Urgente
Phoebe Bridgers está transformando seus shows em clubes de confiança
“Durante seis anos, me peguei perguntando aleatoriamente: ‘Será que este é o ano em que Phoebe Bridgers finalmente lançará um novo álbum?’ A resposta sempre foi um sonoro ‘não'”, recorda Brian Kahn num artigo que ele escreveu pra revista Wired, publicado no site na última quinta-feira.
Phoebe, você deve recordar, lançou Punished, seu álbum mais recente, em 2020 – de lá para cá, saiu apenas The record (2023), álbum de estreia do Boygenius, banda formada por ela, Julie Baker e Lucy Dacus. Álbum solo que é bom, nada. Mas, na base do “haverá sinais”, algumas coisas começaram a mudar em maio, quando começaram a aparecer panfletos misteriosos anunciando shows em lugares pequenos. Sendo que justamente na última quinta, Phoebe fez um pop-upaço no… Madison Square Garden para 18 mil fãs, com oito músicas inéditas.
Esse show teve duas especificidades: foi patrocinado pela plataforma de música Tidal, teve ingressos a um dólar e toda a grana foi arrecadada em prol do Fundo de Liberdade de Títulos de Imigração da Community Justice Exchange (que fornece dinheiro para fiança para detentos do ICE comandado por Trump). Agora, todos os shows mais recentes de Phoebe têm OUTRA especificidade: quem comparece a eles, tem que guardar seu celular numa bolsa (como Bob Dylan tem feito em sua turnê recente). Gravações e filmagens são proibidas.
No caso do show do Madison, Jen Aswad, da Variety, afirmou que se trata do “primeiro show em arena sem celulares a que já assistimos, e possivelmente o maior de todos os tempos” (18 mil fãs compareceram). As regras do show foram publicadas “num comunicado em tom severo” no site do próprio MSG. Mais: “Os repórteres que cobriam o show foram informados de que canetas, lápis e papel também não eram permitidos, aparentemente porque letras e títulos de músicas incorretos estavam sendo publicados na internet”, escreveu Jen.
“É estranho não ter um celular, não é?”, disse Phoebe no show. “Eu adorei. Agradeço por permitirem que este seja um espaço livre de internet. E se algum de vocês enfiou um Apple Watch no rabo para gravar isso, por favor, não poste na internet — estou confiando em vocês”.
Pois é: ao que consta, Phoebe conseguiu transformar um local gigantesco num show acústico intimista, em que contava com a confiança dos fãs e se apresentava com apenas mais dois músicos no palco: o guitarrista Christian Lee Hutson, que também tocava uma peça de percussão com o pé (!) e o tecladista Nick White. Jan definiu a atmosfera do show como “muito Stranger things” (o cenário incluía um sofá coberto por uma manta de tricô estampada de gosto duvidoso, em que Phoebe e Christian estavam sentados, além de abajures de cada lado do sofá e uma TV antiga e quadrada).
Jan também escreveu sobre o que dava pra escrever sobre as músicas novas: a maioria lembra o som já popularizado dela (“suas melodias características, letras inteligentes e vulnerabilidade emocional; pelo menos uma parecia tratar de um término doloroso”), mas há uma música em tom country e uma outra com final ameaçador, em que Phoebe parece levar sua voz ao limite.
O que importa é que, como disse Brian na Wired, Phoebe está REALMENTE conseguindo estabelecer uma relação de confiança com os fãs, e que eles estão se tornando investigadores, tentando descobrir onde será o próximo show e se (ou quando) um novo álbum será lançado – com direito a alguns deles andando pela cidade em busca de flyers (eles aparecem sempre misteriosamente). Há até uma tese maluca de que Phoebe estava se apresentando em locais com histórico de avistamentos de OVNIs.
Brian disse também que uma fã chamada LeAnna Chase Williams descobriu a data e o local de um desses shows misteriosos de Phoebe. Ela havia cantado em Chattanooga, Tennessee, e LeAnna decdiu vasculhar a agenda da casa indie The Burl, em Lexington, Kentucky – cidade universitária a pouco menos de cinco horas de Chatanooga.
No dia 22 de maio não havia nada marcado na casa, e ela supôs que Phoebe iria cantar lá. Aliás não apenas ela: quando LeAnna chegou ao The Burl, esperou na chuva por horas com dezenas de outros fãs que haviam feito a mesma aposta. Deu certo: Phoebe cantou para 200 fãs e LeAnna adorou a experiência de “show sem celulares”.
A ideia da cantora vem dando certo, mas… Bom, ainda há problemas. No reddit, os moderadores do canal r/phoebebridgers tiveram que remover, a pedido da equipe de Phoebe, postagens que faziam referência às letras das novas músicas, “dadas as rígidas medidas de privacidade e controle em torno dos shows”.
Muito cedo para falar que uma nova era no universo dos shows está surgindo, mas parece que a solução que Phoebe achou foi levar o conceito de “comunidade” às últimas consequências – de uma forma que até mesmo a liberdade dos fãs termine onde começa a dela (ou algo assim).
Foto: Reprodução Instagram
Tem disco novo do Teenage Fanclub vindo aí. A veterana banda escocesa anunciou Do not dare to dream, seu 13º álbum de estúdio, sucessor de Nothing lasts forever (2023, resenhado pela gente aqui), mantendo a fase independente que já dura mais de duas décadas e rendeu uma sequência consistente de lançamentos pela Merge Records.
Nesse intervalo, os integrantes se espalharam por diferentes projetos, colaborando com nomes como Kim Deal, Hurry e Joe Pernice. Agora, o grupo volta a se reunir para um álbum gravado em Great Bernera, pequena ilha no litoral da Escócia, onde aproveitou até o órgão da igreja local durante as sessões.
A primeira amostra é Day in the sun, faixa que resume bem o que o Teenage Fanclub faz de melhor: melodias luminosas, harmonias vocais impecáveis e um jeito de transformar canções simples em clássicos instantâneos. Tudo soa calmo, elegante e quase como uma canção que sempre existiu – aliás, há lembranças ali de Byrds, de Monkees, das mais calminhas dos Kinks e até de Ramones cantando o hit sessentista Needles and pins.
O clipe, dirigido por Donald Milne, você vê abaixo. A capa e o repertório de Do no dare to dream, que sai pela Merge no dia 9 de outubro, seguem logo depois.
Foto: Donald Milne / Divulgação
LISTA DE FAIXAS
01. There was you
02. Tomorrow people
03. Over and over
04. Be with you tonight
05. The same air
06. I do not dare to dream
07. Take time
08. Day in the sun
09. Somewhere to land
10. Young and wise
Não é sonho, é realidade – e ainda por cima deu tão certo que vai ter data extra. Com ingressos esgotados, o selo e produtora Balaclava Records anuncia nova data para a banda canadense Godspeed You! Black Emperor, um dos nomes mais influentes no gênero post-rock. Além de 23 de novembro, eles se apresentam no dia 24, na Audio, em São Paulo.
Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores Pista e Camarote. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Confira os dias e horários de funcionamento do estabelecimento.
O Godspeed existe desde 1994 e, na real, combina mistério com atenção e presença – como a banda se apresenta ao vivo, existem fotos dos integrantes por aí, inclusive do criador do grupo, Efrim Menuck. Só que a banda vai na linha do anti-culto à personalidade: só divulgaram duas fotos de divulgação até hoje e concedeu poucas entrevistas, todas por escrito e respondidas coletivamente pela banda. Vai procurar redes sociais deles? A banda não tem nenhuma, e também nunca lançou clipes. O Godspeed You! também funciona como um coletivo, com vários músicos trabalhando ao mesmo tempo – na prática não é “apenas” uma banda comum.
Após um hiato de sete anos que começou em 2003, o Godspeed retornou aos palcos em dezembro de 2010 (como curador do festival britânico All Tomorrow’s Parties), e o período pós-reunião da banda já dura mais de uma década. Em outubro de 2024 saiu o nono álbum do grupo, e o quinto após o retorno, NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD (resenhamos aqui).
O título do álbum refere-se ao número relatado de mortes de palestinos por ataques israelenses entre 7 de outubro de 2023 e 13 de fevereiro de 2024 durante a invasão israelense de Gaza – números fornecidos pelo Ministério da Saúde de Gaza.
Nos shows, os longos temas do grupo são acompanhados por projetores de 16mm exibindo colagens de loops e rolos de filmes analógicos sobrepostos, transformando tudo em uma experência, digamos, imersiva (palavra gasta, mas que define bem o que costuma rolar).
Confira as infos da data extra aí embaixo (as infos do show do dia 23, com ingressos esgotados, estão aqui).
Foto: Divulgação
SERVIÇO
Balaclava Records apresenta: Godspeed You! Black Emperor em São Paulo
Data: 24 de Novembro de 2026, terça-feira (Data extra!)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100
Horários: Portas 20h / Show 21h30
Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal
Ingressos aqui.
Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência):
Takkø Café
R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP
Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Saiba mais em @takkocafesp no Instagram
Urgente
Neil Young vai ganhar mais dois discos de covers com King Princess, Draco Rosa e outros nomes
O segmento de “discos de covers” (naquela onda de “várias bandas regravando músicas do mesmo fulano”) assusta – tem muito projeto por aí que só faz empilhar covers sem pé nem cabeça. Agora, Heart of gold: The songs of Neil Young Volume I, lançado ano passado, não só não assusta como é uma bela coleção de versões, incluindo artistas como Fiona Apple e Eddie Vedder interpretando canções de Young.
Deu tão certo – e Neil tem um catálogo tão rico – que vêm mais dois volumes aí. Heart of gold, Vol. 2 – Out of the blue e Vol. 3 – Into the black, saem em breve, cabendo nomes como MJ Lenderman, Kurt Vile, Ben Gibbard, My Morning Jacket, Lucinda Williams, Los Lobos, Jesse Malin, Devendra Banhart e Modest Mouse com Califone. Mais uma vez, toda a renda das coletâneas será destinada à Bridge School de Young.
Já saíram dois singles. Num deles, King Princess, interpreta Helpless, música que Young escreveu para o álbum Déjà vu, de 1970, do Crosby, Stills, Nash & Young. A gravação foi feita numa tomada só, sem metrônomo, e KP alongou a música, por sempre tê-la achado curta demais.
“Senti que era obra do destino que me pedissem para cantar Helpless. É a música favorita da minha mãe e minha do Neil Young; consigo ouvi-la cantando no carro a caminho do interior do estado. Quanto ao processo de gravação, Brad Oberhofer e eu decidimos gravá-la juntos no estúdio do meu pai (gravada pelo próprio pai). Tentamos gravá-la da forma mais simples e intimista possível, como a versão do Crosby, Stills, Nash & Young. Brad tocou guitarra e eu toquei bateria e teclado”, contou.
E você não vai acreditar quem fez uma versão fodaralhástica de After the gold rush, de Young. Lembra do Robbie Rosa, ex-Menudo? Ele adotou o nome artístico Draco Rosa e hoje é um cantor folk – e foi ele quem releu este clássico. Ouça as duas aí embaixo.
Os dois álbuns, Vol. 2 e 3, saem no dia 6 de novembro. Confira a lista de faixas abaixo.
Heart of gold: The songs of Neil Young, Vol. 2 – Out of the blue:
01. My Morning Jacket – Like a hurricane (com a Preservation Hall Jazz Band)
02. Ann Wilson – Walk with me
03. Draco Rosa – After the gold rush
04. Peter Frampton & John Jorgenson – Heart of gold (com Jay Dee Maness, Herb Pedersen, Steve Duncan e Mark Fain)
05. Lucinda Williams – Don’t be denied
06. Los Lobos – Cinnamon girl
07. Edie Brickell – Only love can break your heart
08. Tyler Ballgame – Tell me why
09. Sharlotte Gibson – Ohio
10. Jesse Malin – Pocahontas
11. Southside Johnny & Bobby Bandiera – Rockin’ in the free world
12. Dramarama – Kinda fonda wanda
Heart of gold: The songs of Neil Young, Vol. 3 – Into the black
01. Briston Maroney – My my, hey hey (Out of the blue)
02. LP – Harvest moon
03. King Princess – Helpless
04. Modest Mouse – Barstool blues (com Califone)
05. Ben Gibbard – Don’t cry no tears
06. MJ Lenderman – Separate ways
07. Cold War Kids – Tonight’s the night
08. Kurt Vile And The Violators – When your lonely heart breaks
09. Devendra Banhart – Pardon my heart
10. Emily Hackett – Everybody knows this is nowhere
11. RAC – Hey hey, my my (Into the black) (com Kelcey Ayer)
12. New Constellations – Unknown legend
Ouvimos: Tierra Whack – “Whack’s museum”
Ouvimos: Genre Is Death – “Attractive people”
Ouvimos: CJ Wildheart – “Devil”
Ouvimos: The Asteroid No. 4 – “In praise of shadows”
Ouvimos: Mais um dia – “Sem ressentimentos” (EP)
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