Crítica
Ouvimos: My Morning Jacket, “Is”

Quando surgiu, o My Morning Jacket tinha um diferencial enorme: mais do que serem uma banda de alt-country, eram uma banda country e de rock sulista que evocava bandas como Joy Division e Velvet Underground, e parecia saber o que eram termos como indie rock, shoegaze, post-rock. A sonoridade do grupo foi sendo desenvolvida até chegar a discos excelentes como It still moves (2003) e Z (2005). Há quem venha tacando pedra nos discos recentes deles e, de fato, o som do MMJ andou ultimamente alternando músicas boas e momentos de tédio absoluto – o disco epônimo de 2021 é um ótimo exemplo dessa “alternância”.
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Is, o novo disco, sofre se comparado a Z e até a The waterfall (2015), mas é o melhor disco recente do My Morning Jacket, alternando (olha aí de novo) temas de indie country com coisas que soam mais radiofônicas e acessíveis. A abertura com Out in the ocean parece BASTANTE com Coldplay e isso talvez assuste alguns fãs antigos. Algumas músicas tranquilizam: faixas como Half a lifetime, Squid ink e Half for it soam como uma cápsula do rock dos anos 1970 – rock funkeado no estilo de bandas como James Gang – jogada numa argamassa country e indie. Não que sejam músicas “de peso” – só o lado cool do rock pauleira setentista é recordado.
Para destacar: a ótima Everyday magic é soft rock de respeito, levado adiante por golpes de piano Wurlitzer, e por um beat lembrando Fleetwood Mac e Supertramp, com refrão forjado na estileira power pop. Beginning from the ending é uma balada de violão com letra existencialista e tom de soul viajante. Lemme know tem batidinha seca e sixties, e chega a lembrar The Jam.
Particularmente, acho que o mais problemático no disco está na rédea solta para a criação de canções que soam eminentemente radiofônicas – nada contra, mas são momentos em que uma certa esquisitice que havia no som do My Morning Jacket some de uma hora para a outra. Rola no reggaezinho romântico I can hear your love, na popíssima e meio r&b Time waited e até num bluesão de FM, River road. No fim, é o famoso “não é ruim, mas não sei se recomendaria…” (ainda mais se Is for o primeiro disco do My Morning Jacket que você vai escutar).
Nota: 7
Gravadora: ATO Records
Lançamento: 21 de março de 2025.
Crítica
Ouvimos: Starly Kind – “Inferno (xe/xem)”

RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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Crítica
Ouvimos: Duo Violeta – “Mar pequeno”

RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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Crítica
Ouvimos: Soma Please – “Ballet” (EP)

RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
- Um tributo português a David Bowie
As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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