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Crítica

Ouvimos: Sally Shapiro – “Ready to live a lie”

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Sally Shapiro lança Ready to live a lie, disco pop que mistura ítalo-disco, vaporwave e ecos oitentistas com melancolia dançante.

RESENHA: Sally Shapiro lança Ready to live a lie, disco pop que mistura ítalo-disco, vaporwave e ecos oitentistas com melancolia dançante.

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Sally Shapiro não é uma cantora. É uma dupla sueca formada pelo produtor e compositor Johan Agebjörn e por (aí sim!) uma cantora loura que usa o nome Sally Shapiro – mas cujo nome verdadeiro nunca é revelado. Ela é o “rosto público” da dupla e a voz das canções. E, não que isso seja necessariamente um sinônimo de qualidade, a música dos dois parece um sonho. Ou melhor: parece que de alguma forma um holograma dos anos 1980 se materializou na frente de quem ouve um disco deles.

Sim, porque a música do novo álbum, Ready to live a lie, é tão ligada ao pop dançante dessa época que chega a ser difícil de acreditar que esse disco existe de verdade e foi lançado em 2025. Tá tudo lá: os truques da ítalo-disco, referências de Madonna, de Pet Shop Boys e de cantoras que você tem que se esforçar para recordar o nome (mas fizeram parte de trilhas de novela), a vibe de tristeza sexy, e o uso de batidas de bossa nova para dar um ar de “sofisticação” para o som. Tem lá também muito da onda vaporwave: sons esfumaçados e vaporosos, eco nos vocais, beats que parecem evanescer no ar junto com os teclados. O começo do disco, com os beats de The other days, o pop luminoso e meditativo de Hard to love e a releitura de (veja só) Rent, dos Pet Shop Boys, trilham Ready to live a lie nesse corredor.

Eu poderia ser meio chato (ou bastante chato) e relacionar o título do disco (“preparada para viver uma mentira”) com o clima oitentista de araque do álbum – ou com o fato de, ao que consta, “Sally Shapiro” ser apenas uma personagem. Ou com a sensação de que faixas como Happier somewhere else, Guarding shell e Hospital desaparecem no ar ao terminarem – a primeira, por acaso, se parece com umas 300 músicas chique-brega do pop oitentista que você já ouviu, e é aí que está a graça.

Mas fica também a sensação de que o Sally Shapiro (ou “a” Sally Shapiro) é bem mais do que uma brincadeirinha com o pop de quatro décadas atrás, e que há verdade – e pesquisa, vá lá – no som deles. A dupla presta reverência a Giorgio Moroder em faixas como Did you call tonight e Oh Carrie. A primeira lembra clássicos do compositor e produtor, só que num clima bem mais sombrio e introvertido. A última tem surpresas na letra: fala de um amor (ou de uma amizade) do passado, que tenta reaparecer, mas esbarra no telefone permanentemente ocupado – veja bem, no telefone, bem anos 1980. Daria um bom tema de filme coming of age, daqueles que passam dez vezes por ano na Sessão da Tarde.

Quem quer ouvir música triste de verdade pode pular direto para Rain, canção que encerra o disco – uma baladinha “ambient” (muito entre aspas) com piano, barulho de chuva e clima de pé na bunda. Um encerramento tranquilo para um disco pop que consegue até parecer ter sido feito sem menores pretensões – mas decididamente tem bem mais do que despretensão em Ready to live a lie.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Italians Do It Better
Lançamento: 30 de maio de 2025.

Crítica

Ouvimos: Automatic – “Is it now?”

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Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.

RESENHA: Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Stones Throw Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025

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Formado pelo trio Izzy Glaudini, Halle Saxon e Lola Dompé, o Automatic faz música como se criasse seu próprio som – ou como se usasse referências apenas na base do “eu achei legal, mas mudaria tudo”. Ouvindo Is it now?, é meio claro que bandas como Slits, Japan e Suicide foram ouvidas pelas três em algum momento (nesse papo na comunidade do reddit Indie Heads, Gary Numan foi igualmente citado), mas a colagem foi realizada de um jeito tão particular que dá para imaginar que se usassem IA, iam enlouquecer o sistema.

Vai daí que o synthpop estilingado e pontiagudo delas envolve pós-punk dançante e sustentado pelo baixo (Black box, Lazy, o beat eletrônico rudimental de Don’t wanna dance, o voo controlado de The prize), sons que lembram Ultravox, Talking Heads e o começo sombrio do Human League (PlayBoi, Smog summer, o eletropop alemão de Country song), coisas entre o pós-punk e a psicodelia (a flautinha de mq9, a vibe quase dub de Mercury). O teclado entra para dar uma onda “gelada” em meio ao clima bem pé-no-chão do baixo e da bateria, como se cumprisse a cota de climas mais viajantes no som. De bandas mais novas, dá para perceber algo linkado a Bravery e Arctic Monkeys na faixa-título, marcada também por vocais maquinados e onda meio krautrock.

Na letra de Is it now?, a faixa-título, dá para sentir que o Automatic propõe antes de tudo um manifesto estético – da mesma forma que Re-make / Re-model, do Roxy Music, propunha mudar tudo e enxergar beleza onde o movimento hippie poderia ver caretice ou sujeira. “Corte o cabelo com tesoura de cozinha / novo visual, uma imagem diferente / de segunda mão, não de televisão / shoppings, eles te tornam cruel”, avisam elas. Don’t wanna dance mostra que elas, de fato, não querem se parecer com todo mundo: “as luzes estão me cegando / eu não quero dançar, estou me escondendo / cada momento aqui me lembra que / eu não quero dançar”. Um “não é não” musical, de fino trato e em alto volume.

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Crítica

Ouvimos: Carlos Dafé, Adrian Younge – “Carlos Dafé JID025”

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Adrian Younge e Carlos Dafé unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.

RESENHA: Carlos Dafé e Adrian Younge unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.

Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Jazz Is Dead
Lançamento: 17 de outubro de 2025

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Enxergando o soul e o balanço brasileiros como um precioso álbum de figurinhas, o norte-americano Adrian Younge vem fazendo uma série de lances especiais: vem por aí um álbum gravado ao lado de Antonio Carlos & Jocafi, e já saíram discos feitos com Hyldon e Dom Salvador, além de um solo cheio de convidados. E tem também JID025, gravado ao lado de Carlos Dafé, uma das melhores vozes da história da MPB, e um dos compositores mais hábeis no oscilar entre soul e samba.

JID025 parece um disco que Dafé adoraria ter lançado nos anos 1970: Amor enfeitiçado, logo na abertura, tem psicodelia nos acordes de guitarra, mudanças de tom e clima de abertura antiga de novela. E um pouco de paz, com recordações do som de Cassiano, lembra tema de filme policial. Bloco da harmonia tem metais e cordas vibrando junto com a percussão, além de lembranças do lado sambista de Dafé, compositor já gravado por Alcione e Nana Caymmi – embora a canção ganhe clima sombrio no fim. Jazz está morto une jazz, soul e grandiloquência herdada de Isaac Hayes e do Marvin Gave do disco What’s going on (1971). Cítara e harpa marcam o início de Verdadeiro sentimento, balada como as dos discos setentistas de Dafé.

Do começo ao fim, JID025 soa como um flashback turbinado e ácido, que também aponta para o Funkadelic em O baile funk vai rolar, e ganha ar voador em É real… é verdade, no samba orquestral Esse som é verdadeiro e na declamada Como entender o amor. Um reencontro entre passado e presente.

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Ouvimos: Period Bomb – “Cuntageous”

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Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.

RESENHA: Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Crass Lips Records
Lançamento: 2 de dezembro de 2025

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No Brasil ainda não tem muita gente comentando a respeito do Period Bomb – uma pena. Esse projeto estadunidense criado pela musicista Camila Alvarez reavivou o cenário riot grrrl em Los Angeles nos últimos 15 anos, e já lançou discos como Permanently wet (2020) e o EP 24-carat clit (literalmente, “clitóris de 24 quilates”, que saiu em janeiro do ano passado). Um dos trabalhos dela foi ajudar a incluir mulheres trans e mulheres negras que se sentiram excluídas das ondas riot grrl anteriores – como a própria Camila conta nessa entrevista.

  • Ouvimos: Ratboys – Singin’ to an empty chair

Cuntageous, o EP mais recente do Period Bomb, não economiza em duas coisas: sons experimentais e dedo na cara de homens babacas. Em alguns momentos lembra Yoko Ono, em outros parece um som ligado também à onda egg punk, de teclados distorcidos e sujos. Cunty boy (“garoto cuzão”) tem vocais afinados, mas prontos para zoar e meter o malho – lado a lado com programação eletrônica e teclados. Parking ticket junta teclados maníacos e voz com vibe fantasmagórica de brincadeira. Birth of labubu zoa uma das manias de 2025 em clima sonoro que mistura Devo, Yoko Ono e Young Marble Giants.

O Period Bomb faz também samba latino experimental em espanhol, Porriquitico, lembrando Mutantes – e lembrando também o quanto o “não é não” é difícil no dia a dia. No final, os 40 segundos da vinheta-título, fazendo questão de explicar que a babaquice masculina é bastante contagiosa. E é.

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