Cultura Pop
E “Here come the warm jets”, estreia solo de Brian Eno?
“Eu passei um bom tempo”, chegou a dizer Brian Eno certa vez, em 2005, 31 anos após lançar seu primeiro disco solo, Here come the warm jets (lançado em 8 de fevereiro de 1974), “tentando entender qual o ponto que existe em ser um artista. Do que isso serve para nós, para mim? De que serve para qualquer pessoa? Podemos viver sem isso? É um trabalho útil? Faz alguma diferença para o mundo? São respostas que me afetam diretamente porque não sou desonesto intelectualmente com relação a nada que funcione a meu favor”.
Não-músico milenar, responsável pelo suporte técnico e pelos ruídos de sintetizador (e efeitos) no som do Roxy Music, Brian Eno estava bastante atarefado entre 1973 e 1975, com vários projetos sendo anunciados (alguns realizados, outros deixados de lado com o tempo). Além de algumas contribuições para amigos, como os sintetizadores de Fear (1974), disco de John Cale, ex-Velvet Underground. Ao sair do Roxy Music, descobriu que precisava urgentemente gravar algo para cobrir dívidas da época da banda. Mesmo tendo vindo de um álbum bastante experimental feito ao lado de Robert Fripp, (No pussyfooting), de 1973, Eno resolveu fazer um disco mais convencional e mais “roqueiro”, ligado ao glam e ao art rock da época.
Como era habitual em seu trabalho, o processo precedia a composição – e as músicas eram encaixadas numa ética de trabalho que ele havia bolado previamente. O art pop do álbum (cujo título, jura Eno, não vinha de nenhuma sacanagem glam e se referia à “guitarra a jato quente” que ele tocava na faixa-título) foi feito a partir do encontro de Brian com nada menos que 16 músicos que, pelo menos na época, pareciam soar bem diferentes uns dos outros. Tocaram em Warm jets John Wetton (baixo), Chris Spedding (guitarra), Simon King, da banda prog-pré-punk Hawkwind e quase todo o Roxy Music (menos o rival Bryan Ferry).
Não houve sequer tempo para Eno pensar se era um bom letrista ou um bom compositor: em vez de letras encaixadas em música ou algo do tipo, boa parte das canções nasciam de balbucios e as letras eram feitas quando o autor já tinha uma demo gravada em estúdio. “Eu pegava sons e os transformava em palavras”, disse. Anos depois, Eno diria que seu approach não era diferente do de um pintor (“você está trabalhando direto com a canção, e o pintor trabalha direto com o material que usa”). Mas a ideia ali era fazer um álbum o mais próximo possível da ideia de canção pop. Ainda que canções do disco, como Needles in the camel’s eye e Baby’s on fire, mesmo sendo bem cantaroláveis (a primeira lembra quase uma cantiga infantil) sejam bem mais ruidosas que o normal até mesmo do art rock.
Músicas como The paw paw negro blowtorch pareciam adiantar o pós-punk antes do punk. On some faraway beach e Cindy tells me tinham dramaticidade equivalente a dos discos de David Bowie com os quais Eno estaria envolvido. Já Driving me backwards, Blank Frank (com andamento herdado de Bo Diddley) e a faixa-título, eram o lado experimental do álbum – e experimental no sentido de que ali nascia o Brian Eno que depois viraria produtor de bandas como U2 e o próprio Bowie, criando paisagens sonoras através de canções. Em meio a climas “ambientais”, células de doo wop e de pop sessentista (que o próprio Bowie adotaria em discos como Heroes, de 1977).
Brian continuaria numa linha mais acessível em seu segundo disco solo, o pseudo-conceitual Taking Tiger Mountain (By strategy) lançado em novembro daquele mesmo ano. Another green world, de 1975, foi a entrada no minimalismo e nos sons que pareciam a porta de entrada para um novo ambiente, mais sintetizado – levando ao público o Eno que provavelmente muita gente tem em mente nos dias de hoje. Vale conhecer as fases mais antigas, tão desafiadoras quanto as mais recentes.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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