Cultura Pop
Lembra do Planet Patrol?
O Planet Patrol era um grande nome do electro e da primeiríssima onda de dance music oitentista, que acabou gravando apenas um álbum, epônimo, epônimo, lançado pelo selo Tommy Boy, em 1983. Entre seus maiores hits, estavam Play at your own risk, e uma versão bastante inusitada para I didn’t know I loved you (Till I saw you rock and roll), música do hoje proscrito Gary Glitter.
Na época, o sucesso foi grande para o Planet Patrol: a banda apareceu na TV, tocou no rádio e fez uma aparição no prestigioso Soul train, com direito a entrevista. Olha aí.
Uma coisa que talvez muita gente não saiba é que a história do Planet Patrol, apesar de ter sido aparentemente bem curta, ja vinha de alguns tempos antes, e dura até hoje (!). Herb Jackson, integrante original, quase morreu em 1986 após, segundo ele, ingerir uma quantidade massiva de cocaína e ácido. Depois disso, se converteu, virou pastor ordenado e, não faz muito tempo, decidiu remontar o Planet Patrol com Andre “Dre Divine” DuBose e o membro original Rodney Butler.
Esse site aqui diz que, pelo menos antes da pandemia, o trio renovado vinha oferecendo shows – chegaram a sair singles novos, como a versão do grupo para Papa was a Rollin’ Stone, dos Temptations. Olha a galera aí.
O Planet Patrol, tido como um projeto musical inovador na época em que foi lançado, era na verdade uma banda com uma formação um pouco maior, e um spin-off de outros projetos. O grupo veio da junção de dois DJs e produtores da cena dance de Boston, Arthur Baker e John Robie, com um grupo de r&b e soul formado por cinco vocalistas, The Energetics. Herb, Joseph Lites, Rodney Butler, Michael Anthony Jones e Melvin B. Franklin vinham do comecinho dos anos 1970 e, após rodar várias gravadoras, conseguiram contrato pela Atlantic em 1979, lançando o disco Come down to Earth. Mas a ligação com a gravadora não durou muito, já que o disco não passou de 50 mil cópias vendidas.
O nome “Planet Patrol”, no entanto, acabou surgindo pouco antes do grupo existir, por causa do single de Planet Rock, de Afrika Bambaataa e Soul Sonic Force, já que o compacto vinha com um “música feita por Planet Patrol”. Afrika tinha feito uma primeira versão de Planet rock com uma batida inspirada em Super Sporm, do cantor americano de funk Captain Sky – isso porque já havia a ideia de usar Trans-Europe Express, do Kraftwerk, mas Afrika não estava tão certo de que poderia usar a música.
A versão com o sample do grupo alemão prevaleceu, e a primeira versão acabou virando Play at your own risk, que foi gravada na mesma master de Planet rock, já com os vocais dos Energetics. Herb conta que quando recebeu o convite de Arthur Baker para montar uma banda de verdade sob o nome de Planet Patrol, não curtiu a ideia de início, mas acabou topando.
“Éramos conhecidos na Costa Leste, no Canadá e em toda a Europa. Como iríamos simplesmente mudar nosso nome? Éramos jovens e ingênuos e não entendíamos o negócio”, contou aqui o cantor, afirmando também que a formação dos Energetics como grupo de soul provocava certo conflito na hora de entender a proposta do malucão Baker, uma das forças por trás do estouro do freestyle (gênero que daria no funk carioca).
“Na transição de nos tornarmos o Planet Patrol, Arthur me enviou as faixas, que eram do tipo techno, electro, europeu, funk eletrônico, Planet rock. Ouvíamos pensando: ‘Que diabo é isso?'”. O cantor fez o falsete da faixa, influenciado pelo fundador dos Temptations, Eddie Kendricks.
A cena dance e funk de Boston, direto da Billboard de 30 de março de 1985
Herb também comenta que a tal ida ao Soul Train foi bastante tensa: estavam loucos de pó, causaram problemas na direção de imagem por causa de suas capas brancas e foram tratados por cima dos ombros pelo lendário apresentador do programa, Don Cornelius. Havia uma proibição tácita de que cantores dessem em cima das dançarinas da atração. Bom, Herb diz que um dos integrantes do grupo, ainda por cima, não levou a regra a sério e deu em cima de uma das meninas.
E esse aí, se você nunca ouviu, é o disco único do Planet Patrol, lançado pelo selo Tommy Boy, e que chegou ao número 64 na parada de r&b da Billboard. O disco tinha apenas seis faixas e incluía também um Cheap thrills que não era da Janis Joplin (era uma canção autoral da dupla Baker/Robie) e uma versão de It wouldn’t have made any difference, de Todd Rundgren.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
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Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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