RESUMO: Sepultura anuncia EP e lança música nova, The place. Franciscos põe live session no YouTube com o repertório do primeiro álbum. Terminal Guadalupe anuncia novo disco e solta vídeo comemorativo.

Texto: Ricardo Schott – Foto Sepultura: Stephanie Veronezzi / Divulgação

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A semana foi tão cheia de notícias que até o Sepultura, que anunciou o fim das atividades, voltou com música nova. Bom, vale dizer que isso já estava previsto no cronograma do grupo, que está na turnê final, Celebrating life through death, e havia anunciado um EP de inéditas antes do último adeus.

A faixa se chama The place e abre os trabalhos de The cloud of unknowing, o tal EP de despedida que chega em 24 de abril, com quatro músicas. O single já está nas plataformas e antecipa o tom do encerramento: pesado, político e emocional. Segundo Derrick Green, a letra fala sobre imigração, frustração e a transformação de insegurança em raiva.

“Essa música trata de imigrantes que vieram para um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida. Uma vez assimilados por uma falsa sensação de segurança e propaganda implacável, eles começaram a agir contra o que odiavam em si mesmos. A transição começa a escapar do ódio próprio e da agressividade contra pessoas que acreditavam nas mesmas ideias. Sinto que a letra realmente acompanha as transições da música. Começando com decepção e chegando à raiva”, esclarece Green.

O EP tem, pela ordem, as faixas All souls rising, Beyond the dream, Sacred books e o single The place. Na formação, Derrick Green (vocais), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr (baixo) e Greyson Nekrutman (bateria). A capa de The cloud of unknowing você confere abaixo, e o lyric video de The place vem em seguida.

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A banda Franciscos colocou no ar, no YouTube, o show de lançamento de seu primeiro álbum, Tudo que eu carrego (que por sinal, a gente resenhou aqui). Gravado no Teatro de Bolso Professora Terezinha Silva, em Itapeva (SP), o vídeo traz o repertório do disco na íntegra, em cerca de 34 minutos, apostando na ideia de álbum como experiência contínua – algo que anda raro na era das faixas soltas.

Com direção e produção assinadas pelo próprio grupo, o registro alterna momentos de catarse coletiva e passagens mais intimistas. O lançamento também marca um novo passo: Vinicius Oliveira (voz), Rodolfo Braga (guitarra), Thalles Macedo (baixo) e Guilherme Gonçalves (bateria) querem ampliar a circulação do show e apresentar o trabalho em palcos pelo país.

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Quem anda na maior felicidade é o pessoal da banda curitibana Terminal Guadalupe. Depois de ter o disco Serenata de amor próprio eleito um dos 100 melhores de 2025 pela APCA, o grupo agora apresenta uma versão ao vivo da faixa Calma, de Serenata… (álbum que por sinal foi resenhado pela gente aqui).

O vídeo abre a nova temporada do programa Tenda, transmitido pelo canal do Studio Tenda no YouTube. No palco, Dary Jr. (voz e guitarra) e Allan Yokohama (guitarra e vocal) e lideram a formação ao lado de Bruno Sguissardi (guitarra), Rodrigo Panzone (baixo) e Ivan Rodrigues (bateria), ampliando a força de uma música que já era destaque no álbum.

Reativada em 2022 após 15 anos parada, a Terminal Guadalupe consolida a volta com energia renovada e moral em alta no circuito independente. Tem até disco novo já programado para 2026: Senso de urgência (nome provisório), com gravações caseiras. Três músicas, Acabou, Cristão, esposo, pai e patriota e Não falha um já foram lançadas pela conta Brasil Fora da Caverna no Instagram.

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RESUMO: Mesmo separados, o Daft Punk segue ativo: relançamentos, Fortnite e clipe novo de Human after all com cenas dp filme Electroma.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube

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Tem aquela banda que existe há trocentos anos e nunca mudou sua formação (poucas, entre elas os Paralamas do Sucesso). Tem aquela banda que existe há menos tempo e já não tem nem sequer uma unidade de integrante da formação original. E tem aquela banda que acabou e continua “na ativa”: o duo de música eletrônica Daft Punk é um bom exemplo. A dupla se separou há cinco anos, mas nesse tempo, o número de novidades vindas dos dois tem sido bem mais frequente do que os discos inéditos que saíam quando o DP oficialmente existia.

Em 2023 saiu a versão “drumless” do clássico álbum Random access memories (2013, resenhada pela gente aqui). Em 2025, duas novas: o Daft Punk adentrou no universo do game Fortnite e lançou uma coleção de remixes do álbum Human after all (2005) em vinil para comemorar o 20º aniversário do disco. Entre os artistas que remixaram as músicas, Justice, Soulwax, Basement Jaxx, Erol Alkan e Juan Maclean (detalhe: Human é o terceiro álbum de estúdio deles, e o duo demoraria oito – oi-to! – anos para lançar um novo álbum, justamente Random access memories).

E agora tem mais novidade: cinco anos após anunciar a separação, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo lançaram um novo clipe para o single Human after all, com cenas de Electroma, filme de ficção científica da dupla, de 2006. O clipe foi editado por Cédric Hervet. No vídeo, a dupla circula por estradas e desertos numa Ferrari e vai parar numa cidadezinha onde a população inteira usa capacetes como os deles – até mesmo as crianças (!).

RESUMO: Social Distortion anuncia Born to kill após 15 anos; disco cita ídolos do rock e marca recomeço de Mike Ness após batalha contra o câncer.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Jonathan Weiner / Divulgação

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O Social Distortion, banda punk californiana que iniciou sua trajetória em 1978, desenvolveu uma receita sonora que viraria mania depois da onda emo: guitarras pesadas, letras e vocais emocionados, clima sombrio-agressivo-esperançoso e… referências de glam rock e country. O grupo do cantor Mike Ness sempre esteve mais para um tubarão da onda cowpunk (cowboy + punk, a tal mescla com o country) do que para uma banda emo – e vale lembrar o começo deles foi bem focado no hardcore, estileira geral da estreia Mommy’s little monster (1983).

A novidade é que, depois de 15 anos sem um álbum de estúdio, o Social Distortion volta mirando alto. Born to kill, novo disco, que sai em 8 de maio de 2026 pela Epitaph Records, é um verdadeiro manifesto sonoro. A faixa-título cita canções e discos de Lou Reed (“Rock ’n’ Roll Animal gonna come your way!”) e Iggy Pop & Stooges (“The agenda is yeah to Search and Destroy”). E algumas faixas depois tem Partners in crime, que faz o mesmo com David Bowie (“It’s a Rock ’n’ Roll Suicide!”).

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O álbum tem produção de Mike Ness e Dave Sardy, e participações especiais de Benmont Tench (Tom Petty and The Heartbreakers) e da cantora country Lucinda Williams, além de arte de capa feita por Ness e Shepard Fairey. No repertório, há também faixas como Tonight e The way things were, planejadas pela banda como momentos de emoção dentro do disco Born to kill é também um recomeço, já que se trata do primeiro lançamento de estúdio desde a recuperação de Mike Ness após uma batalha contra o câncer de amígdala.

“Eu tinha medo de não sobreviver. Já passei por momentos difíceis na minha vida, em situações perigosas, como você pode imaginar, mas nada parecido com isso”, disse Ness em 2025 no evento de natal da rádio KROQ, segundo o site Blabbermouth. “Minha voz está mais forte do que nunca. Cada show é ótimo porque estou cantando como se não houvesse amanhã”, continuou ele, que falou também sobre o que enfrentou na batalha.

“Tive que reaprender a comer, engolir – tudo. Quer dizer, eles entraram lá – mandaram um robô. Eu o chamo de Ike, o robô. Ele desceu e removeu minha amígdala e o tumor. E então, na segunda parte da cirurgia, eles cortaram meu pescoço e removeram os gânglios linfáticos. Então eu não conseguia comer. Quer dizer, saí da cirurgia com um dreno e uma sonda de alimentação”, disse.

Você confere a capa do álbum e o clipe de Born to kill abaixo.