Tudo nessa vida poderia ser melhor do que é – até mesmo o Pop Fantasma. Mas quer saber? A programação de domingo do Lollapalooza 2026 é a prova de que a gente vem fazendo uma catação pop-rock bem feita (dos dez artistas, só dois não foram resenhados no site). Confira aí embaixo e programe-se para ler, ver e ouvir (falamos de sexta e sábado também). E ainda por cima tem Lorde.

Foto Lorde: Talia Chetrit/Divulgação

DOMINGO:

LORDE, “VIRGIN”. “Ah, artista adora esse negócio de ‘ruptura’”, disse certa vez uma ex-professora de matemática, pouco escolada nesses assuntos de arte e mais chegada numa fórmula de Báskara. No caso de Lorde, ela é a própria ruptura: Virgin, seu novo disco, é denso ao extremo, e bica o balde mandando para longe todas as versões anteriores dela. E agora, ainda por cima, Lorde é uma artista independente. Vale não só ver o show como esperar as próximas movimentações (resenha aqui).

PAPISA, “AMOR DELÍRIO”. Cantora paulistana de registro calmo, voz delicada e melodias meditativas – o álbum Amor delírio faz questionamentos sobre o amor romântico dentro de uma estética de pop psicodélico, que louva o pop nacional dos anos 1980, e opera numa esquina entre Mutantes e Titãs (resenha aqui).

MUNDO LIVRE S/A, “SESSÕES SELO SESC #15” (AO VIVO). Dispensa apresentações – e sem medo de errar, dá pra dizer que nunca o Brasil precisou tanto ouvir canções como Livre iniciativa e Saldo de aratu (ano de eleição, reacionarismo querendo botar a cabeça pra fora novamente, etc). Os shows são sempre históricos (resenha aqui).

TURNSTILE, “NEVER ENOUGH”. Essa banda do Baltimore aumentou bastante os limites do emo, com teclados, referências synthpop, vibes oitentistas e cacoetes hyperpop. Só não dá pra dizer que fizeram a revolução do estilo sozinhos: bandas como High Vis são tão responsáveis quanto, e grupos mais inclassificáveis, como Balu Brigada e Militarie Gun também estão nas mesmas trincheiras. Vai fazer sucesso no Lolla (resenha aqui).

TYLER, THE CREATOR, “DON’T TAP THE GLASS” / “CHROMAKOPIA”. Depois das histórias reais e dolorosas de Chromakopia, a vibe dançante e alegre de Don’t tap the glass – e Tyler, um rapper que já saiu mordendo quem atravessasse seu caminho, ganhou definitivamente outra cara. Se seguir os setlists dos shows recentes, Tyler vai focar na nova fase musical e deixar o clima pesado de Goblin, sua estreia solo (2011), quase de lado (resenha aqui e aqui).

JONABUG, “TRÊS TIGRES TRISTES”. Essa banda é tida como “emo caipira” por muita gente – mas o som é bem mais variado, unindo noise rock, grunge e pós-punk em poucos minutos. Seu álbum de estreia tem um som que está mais para grunge do que para shoegaze – mesmo que invista em paredes de guitarra e ruídos. Vale ver e ouvir (resenha aqui).

NINA MAIA, “INTEIRA”. Nina ainda não é mainstream – azar do mainstream, que deixa de dar espaço para a autora de um disco fino e significativo como Inteira. Um álbum conceitual sobre auto-descoberta, em que “a personagem começa trancada, questionando a si mesma e o mundo ao redor. Aos poucos, ela passa a entender o que aconteceu dentro de si e o que a deixou nesse lugar” (resenha aqui).

ADDISON RAE, “ADDISON”. Ela tem um disco legal e um sonho – e tem tudo para ter o povo a seu lado, já que a norte-americana é um misto de cantora, influencer e mito aspiracional para garotas brancas (a postura de “it girl pop” de Addison é mais acessível que a de sua ídala Britney Spears, por exemplo). Falta uma marca sonora e pop mais reconhecível, mas vale ver o show (resenha aqui).

PAPANGU, “LAMPIÃO REI”. Rock paraibano, apaixonado por música brasileira, vibes progressivas, ondas stoner e aclimatações próximas do krautrock. Acaba de lançar um single novo e está contratado pela Deck – bom momento para subir no palco de Interlagos. Promete (resenha aqui).

BALU BRIGADA, “PORTAL”. Um disco certeiro e festeiro, que une mistura rock, synthpop, house e punk. O irmãos Henry e Pierre Beasley são fiéis a uma das caras musicais de 2025 / 2026, que é a mistura sonora e a não-acomodação a um só estilo. Há quem diga que não são bons de palco (mix ruim, som ao vivo que não tem a força do disco, etc). Só vendo (resenha aqui).

ORUÃ, “SLACKER” / “PASSE”. Uma das bandas brasileiras mais internacionais, o Oruã faz uma releitura kraut da música brasileira, dos sons dos terreiros e do design sonoro urbano – uma vibe que une Seattle, Berlim, Praça Tiradentes (Rio) e Baixada. Os shows são sessões de hipnose (resenha aqui).

FBC. Tem três resenhas de discos desse rapper mineiro no Pop Fantasma (aqui, aqui e aqui). Mesmo tendo facetas diferentes que surgem a cada disco (soul, rap, funk, MPB), no palco tudo se une, como se não houvesse diferenças entre os estilos – um bom exemplo é o show de Assaltos e batidas, disco de boombap de FBC, que virou jazz-MPB no palco do Circo Voador.

Vai aí um pequeníssimo raio X do que vai rolar neste fim de semana no Lollapalooza BR 2026 a partir das lentes (e ouvidos) do Pop Fantasma: uma turma numerosa que vai estar no show foi recentemente resenhada por aqui. Algumas dessas atrações fizeram mudanças substanciais em seu som (o Deftones, por exemplo, é uma das bandas que mais souberam se atualizar nos últimos tempos). Veja, coloque na lista de shows para ver  – caso você vá ao festival, ou vá ver pela TV – e ponha na sua playlist.  Começando por hoje.

SEXTA-FEIRA

DEFTONES, “PRIVATE MUSIC”. Geralmente mais celebrado como banda de “nu-metal”, Deftones é um grupo de música pesada e de tudo que possa tornar seu som mais intenso. Private music, o novo da banda, tem uma tendência nada ligeira a se aproximar do emparedamento shoegaze em vários momentos. Nos shows mais recentes, pelo menos cinco faixas do disco têm entrado no repertório (resenha aqui).

VIAGRA BOYS, “VIAGR ABIOYS”. Definir o Viagra Boys como uma banda punk-pop, como geralmente rola por aí, é bobagem: o grupo sueco está mais para dance-punk, stoner rock de festa. Sebastian Murphy, o vocalista, é aquele tipo de artista que consegue ser politicamente incorreto sem parecer um escroto – no Brasil, Rogério Skylab pertence à mesma turma (resenha aqui).

BLOOD ORANGE, “ESSEX HONEY”. Deve ser uma curtição ver como o britânico radicado em Nova York Dev Hynes leva seu som para o palco – Essex honey, seu disco mais recente, é um primor de melancolia e experimentação, daqueles discos que quase hipnotizam quem ouve. Um artista que vem mostrando há tempos que o mundo indie é pequeno para ele (resenha aqui).

SABRINA CARPENTER, “MAN’S BEST FRIEND”. A cantora que o mercado norte-americano está criando para ocupar o lugar de Taylor Swift (tem gente que leva isso realmente a sério) fez com que o primeiro dia do Lolla BR esgotasse todos os ingressos. Provavelmente vai levar uma baita Broadway para o palco montado no Autódromo. O disco novo gerou polêmica, e é bom (resenha aqui).

TERRAPLANA, “NATURAL”. Essa banda mineira ajudou o shoegaze a ser, senão uma força, uma onda bem interessante no Brasil – e seguiu uma tendência que vem ficando tão famosa no rock lá de fora, que vem pegando até no design sonoro do pop. As sessions no YouTube são boas e intensas (resenha aqui),

STEFANIE, “BUNMI”. Essa rapper paulista tem duas décadas de carreira, fez participações em álbuns de outros artistas, participou de coletâneas, mas só há pouco tempo saiu Bunmi, seu disco de estreia – e claro, a batalha para chegar até aí se tornou um dos assuntos do álbum (resenha aqui).

MEN I TRUST, “EQUUS CABALLUS” / “EQUUS ASINUS”. Convém ver nos setlists mais recentes qual a faceta que o Men I  Trust tá levando pro palco. Seus discos mais recentes, lançados um atrás do outro, vão da melancolia e do tédio ao pop bem referenciado (resenhas aqui e aqui).