Cultura Pop
Raul de Souza muito à vontade
Vale por um documentário: morto aos 86 anos em decorrência de um câncer na noite deste domingo (13), o trombonista Raul de Souza narrou quase toda a sua trajetória numa entrevista bem legal a Patricia Palumbo, no Instrumental Sesc Brasil.
Nascido João José Pereira de Souza, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), em 23 de agosto de 1934, o músico virou Raul por sugestão de ninguém menos que Ary Barroso. E foi no rádio (“não tinha nem televisão”) que começou sua carreira, acompanhando artistas. Raul montou um grupo para trabalhar com Altamiro Carrilho, e acabou formando a Turma da Gafieira, com a qual gravou um disco em 1955, só com músicas de Altamiro.
“Foi a primeira gravação em que um músico teve a oportunidade de improvisar, não um pouquinho aqui e um pouquinho ali”, recordou na conversa. “Isso foi em 1955. Passados nove anos, em 1964, veio Sergio Mendes e o Bossa Rio. Vim a São Paulo e organizei o grupo para o Sergio Mendes”.
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Foi o conceito do jazz entrando na música brasileira, sendo que o ritmo havia entrado na vida de Raul um tempo antes, por causa do programa do radialista Paulo Santos. “Eu não tinha nem dinheiro para comprar um aparelho de som, era rádio na casa do vizinho. Meu pai estava estudando para ser pastor”, recorda. “Comecei a ouvir Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins. Eu não tinha nada, tinha um instrumento todo furado. O Altamiro até falou: ‘Lembra daquele seu instrumento todo furado, sujo?'”.
No papo, Raul também comenta sobre o souzabone, trombone que inventou, e que tem quatro válvulas. “Quando eu comecei a tocar na banda da Fábrica Bangu, eu tocava trombone e tocava tuba. Nos meus ouvidos, era o médio e o grave. Agudo mais ou menos, eu não uso muito a coisa aguda”, recordou o músico, que estreou solo em 1965 com o disco À vontade mesmo, e a partir de 1975, já morando nos Estados Unidos, gravou os discos Colors (1975), Sweet Lucy (1977), Don’t ask my neighboors (1978) e Til tomorrow comes (1979).
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“O acento brasileiro no meu trombone se dá pela interpretação melódica”, disse ele, que estava escrevendo métodos para aprendizado de trombone, flugelhorn e trompete na época da conversa com Patricia. “Não é sair improvisando loucamente, você tem uma história pra contar. Você não vai contar a história sem ter um feeling. Isso foi o que me fez ser diferente de todo mundo nos Estados Unidos”.
Foto: Felipe Godoi/Divulgação
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RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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E o que ficou do Coachella 2026 no segundo fim de semana?
Ouvimos: Mayhem – “Liturgy of death”
Ouvimos: The Arsenics – “Glamazone”
Ouvimos: Curva do 90 – “Não feche o cruzamento” (EP)
Ouvimos: Carlinhos Carneiro & Os Excelents Animais – “Hotel Ritz”
Ouvimos: Wire – “Read & burn 03 plus” (relançamento)
Ouvimos: Planoreal – “Mérito” (EP)
Radar: Pianocoquetel, O Velho Manco, Thami, SantiYaguo – e mais!
Ouvimos: Jessie Ware – “Superbloom”
Ouvimos: Lúcio Maia – “Lúcio Maia”
Olivia Rodrigo cita The Cure em música nova. E Charli XCX diz que o negócio agora é rock (!)
E não perca (eu disse NÃO PERCA) a tal música nova do Massive Attack com o Tom Waits
Ouvimos: The 113 – “The hedonist” (EP)
Ouvimos: Central Cee – “All roads lead home” (EP)
Radar: Lana Del Rey, Guitar, Theatre, Jenny On Holiday – e mais!
Ouvimos: GUV – “Warmer than gold”
Ouvimos: Gentle Millennials – “Fantastical waves, delusional surf”
C6 no Rock: festival traz bandas como Titãs, Paralamas e Ira! revisitando álbuns inteiros
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
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