Cultura Pop
Relembrando: Honeyblood, “Babes never die” (2016)
A banda escocesa Honeyblood começou em 2012 nas mãos das musicistas Stina Tweeddale e Shona McVicar, teve uma mudança com a entrada de Cat Myers no fim de 2014 e hoje é um grupo de uma mulher só, comandado pelo vocal e pela guitarra de Stina. Na época do segundo e melhor álbum, Babes never die (4 de novembro de 2016, FatCat Records), Cat já tomava conta da bateria e de alguns vocais.
O Honeyblood de Babes é basicamente uma banda punk, com características que lembram L7 e Sleater-Kinney, mas com uma cara própria que inclui uma e outra referência de dreampop (nos vocais meio enevoados de algumas faixas), vocais e melodias herdados dos girl groups sessentistas e das bandas new wave – e um tom entre o desespero e a brincadeira perigosa. Como na ágil Sea hearts (“posso ser o que eu quiser/mas você não pode ser livre, não depois de ser pego”, em clima igual ao da montanha-russa citada na letra), na angustiada e pesada Babes never die (“quando eu for, serei eu quem decidirá/porque garotas nunca morrem”) e nas tristonhas Walking at midnight e Justine, the misery queen. Tem doçura ali, mas ela surge debaixo de um glacê de pressões, tensões, perigos, felicidades diárias, revoltas igualmente constantes e perguntas sem resposta.
Um lado lo-fi surge nas vinhetas de abertura e encerramento (Outro, no final, tem um estranho clima de bossa nova) e no indie rock de Love is a disease, aberta com sons eletrônicos cuidadosamente desleixados e retrô, mas com explosão de guitarras. Cruel kids, punk melódico com clima herdado do lado girl group do Velvet Underground e ritmo batido num pandeiro, fala sobre contradições pessoais, crueldades que podem ser evitadas, e sobre pressões internas das quais não se pode fugir. O drama particular de Hey, Stellar fala sobre rompimentos que têm que acontecer, e sobre relacionamentos que deixam mais bagunça na cabeça do que respostas no caminho. Histórias que são contadas faixa após faixa. E outra pra ouvir no último volume é a meio punk, meio B-52s Ready for the magic, guitarras pesadas e palminhas em meio aos vocais, fúria e delicadeza.
O Honeyblood anda devendo um álbum novo – In plain sight, o terceiro e mais recente, saiu em 2019, e de lá para cá, foram apenas singles, todos antes da pandemia. Já Stina Tweeddale está em carreira solo paralela com o nome de Stina Marie Claire. Seu projeto de pandemia foi o EP A souvenir of a terrible year, uma espécie de versão bedroom pop do Honeyblood, com músicas de voz, guitarra e sintetizador (e programação de bateria) gravadas num aparelho de 4 pistas. Ouça tudo hoje, dela e de sua banda.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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