Crítica
Ouvimos: Sunn O))) – “Sunn O)))”
RESENHA: Sunn O))) lança álbum epônimo com drones longos, som denso e ritualístico; experiência hipnótica, estranha e nada acessível para qualquer ouvinte.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 3 de abril de 2026
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Greg Anderson e Stephen O’Malley, os dois únicos integrantes do Sunn O))), um projeto musical mais-do-que-apenas experimental de Seattle, lançam seu vigésimo álbum – que se chama apenas Sunn O))), e cujas músicas têm durações de assustar qualquer um. XXANN, a faixa de abertura (e veja lá que titulo) dura 18:21. Butch’s guns tem pouco mais de 14 minutos. Mindrolling passa dos 18 minutos. E as outras três faixas são mais econômicas (!), ficando entre o sete e dez minutos.
No fim das contas, são setenta minutos de um disco que oferece uma atração musical bem, digamos, fora da curva: notas sombrias e monótonas de guitarra, tocadas à guisa de riffs (não são riffs de verdade, vale dizer) e que vão sendo bastante esticadas. O resultado lembra uma música do Black Sabbath rodando na menor velocidade possível, ou a nota final de guitarra de 2000 light years from home, dos Rolling Stones, sampleada e colada nela própria. Tudo vai ganhando um ar cerimonial e até relaxante (pode acreditar), ainda que seja um relaxamento em pleno caos.
Greg e Stephen são igualmente mestres numa escola da qual fazem parte projetos como o Angine de Poitrine: não basta ser uma banda, você tem que levar seus fãs para um universo muito louco. É o tal do world building, sobre o qual o produtor e músico Felipe Vassão falou outro dia em seu canal, que consiste em um artista criar sua própria mitologia. Os dois integrantes do Sunn O ))) tocam fantasiados de monges, têm uma aparência bem misteriosa e usam gelo seco à vontade em seus shows – na real, você quase consegue observar a fumaça em pleno ar ao ouvir a música do duo em casa.
Mesmo que haja um evidente parentesco com estilos como post-rock, rock de vanguarda, etc, o imaginário do Sunn O ))) pertence ao heavy metal, e o som é drone metal – ganhando aspectos ameaçadores musicalmente lá pelas tantas em faixas como Does anyone hear like Venom? e sendo interrompido como um sinal luminoso com defeito em Butch’s guns. Mindrolling tem barulho de chuva ao fundo, e consegue fazer até os zumbidos das guitarras se tornarem algo decorativo.
Everett Moses e Glory black, no final, dão uma diferenciada no som – a primeira aderindo a um clima mais tenso, com corte brusco no fim, a última ganhando uma cara mais melódica, que poderia se tornar um grunge-blues de compasso ternário como os do Soundgarden, caso ganhasse baixo e bateria. Tem muito mistério a respeito de como o som do Sunn O ))) é criado em estúdio. Um perfil recente da dupla publicado no New York Times (veja bem, o New York Times anda interessado na estranhice musical, algo que pode ser creditado ao hype do Angine de Poitrine) diz que só para esse disco, 130 faixas de guitarra foram gravadas e escolhidas.
Ouvindo, nem parece: tudo soa bem simples, como se o Sunn O ))) seguisse até uma espécie de receita de bolo de drone metal. Não dá pra dizer que o resultado não é atraente – só não é pra qualquer ouvido e qualquer momento.
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RESENHA: Martin Carr troca o britpop dos The Boo Radleys por eletrônica, dub e experimentalismo político em What future.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Sonny Boy Records
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Principal letrista dos Boo Radleys até 1999 (ano em que deixou a banda), Martin Carr lembra bem pouco o som do grupo em seu trabalho solo – que é predominantemente eletrônico e experimental. What future, o novo álbum, segue a trilha do radicalismo sonoro e da porrada política, misturando notícias de TV, gravações aleatórias, beats eletrônicos e ondas que chegam perto do reggae e do dub. Ele diz inclusive que o disco surgiu da necessidade de mostrar em vez de contar, e que percebeu que suas letras sempre foram sobre a mesma coisa.
- Ouvimos: Aluminum – Fully beat
Martin passou um bom tempo trabalhando com trilhas pra TV e dá pra sentir um pouco disso no clima telejornal de Amerikkka is not your friend, tema eletrônico e experimental que ganha ares de dub e post rock, e no loop de percussões e sons melódicos de Canton rockers. Connie Converse is playing at my house, por sua vez, abre lembrando um teste sonoro, mas vai ganhando um beat de soul andarilho, e uma onda de beleza musical do meio para o fim. Diana F e Hex vão do pot rock eletrônico ao blues infernal e distorcido.
What future tem ainda as sombras e luzes de In the hall e New Brighton Baths 1983, mas invade até a dance music e a festa soul em She came in through the Overton window e Strange now, encerrando com o synth-não-pop da faixa-título, uma música dançante e fria. Mal dá pra reconhecer o britpop dos Boo Radleys aqui, e Martin Carr busca um caminho bem novo pra sua música.
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RESENHA: Post-rock minimalista e doce: Ghost Valley mistura ambient, pós-punk e synth pop em climas belos e hipnóticos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Bud Tapes
Lançamento: 4 de abril de 2026
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“Vale Fantasma” é um ótimo nome. O Ghost Valley vem de Portland, Oregon, e faz algo próximo do post-rock. É um som (vá lá) experimental, sem dúvida, mas é bonito, doce e minimalista. Como na abertura com El matador e na onda ambient de Glass nebula / Furnace creek, com teclado ambient na introdução, e toques musicais que lembram o Kraftwerk da era Autobahn (1974), em que a banda ainda usava guitarras. Aos poucos, essa música vai ganhando dedilhados e até uma guitarra slide tipicamente pinkfloydiana.
Vão rolando modificações aos poucos no contexto do Ghost Valley: Vampyre é pós-punk introvertido e chuvoso, com beat mais do que minimalista e guitarra circular – uma música que parece ter sido gravada num quarto. Fear & loathing é quase progressiva, com guitarras em clima relax e um baixo que ajuda a dar sensação de completude no arranjo – até que ganha mais peso, intensidade e ar de interferência sonora. Tem ainda o synth pop doce de Topanga e o drone celestial de Airline sunset, com oito minutos. Uma beleza.
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RESENHA: Tears Of A Martian mistura neo soul, indie e pop punk em estreia nostálgica, densa e elegante, com ecos de Amy Winehouse, Smiths e Khruangbin.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 8 de maio de 2026
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O Tears Of A Martian é um projeto musical criado por uma cantora e compositora de Detroit chamada Arianna Bardoni. O nome é usado por ela desde 2018, já rendeu alguns singles e EPs, e Light II dark é o primeiro álbum. Apesar do clima meio punk da capa, o som tem uma onda bem mais variada. Arianna, na voz e na guitarra, e a turma que toca com ela faz uma espécie de neo soul + jazz + pop punk, quase como se o disco fosse pensado para ser lançado em 1997 ou 1998, mas esperando para ser complementado por algum produtor mainstream. Faixas como o soul esparso Knock me down e o r&b indie e minimalista Dik têm clima de época, mas simultaneamente têm arranjos cheios de eco e ambiência, que apontam até para bandas como Khruangbin.
Músicas como Tower e Spotless mind fazem com guitarras quase limpas, baixo e bateria uma recriação da estileira soul-folk que tornou Corinne Bailey Rae famosa, enquanto Men é um rock + r&b oitentista com guitarras lembrando Smiths e interpretação análoga à de Amy Winehouse, mas bem mais contida. Um lado mais roqueiro, denso e tenso se avizinha do Tears Of A Martian em duas músicas que não abandonam o lado neo soul do projeto, Litltle blue flowers e Reel / Real. Nas letras, Arianna vai do amor ao humor em poucos minutos.
Light II dark é um disco bem underground e o Tears Of A Martian são o tipo de banda que ainda não foi abraçada pela coolzice indie. É a melhor hora pra se descobrir uma banda – mas por enquanto o som esparso e as guitarras tranquilas (na maior parte do tempo) são a cara do grupo, e algo a não ser perdido na mão de algum produtor.
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Ouvimos: Martin Carr – “What future”
Ouvimos: Ghost Valley – “Ghost Valley” (EP)
Ouvimos: Tears Of A Martian – “Light II dark”
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