RESENHA: DJ Ramon Sucesso bomba com Sexta dos crias 2.0: dois sets longos que misturam funk, samples e ruídos num transe de baile entre arte e pancadão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Lugar Alto
Lançamento: 16 de janeiro de 2026

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O que mais tem é gente por aí tentando explicar o sucesso que (opa) o DJ Ramon Sucesso faz com seus lançamentos e mixagens – muita coisa aconteceu após ele se mostrar em vídeos na internet criando seus sets ao vivo. Sites como o Pitchfork e o Hearing Things já descobriram o som do carioca e fizeram análises detalhadas de discos como Sexta dos crias (2025) e este Sexta dos crias 2.0, que tem duas faixas enormes que mais parecem um Tales from topographic oceans dos bailes de favela (Rompendo o espaço-tempo e Distorcendo o universo, ambas de 17 minutos ou quase).

Na prática, são dois enormes sets com vários funks mixados, beats inseridos e aproveitamento de várias vozes diferentes, numa prática de sampling arrasa-quarteirão que (vá lá), às vezes tem mais proximidades com o art pop do que com o funk puro. Duas faixas, aliás, que se relacionam com os universos dos bailes e das antigas rádios de funk, com vinhetas-assinaturas e graves que distorcem tudo, mas quase promovendo uma hipnose em quem ouve, graças à sobreposição de vozes, beats e ruídos.

E deixando qualquer comentário-cabeça de lado numa hora dessas, vamos lá. Basicamente o som de Ramon Sucesso é definido por três palavras: beat, putaria e macumba. Se o próprio Milton Cunha define o desfile das escolas de samba na Sapucaí como uma enorme macumba, o beat do funk é porrada umbandista e celebração festeira-espiritual das melhores, com referência a passos de dança polêmicos e movimentos ágeis na pista de dança. Ramon não apenas sabe disso, como transforma Sexta dos crias num exorcismo sonoro daqueles.

(importante: se você se incomoda com esse tipo de letra, vale avisar que as palavras que começam com “p”, “b” e “x” são ponto, vírgula e dois pontos no disco todo).

O site Pitchfork diz que o som de Ramon em Sexta dos crias 2.0 está bem menos violento que a onda do mandelão (eletrofunk pesadíssimo que virou mania nos bailes). Não exatamente, porque a metralha sonora do mandelão brota por lá, e cercada de samples feitos com cuidado, sujeira sonora estratégica e vozes variadas. E no final de ambas as faixas, Ramon faz questão de celebrar o disco de vinil como o formato do DJ de funk por excelência (com direito a um simpático call to action: “quem estiver escutando me marca lá no instagram”). Ouça no último volume e perturbe os vizinhos.

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RESENHA: Samira Chamma mistura samba, rock e MPB em Estou viva: letras confessionais, ecos de Raul Seixas e Beatles, e arranjos que vão do forró ao blues.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de novembro de 2025

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“Medo de fazer de conta / que o presente satisfaz / medo de pagar a conta / de uma vida que se esvai”, diz Samira Chamma na faixa de abertura de seu disco Estou viva, que se chama Coragem. O título da faixa, uma espécie de valsa-seresta, vem apenas como um recado, uma lembrança no fim da faixa, depois de um extenso inventário de temores nossos do dia a dia – numa brincadeira lírica que faz lembrar Sergio Sampaio e Raul Seixas.

• Ouvimos: Jay Som – Belong

Estou viva tem ligações fortes com o samba, mas não apenas não se prende ao estilo, como vai bem além dele – e em vários momentos Samira, como autora, apresenta um repertório que poderia estar sendo gravado por Ney Matogrosso. Rola em Digo sim, rock que bebe da fonte dos Beatles (faz lembrar Something, de George Harrison), e que surge como o “depois” da faixa anterior (“sabe, eu não sou mais a mesma de uns anos atrás / tô querendo abrir espaço / pros novos modos de pensar”). Mesma coisa na elegância blues-MPB de A tal intensidade, e no encontro entre Nordeste, música cigana e samba da faixa-título.

Com uma poética repleta de novos caminhos e de intuições bastante venturosas e comunicativas, Samira envereda pela mescla sinuosa de rock, funk e reggae em Fazer valer, faz samba devagar com peso no bumbo (à moda de Samba fatal, de Marcos Valle) em Bossa da prece, e traz outra referência beatle no rock-blues de Dançando na impermanência, que une lembranças de Rita Lee (na letra) e de She came in through the bathroom window, dos quatro de Liverpool, na melodia. Corações partidos e sentimentos vívidos, por sua vez, tomam conta do Samba da denúncia e do forró Sinto muito (Vivo).

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RESENHA: Imylia lança Deadbeat, disco caseiro que mistura shoegaze, rap e trip hop em clima sombrio e confessional, entre ternura e caos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de fevereiro de 2026

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“Este projeto é mais do que apenas uma peça musical, é uma declaração para amigos e familiares que me descartaram e me ignoraram. Estou aqui e sou Julia, quer eles gostem ou não. Prefiro ser uma fracassada do que alguém que perece com arrependimentos”, afirma no Instagram a responsável pelo projeto musical Imylia, que acaba de lançar o disco Deadbeat (“fracassada” em português).

Achar infos sobre Imylia por aí é meio complexo – especialmente porque seu disco tem um xará lançado pelo Tame Impala. Buscando por aí, vê-se que ela tem 25 anos, usa bastante o Discord (é a rede social oferecida como “infos” de seu instagram) e tem uma onda sonora que vem do rap underground, além de inspirações tiradas de nomes como Billie Eilish e Madison Beer. Lançado após uma pequena fileira de álbuns, EPs e singles, Deadbeat tem 15 curtas faixas mais próximas de uma noção bem caseira e bedroom de shoegaze, só que misturada a estilos como rap e trip hop.

• Ouvimos: Wilza – Wilza (EP)

Deadbeat é uma trilha sonora oferecida aos dias mais sombrios e menos amigáveis da vida, como os próprios titulos das faixas já entregam. Abre com o shoegaze sexy Needy e prossegue com os vapores darkwave de Tara yummy, Lovebomb e Maeve (que ganha ar trap em seguida). Além de uma espécie de blues pop com nuvens de guitarras em Nyx, goddess of the night e do drum’n gaze ruidoso, chuvoso e destrutivo de I’m so hungry, I could eat a bullet (que depois ganha uma continuação perturbadora em And for my next trick, I’ll die).

Seguindo uma onda que, aqui no Brasil, tem correspondentes em bandas como Manobra Feroz, Imylia faz um som que consegue unir ternura e total destruição, além de uma noção eletrônica e despojada de estilos como pop e punk – que ganha seu ápice na curiosa new wave lounge Melanie e na bossa emo Gender dysphoria blues. A parte final de Deadbeat é dominada pelo rap e pelo trap underground, feitos com convidados, e com títulos como #opsec e #glockkitty. Mesmo com a irregularidade e a mudança de rota, um som curioso e perturbador, que vale conhecer.

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