (pra quem será que é esse aviso?). Love does not equal pain, por sua vez, passa próxima do soul progressivo, e alterna as frases “eles odeiam o que está na sua cabeça” e “eles têm inveja do que está na sua cabeça”. O som do Sault continua o fino, mas que deu alguma zebra aí, deu.

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RESENHA: Dois discos de Carnaval: Àttooxxá mistura pagodão, rap e tecnobrega em clima de baile; BaianaSystem lança mixtape de transição, com metais, fanfarra e dub.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5 (Àttooxxá) e 8 (BaianaSystem)
Gravadora: Independente (Àttooxxá) e Máquina de Louco (BaianaSystem)
Lançamento: 9 de janeiro de 2026 (Àttooxxá) e 4 de fevereiro de 2026 (BaianaSystem)

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Dois discos especiais de Carnaval, e que acabam dando uma ideia de como serão os shows dessas bandas durante a folia. Os baianos dos Àttooxxá são os mais sacanas dos dois grupos, mas ao mesmo tempo conseguem ser musicalmente conceituais, juntando pagodão baiano, rap, raggamuffin, funk e até elementos de tecnobrega e guitarrada na sonoridade de Tá pra onda.

• Ouvimos: Marcia Castro – Roda de samba-reggae vol. 1 – ao vivo

O disco é uma trilha sonora para bailes e noitadas que acabam em putaria, como em Tá pra onda, Chora viola e Protetor solar (som baiano e afro-latino, com guitarra lembrando a de Alagados, dos Paralamas do Sucesso), mas que ousa mandar bala num tecnobrega-jazz que chega a soar indançável (Meus cachorro vai te pegar) e faz uma exploração excepcional de beats e samples (Tiradinha). No final, o samba baiano bem composto e bem tocado de Terra sagrada.

Já o BaianaSystem volta com Mixtape pirata vol. 1, que na verdade é um disco de poucas inéditas e algumas regravações especiais – dos dois é o que mais tem cara de “projeto”, até por vir com cara de transição, enquanto a banda antecipa mudanças no som. Ainda que não seja um disco montado para trazer grandes novidades, une belos metais, beat próprio e clima de trilha de filme na faixa-título e levam músicas como Forasteiro e Lucro (Descomprimindo) para o universo da fanfarra, do Carnaval de chão. Duas surpresas são o dub de Jahzz revolta e o clima meio Santana Band de Pra Armandinho, que encerra com uma mensagem de áudio do guitarrista da Cor do Som.

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RESENHA: Poesia Abstrata aposta em gótico eletrônico e dance-rock à la Cure/Depeche Mode, com boas referências e letras desoladas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Paranoia Musique
Lançamento: 5 de dezembro de 2025

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“Somos o que contrasta de forma abstrata: uma poesia enigmática dentro do estilo musical que abordamos, com temas existencialistas — dor, perda, solidão, niilismo, paixão, amor, ódio, medos e traumas”, diz o trio carioca Poesia Abstrata, lançamento de um selo igualmente do Rio, o Paranoia Musique, ligado a climas trevosos e a aclimatações pós-punk. Eu, o ego e as sombras, novo álbum do grupo, perde potência devido à gravação, que deixa o som dos vocais meio abafado em relação aos instrumentos – mas compensa nas boas canções e faz uma boa junção de referências de época.

• Ouvimos: Sleaford Mods – The demise of Planet X

O disco percorre um imaginário gótico eletrônico bem reconhecível, abrindo com um Prelúdio curto, com teclados e batida eletrônica próxima do trip-hop. Em várias faixas o grupo aposta no dance-rock: Verdades e mentiras e Escolhas certas, erros perfeitos vão nessa trilha, apostando às vezes em guitarras distorcidas. Faixas como Estado do espírito e Quadro de ilusões, por sua vez, evocam Depeche Mode, só que nas facetas mais misteriosas do grupo britânico. Climas lembrando os discos menos solares do The Cure surgem em músicas como Nada além de histórias e romances e Cicatrizes… – esta, trazendo riffs de guitarra lado a lado com teclados graves e gélidos.

Por sinal, o Robert Smith de clássicos deprê do Cure como A forest é a grande inspiração – ao que parece – das letras de Eu, o ego e as sombras, com músicas falando de isolamento, perdas, julgamento e culpa como se houvesse um amanhã, e ele fosse bem trágico. Tipo em Escolhas certas, erros perfeitos, cujos versos mostram que, tudo pode dar errado até mesmo quando dá certo (“o que me importa viver trancado em mim mesmo / sei que a vida espera a morte na porta com seu sorriso escancarado”). Ou no dance-rock tristonho da faixa-título.

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