RESENHA: Sem Matt Pike, o Sleep retorna com Hempispheres, mas o novo disco de stoner e doom psicodélico aposta em riffs e atmosferas que soam mais repetitivos do que hipnóticos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 6
Gravadora: Third Man Records
Lançamento: 3 de setembro de 2026

Enquanto o cofundador do Sleep, Matt Pike, leva adiante o High On Fire – com direito a um show agendado no Brasil – a banda veterana de stoner + doom, conhecida pelo disco clássico Dopesmoker, continua sem ele, numa nova formação em que resta apenas o baixista e vocalista Al Cisneros como membro original. O novo guitarrista do Sleep é Bubba Dupree, do Void. Na bateria, está o eternamente ocupadíssimo Dale Crover, que toca também no Melvins e no Redd Kross. E foi essa turma que entrou em estúdio para gravar um inesperado novo disco do Sleep, Hempispheres.

Um novo disco de uma banda tão sui generis (tudo neles gira em torno de fumar maconha o dia inteiro, usando apetrechos que vão desde maricas comuns até cálices de coco, e fazer músicas sobre isso) envolve muita coisa: as agendas dos músicos, a disposição para permanecer à cata de aventuras esquisitas, a vontade de permanecer fazendo cagada de maneira profissional.

O lance é que Hempispheres é “profissional” demais para os estranhos padrões de uma banda que já quis abrir seu contrato com uma grande gravadora lançando um disco com uma só faixa, de mais de uma hora (Dopesmoker, engavetado pela London em 1995, e só lançado com o “corte definitivo” em 2022). Os discos anteriores do Sleep eram bons porque eram repetitivos – aquela bem vinda repetição “chapada”. Hempispheres parece repetitivo por falta de ideias melhores para riffs, solos e ambiências sonoras.

O material de Hempispheres soa mais como uma sobra de discos anteriores ou uma mixtape – até mesmo na decolagem stoner + doom de Have spacesuit will travel e no clima indiano de The morrisist, faixas que tinham tudo para serem bem legais. Se você já atravessou os 60 minutos de Dopesmoker feliz da vida, vai estranhar sentir tédio nos dez minutos de Arrival of the industry ships e vai estranhar mais ainda achar que Whole wheat mountain / Well baked parece demais com uma sobra do Kyuss.

No geral, é como se o metal moroso, psicodélico e sabatthiano do Sleep já estivesse acostumado a uma fórmula – que inclui trocadilhos com o nome de Tony Iommi nas letras, além de uma referência cara de pau ao Hemispheres, disco de 1978 do Rush, no título. Quem nem sequer esperava um disco novo do Sleep vai ter que esperar mais um pouco.

RESENHA: Big Marias, trio de Palmas (TO), lança Hungry heart, EP que cruza punk, stoner, grunge e doom, entre ecos de Nirvana, Babes In Toyland, Hole e Black Sabbath, em canções viscerais e sombrias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Wheels of Confusion Records / Rocklab
Lançamento: 28 de agosto de 2026

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O EP novo dessa banda de Palmas (TO) é quase uma sessão de bruxaria rocker, influenciada por punk, stoner, grunge, e por vivências viscerais e sangrentas. Em Hungry heart, Sam Cayres (guitarra e voz), Didia Cayres (bateria) e Felipe Supernaut (baixo), os três do Big Marias, soam como o encontro entre Kyuss e Babes In Toyland na faixa-título, impõem clima cantarolável à moda de Hole e Ramones a Nasty, capricham no peso depressivo em Deep trip e Gone… E quase sempre soam como uma banda que ouviu atentamente a estreia do Nirvana, Bleach (1989), mas juntou tudo com vibes que fazem lembrar bandas como Sisters Of Mercy e até Black Sabbath.

Hungry heart adere ao punk quase puro, mas com uma gama de lembranças que vai de Black Sabbath a Rita Lee, em Mistakes can bleed, canção com título em inglês, e boa parte da letra em português. E ganha ares metálicos e arrastados na última faixa, Ti – que adapta uma ideia da era do CD e encerra com uma coda, trazendo a mesma música em versão de voz e piano, após alguns segundos de silêncio. Bonito e pesado.

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RESENHA: O canadense Dutch Nuggets transforma Fishbowl’d! em um manifesto punk contra artificialismos, cruzando skate-punk, hardcore, metal e math rock com uma produção que mantém o espírito de demo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Thousand Island Records
Lançamento: 4 de abril de 2025

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“Com o crescente uso de inteligência artificial generativa na produção de música e arte, o grupo Dutch Nuggets decidiu seguir na direção oposta. Eles resgataram seus brinquedos de infância e criaram o vídeo da música Plastic lives por conta própria, usando uma câmera, bonecos de ação, massinha de modelar, recortes de seus próprios rostos, Photoshop e After Effects”.

Isso aí é um trechinho do release do clipe de Plastic lives, que quase me levou a dar o Dutch Nuggets no Urgente!, seção de notas curtas – afinal, ainda por cima, Fishbowl’d! é um álbum de 2025. Valeu a ousadia do grupo, e valeu também o som punk ponta-firme desses canadenses, que fizeram de seu novo álbum um lançamento conceitual sobre esses tempos de IA, redes sociais, vidas de plástico e artificialismos em geral.

São doze músicas rápidas, gravadas quase em vibe de demo expandida, sempre com corais de três vozes, e com uma agilidade tão grande que Ignorance is bliss, a faixa de abertura, quase lembra um samba-core – e é seguida pelo curioso blues-hardcore de Fishbones, que une solos de rock clássico, uma certa quebração pós-hardcore, solos econômicos de baixo e punk com vocais fortes e trabalhados. Dead-tired, Ex-troglodyte, Plastic lives e Three of clubs voltam a invadir a área do skate-punk melodioso, com toques de metal nos solos de guitarra.

Fishbowl’d!, aliás, tem um lado “metal” claro, que surge nas misturas sonoras e nas diversas partes de Catharsis, e na dobradinha II / Discordant, além do curioso punk-math-rock de Liminal cage. No final, hardcore com certa fluidez rítmica nos seis minutos de Same old dark ages.

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