Cultura Pop
Dead Kennedys e The Knack: parabéns por você existir, amigo
O texto abaixo, assinado por André Barcinski na Discoteca Básica da Bizz em março de 2000, dá conta da bomba cultural que foi ter uma banda como os Dead Kennedys nos Estados Unidos, lá pro fim dos anos 1970 (leia também aqui se tiver dificuldade de enxergar as letras).
E o grupo criado por Jello Biafra surgiu numa era complicada para o punk rock. Não haviam mais gravadoras de peso contratando bandas novas do estilo. A não ser que os grupos novos se bandeassem para a new wave. A onda pós-punk, por sua vez, surgia turbinada por gravadoras britânicas como Rough Trade e Factory. A nova era do punk americano permanecia sem perspectiva de lançamentos.
Para compensar (e para suprir a falta de gravadoras que escoassem a produção de bandas punk da Califórnia), Jello Biafra montou o selo Alternative Tentacles, pelo qual lançaria quase todo o catálogo dos Dead Kennedys e vários grupos novos. Teve mais gente tentando reverter esse quadro. Em 1978, os produtores Chris Knad e Howie Klein montaram a 415 Records, que lançou discos de bandas como Mutants, The Offs, The Nuns e The Units.
A relação do selo com o punk durou pouco: a gravadora, em breve, seria adquirida pela Sony – e se concentraria na new wave. E os punks locais – nisso incluídos os Dead Kennedys – passariam a alimentar um ranço enorme pela mais nova sensação da new wave e do power pop angeleno, o The Knack. Os de My sharona.
O The Knack vendia discos e tinha músicas bem bacanas (Let me out também é boa e tocou em rádio), mas ganhava bola preta de muitos críticos, que acusavam o grupo de se apropriar de elementos do punk para fazer sucesso, de fazer um som derivativo, de escrever letras sexistas (Good girls don’t fez fãs e detratores), etc. O grupo gravou inicialmente três discos, terminou em 1981 com o líder Doug Fieger afundado numa maré de drogas e álcool. E era “homenageado” pelos punks da Califórnia com uma camiseta na qual se lia “nuke The Knack” (“exploda The Knack”).
Por mais que a cena punk californiana fosse articulada a ponto de ter fanzines, festas pelos subúrbios, moquifos para se apresentar e até um candidato a prefeito (o próprio Jello, que abiscoitou o quarto lugar ao se candidatar ao cargo em San Francisco, em 1979), não era essa turma que aparecia na TV ou tocava no rádio.
Seja como for, o sucesso do primeiro single dos DK, California uber alles, credenciou a banda a abrir um show para o Clash em outubro de 1979. E aparecer no Bay Area Music Awards, o popular Bammies Awards, prêmio musical da região, em 25 de março de 1980. Se você se recorda daquela foto de Jello, East Bay Ray (guitarra), Klaus Flouride (baixo) e Ted (bateria, substituído depois por D.H. Peligro) vestidos com um figurino assumidamente new wave – camisas com um enorme S desenhado, que, combinadas com gravatas, formavam o símbolo do cifrão – elas foram tiradas nesse evento. Era o look da rapaziada na época.
A história dos DK nos Bammies foi devidamente contada por Alex Ogg no livro Fresh fruit for rotting vegetables – Os primeiros anos (no Brasil saiu pela Ideal). O grupo resolveu partir para o protesto: não cantou California e substituiu-a por Pull my strings, que tinha versos como “quero ser uma ferramenta/não quero ter alma/quero fazer grana pra burro tocando rock´n roll”.
Mais: crentes de que os notáveis do mercado fonográfico (todos presentes ali) só conheciam o “punk” por causa do The Knack, ainda incluíram uma paródia de My Sharona, mudada para My payola (meu jabá, em português). Esse atrevimento foi assistido por nomes como Carlos Santana, Francis Ford Coppola, Jerry Garcia e pela turma do Journey.
“Aquilo era um mundo diferente, nós o odiávamos e não queríamos estar ligados a ele”, jurou Biafra no livro de Alex Ogg, afirmando que o resto da banda não estava tão certo assim sobre se queria mesmo comparecer ao evento, mas todos foram. Quanto ao The Knack, depois da separação, Fieger anunciou um retorno com um grupo chamado Taking Chances, e depois, em 1986, disse que estava remontando sua principal banda. Saíram discos novos em 1991 e 1998, Serious fun e Zoom, respectivamente. My Sharona continua rolando em pistas de dança e, às vezes, em trilhas de filmes. Fieger morreu em 2010, de câncer, num dos retornos do The Knack, e a banda permanece inativa desde então.
Via LA Times e Music Aficionado
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
Ver essa foto no Instagram
A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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Ouvimos: Vhoor – “De keke!”
Ouvimos: Fcukers – “Ö”
Ouvimos: Holly Humberstone – “Cruel world”
Ouvimos: Edgar – “Rewind”
Duas live sessions imperdíveis: A Olivia na Argentina, e Grisa na Casa Rockambole
Lykke Li lança “Sick of love”, single sobre “a completa humilhação” no amor
Radar: Slippers, American Football e Brendan Yates, Suki Waterhouse – e mais!
Ouvimos: Melanie Martinez – “Hades”
Ouvimos: Poison Ruïn – “Hymns from the hills”
Ouvimos: Makthaverskan – “Glass and bones”
Ouvimos: Big League – “Windanswagger” (EP)
Roland Orzabal (Tears For Fears) vai lançar “autobiografia astrológica” em agosto
Rio: Rockarioca convida Os Barra Mansa e Lina Cosmic nesta quinta (9)
Radar: Vermelha, Zeh Lucas, Iris da Selva, Tuany – e mais!
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Ouvimos: Pigimichi – “Old quarters”
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