RESENHA: XCOMM estreia com o explosivo Time to burn: hardcore punk juvenil, caótico e pesado, entre D.R.I., screamo e psicodelia.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Blowed Out Records
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Quando os integrantes da banda californiana XCOMM tiverem a idade de Keith Richards, vão ter deixado uma bruta discografia para trás, espera-se – afinal, trata-se de uma banda formada por integrantes entre 14 e 19 anos, além de um DJ e sampleiro que acompanha o grupo e tem 20 anos. Tem que já ande falando que Time to burn, o primeiro álbum, é uma baita “revolução do punk e do hardcore”.

Na real, o principal do XCOMM é que eles tocam tudo como se fosse a mais absoluta novidade para eles, e ainda fazem com que sons herdados dos anos 1980 e 1990 se choquem com o design musical dos dias de hoje. O vocalista Michael Gatto, de 19 anos, o baterista Revel Ian, de 14, o baixista Adan Escoto, de 16, o guitarrista Jay Vargas, de 15 (além do sampleador Hunter Grogan, de 20) berram como o Extreme Noise Terror fazendo screamo, e inserem climas diversos e efeitos sonoros em canções lascadas como Reasons e Hot pursuit, one and nothing, que abrem esse Time to burn.

• Sex Mex transforma Brian Eno em punk acelerado e caótico

Em Hot pursuit, por exemplo, guitarras, ecos e ambientações fazem nascer um dub breve em meio ao punk do grupo. Fake ID abre ameaçando um nu-metal (opa, a banda é produzida por Ross Robinson, que pilotou discos do Korn e do Slipknot) e vira um punk rock quase psicodélico, cheio de ruídos e ambiências – mas sempre pesado. Borrowed happiness, por sua vez, junta D.R.I., Motörhead e Ramones no mesmo caldeirão. A faixa-título e Pirates vão fundo no hardcore desesperador – essa última, contando com o rap sombrio de Ghostemane.

Se você estava pensando “poxa, essa garotada é bem nova, claro que eles não ‘chegaram lá’ sem uma ajudinha…”, vai aí a revelação: Revel Ian, o baterista, é filho de Scott Ian, do Anthrax – musicalmente, há bem pouco de metal no som deles, vale informar, e o grupo é bem focado no punk. Com uma vibe “radical” à primeira vista, o XCOMM está nessa pelo peso e pela música. Tanto que depois surge Running zeros, punk de arena com lembranças de Agent Orange, Concrete Blonde e Midnight Oil.

Relevance segue a receita crua do grupo, mas deixa entrever algo de Buzzcocks. No teeth visita climas sombrios, Purity volta às lições de D.R.I. e Extreme Noise Terror, e Negativity, no final, engana bem: tem um clima até “new wave” no começo, mas embarca no hardcore, nas sombras sonoras e em estilhaços de psicodelia. Pode ouvir sem susto.

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RESENHA: Boards Of Canada volta com Inferno, disco de eletrônica sombria, ritualística e paranoica em disco denso e cinematográfico.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Warp Records
Lançamento: 29 de maio de 2026

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Vindos do interior da Escócia, os irmãos Michael Sandison e Marcus Eoin – que formam o Boards Of Canada – sempre demonstraram ter uma visão bem conceitual e própria da música eletrônica. O mesmo estilo musical que já foi usado para experimentar coisas novas, ou para botar uma turma enorme pra dançar, já foi usado como trilha sonora de telejornais, de campanhas políticas escrotas, de filmes de treinamento, de documentários que vendem gato por lebre (de pseudo-ciências a time-lapses de construção de condomínios, tudo exibido como maravilhas do progresso), de vídeos caseiros… Tudo de bom e de ruim, em faixas que muitas vezes mal têm letra.

Vai daí que a música do Boards Of Canada é uma espécie de, digamos, parte interessada nesse bololô todo. Michael e Marcus sempre fizeram questão de explorar esse mundo em que os sons eletrônicos não parecem mais do que uma vinheta de comercial das pilhas Duracell, ou um som de “estamos apresentando” – só que deram a isso uma aura cult e um poder tão viciante, que qualquer disco do BoC é pra ouvir várias vezes seguidas. Inferno, quinto disco (e primeiro desde 2013) vai fundo nessa emoção. A começar por Introit e Prophecy at 1420 MHz, faixas de abertura, lançadas como single.

• Ouvimos: Youbet – Youbet

A primeira lembra uma vinheta de produtora de vídeo da era VHS. A segunda, é uma espécie de tecnorock tuaregue, percussivo, em que um sujeito com voz distorcida afirma ser “deus, a principal ressonância do espírito”. Sim, parece que você está ouvindo rádio e entrou uma voz fantasma – mas em meio às faixas de Inferno, o “produto deus” não parece estar sendo vendido adequadamente. Inferno é bem intranquilo e parece exibir um som cerimonial para uma era complexa e cheia de guerras, fascismos e sombras.

Você vai achar isso na música sombria de Hydrogen helium lithium leviathan, nas transmissões cortadas de Father and son, no clima sinistro de Something right now in the future (que vai se desfazendo como numa fita com defeito), no hare-krishna estranho de Naraka e no som de moscas como se sobrevoassem um cadáver em Memory deaths. Ou em Blood in the labyrinth, uma espécie de trip hop totalmente desprovido do caráter sexy do estilo.

Deep time, faixa que a banda havia lançado exclusivamente no YouTube como Tape 05, é um cinema pra ouvir, com teclados que parecem vir de um sonho, ou de um pesadelo, ou de ambos. Uma vibe que surge também na marítima Arena Americanada, um quase eletrorock progressivo, que deixa o / a ouvinte à espera sempre de algo bem estranho, e nos seis minutos de All reason departs, música percussiva e tecnológica, com vozes que lembram o Darth Vader.

Levando em conta a vibe sombria de Inferno, o fim do disco é até bem calmo, com o voo sonoro de You retreat in time and space e o blues cardíaco de I see though Platonia. Inferno foi feito para lembrar que os sons eletrônicos podem ser uma arma tão potente (e de uso tão duvidoso) quanto uma metralhadora.

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RESENHA: Beatriz e A Fita lançam o EP Sombra: folk, country alternativo e blues em EP sombrio e moderno.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Se você sentia falta de um som feito no Brasil que encarasse as mesmas misturas alt-country de lá de fora – uma onda que passa por Witch Post, Julien Baker e Torres, Katie Gavin, Waxahatchee, etc – a mineira Beatriz Parisi Pinheiro é parte disso. Com sua banda Beatriz e A Fita, ela faz um som folk e moderno, às vezes tangenciando o soft rock, mas que quase sempre fica entre uma visão alternativa do country e do blues.

Sombra, EP novo do grupo, fala de relacionamentos bem sombrios e bem estranhos – e que ganham sonoridade igualmente soturna em vários momentos. A faixa-título tem clima de faroeste nas guitarras, clima folk e moderno, e letra avisando: “vai me procurar no sol / mas eu ando nas sombras”.

Minha vez tem dobro, clima country e galopante, metais, e clima de relação indiferente. Disfarce, a melhor do disco, é uma balada com clima country, com muito de música brasileira nas linhas vocais (Gabi Metzker divide as vozes com Beatriz), mas que vai ganhando mais ruídos e ficando mais sombria.

A segunda metade de Sombra tem a balada contemplativa de Estrela e o country-blues estradeiro de Duelo e Luzes. Sombra é um EP muito bom para um começo, mas Beatriz e A Fita têm a missão de não deixar nenhum produtor comercializar demais o som.

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