RESENHA: O Sports Team faz pop elegante e irônico em Boys these days, disco que mistura referências dos anos 1980 com letras afiadas sobre nostalgia e masculinidade frágil.

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O som desse sexteto britânico é uma surpresa bacana – quase como foi descobrir o som do The Chills (lembra?) nos anos 2000. No terceiro álbum, Boys these days, o Sports Team faz pop elegante com referências oitentistas e letras que sacaneiam as expectativas dos dias de hoje, seja as dos mais velhos, seja as dos jovens que querem viver como se vivia no auge do capitalismo dos anos 1990 e 2000.

Tipo em I’m in love (Subaru), a faixa de abertura. É um pop com algo de Spandau Ballet e Smiths, cuja letra traz referências a Donald Trump e Bill Clinton, e a zoeira da masculinidade frágil do cidadão norte-americano (e do brasileiro, por extensão, por que não?) que ama carros – e que surgiu da visita do grupo a alguns fóruns do Reddit.

A faixa-título, por sua vez, é easy listening com cara roqueira, algo entre Elton John e Electric Light Orchestra – e a letra fala sobre conflitos de geração, preconceitos dos mais velhos em relação aos mais novos e o enjoo com o tradicional “quando eu tinha a sua idade…”. O som do disco acompanha essa onda meio vintage e bastante sacana – várias faixas parecem saídas do estúdio da PolyGram na Barra da Tijuca em 1982.

Resumindo a musicalidade da banda: Boys these days migra para folk, dub e algo de Madchester em Moving together, une sons que lembram Rolling Stones e Bachman-Turner Overdrive (!) em Condensation, solta uma espécie de country rock psicodélico em Head to space, e tangencia o glam rock (com direito a uma percussão que lembra T Rex) em Sensible e Planned obsolescence. Já Bang bang bang é indie rock com cara punk e country. E onda sonoras de bandas como Roxy Music tomam conta de Maybe when we’re 30.

Já nas demais letras de Boys these days, o Sports Team continua afiando o olhar para mostrar como muitos valores do passado perderam o sentido. Planned obsolescence é quase auto-explicativa, com versos como “eu sou o crédito na sua conta antiga / eu sou a piada que nunca teve graça / mas como ela nos fez rir”.

Finalizando o álbum, Maybe when we’re 30 desmonta o ideal de maturidade vendido por gerações anteriores, com sarcasmo afiado: “talvez pudéssemos comprar uma casa e ter um filho / passar nossos dias no Facebook, dias tão felizes no Facebook / e compartilhar histórias do Daily Mail sobre os filhos de David Beckham”. Zoeira inteligente com trilha boa.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Bright Antenna
Lançamento: 23 de maio de 2025

RESENHA: Darkside vira trio em Nothing, disco sombrio e colado de referências: dub, soul, reggae, country e psicodelia em clima de colagem fantasmagórica.

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O Darkside virou trio: Nicolás Jaar e Dave Harrington agora contam com o baterista Tlacael Esparza. Nothing, o terceiro álbum do grupo, tem ecos de dub, reggae, country, abrindo com a eletrônica sombria de SLAU – que depois se torna algo como um soul progressivo lo-fi, texturizado e tratado à base de samples e reverberações. O som continua sinistro, mas o lado sombrio é dosado.

Já S.N.C. lembra as linhas de guitarra de Otherside, dos Red Hot Chili Peppers, mas só de longe, tornando-se um soul sinuoso e distorcido. Are you tired? (Keep on singing) tem clima de reggae lo-fi, como numa gravação feita direto de um LP antigo, unindo depoIs country, sons afro e até algo de pinkfloydiano na guitarra do final. Jazz, soul, blues e ambient unem-se nas duas versões de Hell suite – uma delas chamando a atenção para “o inferno lá fora”, pela janela.

• Ouvimos: Fluxo-Floema, Ratofonográfico
• Ouvimos: Gabre – Arquipélago de Ilhas Surdas
• Ouvimos: Turnstile – Never enough

Um clima fantasmagórico, de memórias que vêm de repente, surge na tríade Graucha Max, American references e Heavy is good for this. A primeira com som de eletrônica suja, que chega a se transformar num tecnobrega dub, cheio de samples ao acaso – a segunda, percussiva e latina, abrindo com algo que parece as congas de Ando meio desligado, dos Mutantes. E a terceira, uma balada perdida, com clima nostálgico e sombrio, lembrando uma versão distorcida do Khruangbin.

No final, Sin el sol no hay nada abre como uma música meditativa, torna-se uma espécie de tema latino de louvação, até se tornar uma porrada distorcida lo-fi que encerra bruscamente. Dá para entender o motivo da banda ter afirmado que o título do álbum (“nada”) foi um conceito norteador: todas as músicas parecem ter partido de uma colagem, de uma construção que foi gerando alguma coisa – que, muitas vezes, cabe ao ouvinte decifrar.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Matador Records
Lançamento: 28 de fevereiro de 2025.

RESENHA: Em Lotus, Little Simz mistura rap, rock, soul e psicodelia para transformar mágoas pessoais em arte intensa, política e visceral.

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Não tem como desvincular Lotus, novo álbum da rapper Little Simz, da briga que ela teve na justiça com InFlo, criador do misterioso grupo de soul Sault. Ela acusa InFlo de não pagar um empréstimo de £ 1,7 milhão, feito por ela – um dinheiro cujo destino teria sido o financiamento da única apresentação ao vivo do Sault.

O suposto calote do produtor – que era um colaborador bem próximo dela em álbuns anteriores – gerou faixas raivosas como Thief (“ladrão”, em bom português), um rock-jazz-rap com elementos do pós-punk em que ela enfileira versos como “tive sorte de ter saído, agora é uma pena, embora eu realmente sinta pena da sua esposa” e “essa pessoa que conheço a vida toda virou o diabo disfarçado”, “me fazendo sentir como se eu fosse a convidada, mas eu paguei por aquele jato” (eita).

Já Flood, com participação do nigeriano Obongjayar, é electrorockrap com clima sombrio e beat herdado da batida histórica de Bo Diddley, cuja letra dá conselhos sobre como construir fortuna: “nunca coma com as hienas / porque elas vão olhar para você como ossos (…) / mantenha os negócios longe da família / a rivalidade entre irmãos é cruel”. As duas faixas iniciam Lotus e dão a pista: ecletismo musical que une rap, rock e vibes soturnas, raiva, busca pelo equilíbrio, sinceridade desconcertante.

• Ouvimos: Snoop Dogg – Iz it a crime?
• Ouvimos: Sault – 10
• Ouvimos: Sault – Acts of faith
• Ouvimos: Moses Sumney – Sophcore (EP)

Tudo isso junto gera Lotus, que ainda une soul sessentista e psicodelia em Young (single do disco, sobre loucuras da juventude), samba-de-gringo na cola de Sergio Mendes e The Doors em Free, pop de câmara com Moses Sumney nos vocais em Peace, atmosferas musicais próximas dos Beach Boys de Pet sounds em Hollow… vai por aí. Tem ainda o soul progressivo da faixa-título, que traz Little Simz acompanhada de Michael Kiwanuka e Yussef Days, num pedido de paz interior: “a paranoia me fez olhar pela janela (…) / rezo para que curemos com palavras, quem Jah abençoa, nenhum homem pode amaldiçoar”.

Mensagens para algum torturador psicológico tomam conta de Lonely, soul tenso com evocações da era What’s going on, de Marvin Gaye: “eu estava sozinho fazendo um álbum, tentei quatro vezes (…) / você me vendendo mentiras e dizendo que eu devo comprar / mexendo com minha mente que eu trabalhei duro para proteger / está causando dores no meu peito, então é melhor que eu corte os laços”. Diálogos difíceis entre irmãos afastados tomam conta de Blood (com vocais de Wretch 32).

No encerramento, nada poderia ser mais cru e verdadeiro que o folk triste de Blue, com participação de Sampha: “como você se sentiria, o que faria / se sua vida estivesse coberta de bandagens? / se você tivesse uma família de quatro / e as crianças quisessem coisas que você nunca poderia pagar (…) / o que você diria para sua filha / quando ela te perguntasse sobre a supremacia branca?”. Em Lotus, Little Simz busca a paz – e usa a própria vida para falar do mundo e vice-versa.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: AWAL Recordings Ltd
Lançamento: 6 de junho de 2025