RESENHA: She’s Green refina seu dream pop com shoegaze, ruído e delicadeza em um EP noturno, melancólico e repleto de belas melodias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Photo Finish Records
Lançamento: 10 de julho de 2026

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Tinha rolado por aí o papo de que o She’s Green, uma banda de Minneapolis, iria finalmente lançar seu primeiro álbum, depois de dois EPs. Swallowtail, que sai agora, não é bem isso: é um EP grande, que pode passar como álbum para muita gente – são sete faixas em 27 minutos. Chrysalis, o EP anterior (resenhado pela gente aqui), trazia como diferencial o fato de que o She’s Green unia climas dream pop a detalhes mais próximos do punk. Em alguns momentos, o grupo engrossava as fileiras da turma que remexia a herança da fase anos 1990 dos Smashing Pumpkins, mas com mais delicadeza.

• Ouvimos: Truthpaste – I don’t know either (EP)

Swallowtail traz a vocalista Zofia Smith, os guitarristas Liam Armstrong e Raines Lucas, o baixista Teddy Nordvold e o baterista Kevin Seebeck mexendo mais diretamente na herança dos Twins em Locket. Mas vibram de forma etérea e slacker em Dear Ivy, com seu clima entorpecido, e fazem música para ser tocada à beira da fogueira na acústica Empty house – e também cobrem Paper thin, Keeper e Mettle de ruídos guitarrísticos. Seja lá o que eles façam nas músicas, o principal é que se trata de um som bem noturno, que valoriza a beleza e a quietude mesmo quando faz barulho.

Close your eyes, com sete minutos, encerra Swallowtail como o ápice da fórmula do She’s Green: vocais doces + clima “de ninar” + guitarras ruidosas e imersivas no final. As letras não falam só do mundo dos sonhos: Zofia dispara versos que falam de incertezas amorosas e reencontros que não valem um níquel. Mesmo disparando “para onde você vai quando fecha os olhos?” em Close your eyes, ela também faz a alegria de quem passou por relacionamentos cagados em Keeper (“estou analisando o que você significou para mim / tudo em um bolso, tudo em um bolso”).

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RESENHA: Media Puzzle mistura egg punk, pós-punk e new wave em disco frenético, divertido e surreal sobre as manias e absurdos da vida moderna.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Impressed Records
Lançamento: 17 de abril de 2026

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Haja país nessa história: existiu (e isso é sério) um cavalo de corrida norte-americano de origem irlandesa chamado Media Puzzle (1997-2006) que fez sucesso na Austrália em 2002, ano em que foi o animal vitorioso da Melbourne Cup (disputa de corrida entre puros-sangue).

A vitória do cavalo acabou até inspirando uma banda australiana, chamada Media Puzzle. O MP chegou a samplear a narração do dia em que seu xará de quatro patas venceu a copa – tá na abertura do segundo disco deles, A brief history of planets, space and shit (2023). Não por acaso, as capas dos álbuns, EPs e singles deles fazem referência ao saudoso cavalo. New racehorse, novo álbum, não foge à regra, e até o título do disco fala de animais de raça.

• Ouvimos: Sex Mex – 21:12

O som que melhor define o Media Puzzle é o novato egg punk (o punk cheio de teclados “com defeito” e ritmo frenético), mas New racehorse exibe uma banda mais voltada para a loucuras musicais do pós-punk, com a verve egg punk surgindo aqui e ali. O baixo é o instrumento “mais importante” do grupo, mas surge combinado com guitarras simples, teclados zoeiros e até metais, como na abertura sujaça com Knowledge, e no clima quase math rock de New pet.

New pet, aliás, é uma música que entrega que ter um animal de estimação não é a fofura que muita gente pensa. Pelo contrário: você vai gastar grana – às vezes MUITA grana -, ficar em casa pra cuidar dele quando precisar e ter que lidar com morte bem mais rápido do que no caso de parentes mais velhos. Essa visão das manias modernas como algo na base do “tá todo mundo louco, oba” é a cara do Media Puzzle, que abusa de referências de bandas como Wire em faixas como Out of the rain, More horse, less code e Equine end of life.

I don’t care, com relinchos, teclados “espaciais” de araque e ritmo pipoquento, é a cara do Media Puzzle dos primeiros singles. A falada Tea time tem algo de Stranglers e algo de The Fall. My age, in minutes and seconds, soa como se a banda gravasse normalmente e aumentasse a velocidade. Don’t know you e See you there são new wave ruidosa na cola de bandas como Guitar Wolf, mas em clima menos estridente. Dead dog une ritmo maquínico e melodia bacana lembrando Stranglers.

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RESENHA: Gravado ao vivo no primeiro show solo, Xico Chagas estreia com disco inventivo que mistura blues, MPB, psicodelia, samba e tropicalismo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Naïf
Lançamento: 25 de maio de 2026

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Cantor e compositor da cidade de Charqueadas (RS), Xico Chagas decidiu fazer de seu primeiro álbum solo algo especial – e bota especial nisso. Pra começar, decidiu gravar o disco ao vivo justamente em seu primeiro show solo (!). Deve ser a primeira vez que alguém faz isso na história da música, e na história dos registros ao vivo.

xico-chagas_show_14_11_2025 acabou ganhando nome de arquivo de computador, para enfatizar que tudo ali é uma primeira versão – como se fosse a origem da obra, e não a variação dela (que é o que costuma acontecer em discos ao vivo). As músicas seguiram a mesma ordem, cada uma delas ganhando underline e o rabicho “show_14_11_2025”. Não são rascunhos ou versões cruas, apesar da crueza surgir como norte. Acompanhado por uma banda que inclui baixo, bateria, sax, synths e vocalistas, Xico faz um som que tem cara de blues, até mesmo quando o gênero não é predominante na música.

• Ouvimos: Johnny Hooker – Viver e morrer na América Latina

As letras vão de recordações de família e amigos (a pinkfloydiana Roupa do irmão, e Praia da Bonja, que tem pinta de MPB do começo dos anos 1980) a dores de cotovelo (Divido o coração, uma espécie de ijexá jazz, Até demais, balada-blues com algo de Peninha e Roberto Carlos), passando também por amores cagados por conta própria (MTSA). O clima musical muda um pouco em Nothing but words, psicodelia funkeada com coral feminino e guitarra chupada de Shaft, tema de Isaac Hayes. Tem ainda Conhecer o mundo, forró cheio de mudanças nos acordes, com beat herdados de Chico Science e Nação Zumbi, e letra falando sobre sonhos e surpresas da vida.

No encerramento, Um dia é rock tropicalista, com heranças de Gilberto Gil e Novos Baianos (e novamente de Chico Science) – mas guitarras distorcidas misturam-se a um sax que amacia o som, e tudo vira samba no fim, gravado como nos discos do estilo no começo dos anos 1970, com agogô e cuíca à frente.

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