RESENHA: Kovtun mistura black/post-metal, jazz e ambient satânico em Black goat, disco longo, inquieto e ritualístico, cheio de ruídos, peso e tensão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Sinewave
Lançamento: 23 de janeiro de 2026

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Fazedor de ruídos e “ocasional músico”, o paulistano Rafael Mandra vem fazendo lançamentos perturbadores com seu atual projeto musical, o Kovtun. Bastante produtiva, a banda (que inclui Abel M. Neto, Lucas Marques e Jorge Mourthé) fez dois lançamentos com esse nome em 2025 – o último deles, o EP The alchemy of silence, foi resenhado aqui – e já parte para o primeiro disco de 2026. Black goat, ao contrário do curto disco do fim de 2025, é um álbum extenso, de 61 minutos. Dessa vez, explora estilos como black metal e post-metal, criando basicamente um ambient satânico, que usa também elementos de jazz e de rock progressivo em várias faixas.

Black goat, na verdade, soa como uma ode intranquila ao animal da capa do álbum – em vários momentos, as faixas são entremeadas por ruídos de animais como se estivessem roncando ou se alimentando. O disco é aberto pelo blues satânico e stoner de Wounds & revelation, mas em seguida uma das facetas do álbum se revela: Black goat tem sons melódicos que dão as caras discretamente, como se houvesse um clube de jazz ou alguém estudando música ao lado de casa, enquanto os ruídos tomam conta.

Return from within e Lost epiphanies têm essa estética, que soa como um filme de terror alternativo, uma cerimônia secreta. Echoes of nothing é stoner satânico e espacial, When the black goat sleeps busca reproduzir o sono do do bode preto (tranquilo no início, assustador na sequência), Arrow to our heads faz lembrar uma bossa nova satânica, com piano e metais. E os sete minutos de The light that never comes são jazz espiritualizado e improvisado que transforma-se em post rock aterrador.

Em alguns momentos, Black goat se parece mais com um retrato musical da tristeza e da destruição, que surge no ambient satânico de The lower spectrum, na orquestral Pale blue dot e na porrada black-metálica The shadow – uma música que, caso você resolva ouvir em altíssimo volume, terá problemas com os vizinhos. O final chega a ser progressivo apesar do peso e dos ruídos, com In dark trees.

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RESENHA: Portugal. The Man aprofunda a fase experimental em Shish: disco pesado, ritualístico e pessoal, entre pós-rock, punk e psicodelia, longe do hit Feel It Still.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: KNIK / Thirty Tigers
Lançamento: 7 de novembro de 2025

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Certas bandas indies dos anos 2000 que pareciam “promissoras” (no sentido de que seriam lembradas como os Strokes são até hoje) resolveram que o melhor para elas seria seguir seu próprio caminho, sua própria intuição e não se deixar levar pelas facilidades. O Foster The People nunca mais conseguiu um hit como Pumped up kicks, mas tá aí até hoje lançando discos legais e fazendo acontecer do seu jeito. O Portugal. The Man conseguiu um hit “de festa” com Feel it still, música de 2017. Mas sempre foi uma banda psicodélica, experimental e alternativíssima – e preferiu que as coisas continuassem rolando desse jeito, em vez de ficar eternamente fazendo reprises de seu próprio som.

Vai daí que Shish, que já é o décimo disco (!) do Portugal. The Man, vai cada vez mais fundo nessa experimentação – aliás, vai tão fundo que, quem só conhece Feel it still, não vai conseguir reconhecer muita coisa aqui. O disco é quase um trabalho solo do líder John Baldwin Gourley, que fala sobre as lembranças de sua história no Alasca, onde nasceu e foi criado. Na real, faz isso em letra e música: o repertório de Shish é pesado, misterioso e cerimonial, sempre oscilando entre o post-rock e o punk.

Denali, a faixa de abertura, até chega perto de uma união entre metal, punk e glam rock, mas é basicamente uma paisagem do Alasca, transcrita em versos e melodia (“descendo o riacho carmesim / pego um floco de neve na minha língua / não consigo distinguir o que é vida real ou sonho”). Tem um filtro 60’s em faixas como Angoon e Knik, mas o principal são os vários segmentos que vão entrando como interferências, as evocações musicais que vão de Yoko Ono e Zombies a The Cure, as vozes fantasmagóricas de músicas como Shish. E os sons distorcidos e eletrônicos que surgem em faixas como Pittman ralliers e Tyonek.

No final de Shish, surge algo mais psicodélico e reconhecível por fãs tradicionais de rock , graças a um trio de faixas que soa como uma versão eletrônica-experimental dos Beatles. A primeira é o pop gospel Kokhanockers e a segunda, o rock orquestral Tanana. São duas músicas que ora lembram John Lennon, ora curiosamente fazem lembrar uma outra banda cujo trabalho acabou ofuscado por um hit massacrante – a anglo-americana Spacehog e seu sucesso In the meantime, cujo refrão parece ser citado nessas duas faixas.

Já no fim de Shish, em meio a evocações sixties, estilos imiscíveis como sass core e jazz rock dão as mãos na experimental Father gun – música com letra ambígua, que parece zoar o apego armamentista do norte-americano médio. “Irmãs, irmãos e outros / viva e morra pela arma / calma aí, se acalme, se acomode, se acomode, centurião / o mundo não é feito só de heróis e vilões / sem nada mais a defender / então vá com calma, você está sozinho”, dizem os versos. Shish é uma boa surpresa musical, que volta e meia faz lembrar o apetite por destruição e reconstrução de bandas como The Armed. E vale lembrar que o Portugal. The Man tá vindo aí.

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RESENHA: Hannah Frances mistura folk e prog: ecos de Joni Mitchell, Judee Sill e Gentle Giant em Nested in tangles, disco sombrio sobre luto, dor familiar e confiança reconstruída.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Fire Talk
Lançamento: 10 de outubro de 2025

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Se você escutou qualquer coisa da cantora norte-americana Hannah Frances e algo te fez lembrar de Joni Mitchell e da banda progressiva Gentle Giant, faz sentido. Os vocais dela têm a extensão abençoada de Joni – e suas canções têm algo também de Judee Sill e Laura Nyro, em melodia e letra, sempre apontando para o lado mais intrincado da música e da vida.

Quanto ao Gentle Giant, o velho monolito progressivo foi citado até num release de disco dela – e álbuns como o novo Nested in tangles, seu sexto disco, dão pistas suficientes de que as experimentações progressivas e os climas mais sombrios são os preferidos dela. Muita coisa aqui faz lembrar também de King Crimson e até do Egberto Gismonti do soturno disco Academia de danças (1974), no sentido de que você pode estar ouvindo uma música tranquilamente e acabar embarcando numa viagem, caindo num poço sombrio ou sendo arrebatado musicalmente, numa segunda parte ou interlúdio que brotam de surpresa.

• Ouvimos: Just Mustard – We were just here

O tema de Nested não é nada tranquilo: a morte precoce de seu pai havia dominado Keeper of the sherpherd (2024) e o novo álbum fala sobre como lidar com a morte de sua mãe – que por acaso foi uma mãe agressiva e ausente. A faixa-titulo, que abre o disco, soa como uma música de carrossel fantasma, com slide guitar, beat muito particular e uma letra, falada, que tem versos como “falhas que nunca foram minha culpa” e “acredito na ruptura como uma abertura, como um começo / acredito que há um caminho / acredito que posso aprender a confiar de novo, de novo e de novo”. Parece uma oração, parece uma frase repetida na terapia, parece algo dito para acalmar o coração em meio ao caos, a uma crise de pânico, ou a um perigo real.

Esse clima de paz em meio do pânico, e de aprender a confiar, surge em todas as faixas de Nested. Life’s work, com violão percussivo, vocal extenso e virtuosístico e metais que inserem notas de psicodelia, prega a necessidade de “reconciliar a criança através da família hostil”. A música-câmera-na-mão de Falling from and further, que abre como um folk-country formal e ganha aspecto mágico e experimental depois, parece tratar de uma malvinda recaída: “castelos de areia todos os dias / construídos novamente e depois destruídos”. Steady in the hand, country sombrio e tranquilo, refaz a confiança em meio aos destroços emocionais.

Faixas como Surviving you e The space between são bem diretas, mesmo que falem sobre sentimentos difusos: lá tem dor, desejo, saudade de casa, carências infantis, sobrevivência, superação, tudo misturado, numa onda sombria e espacial, de viagem sonora – encerrando com a carta sonora de Heavy light, música que chega a causar vertigem. O disco ainda tem temas instrumentais, com Beholden to e A body, a map, apontando para sons orientais ou para a psicodelia das matas.

Volta e meia, além de Joni Mitchell, Hannah lembra os truques vocais de Jeff Buckley, como se alguma dor fosse ser exorcizada pelo canto ou pelas letras. No fim, Nested in tangles é inteirinho uma sessão de exorcismo, com sonoridade pendular e cheia de surpresas.

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