RESENHA: Ludovic retorna com o álbum Ludovic, reunindo shoegaze, pós-punk e indie rock em canções sobre traumas, relações e conflitos internos, reafirmando a influência da banda no rock alternativo brasileiro.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Balaclava Records
Lançamento: 31 de julho de 2026

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Se bobear, muita gente até achava que o Ludovic ainda existia, já que a presença do som deles no alt-rock nacional atual é enorme – e olha que a primeira fase do grupo encerrou em 2008. Vinda de uma época em que o shoegaze não era um estilo queridinho do mainstream, guitar rock era basicamente som noturno e o indie rock tinha lá seus apegos a formatos, a banda paulistana acabou baixando em novas gerações de guitar bands, no emo gritado feito por bandas influenciadas pelo som do Meio-Oeste norte-americano, e nos próprios projetos de seus integrantes (como o Apeles, do guitarrista Eduardo Praça, e a carreira solo do baixista e cantor Jair Naves).

Na real, além do Ludovic sempre ter sido cultuado, bandas que foram bem formativas no som deles também foram chegando às novas gerações, tanto aqui no Brasil quanto lá fora – vai daí que Ludovic, terceiro disco deles, traz um som que impressiona pela atualidade, em composições, arranjos e temas.

O turbilhão emocional narrado pela banda em faixas como Pedestal, Desde que eu morri e Marja põe realidade e sonho para duelar, em meio a sonoridades que aludem a grupos como My Bloody Valentine, Joy Division, Sonic Youth e Television. Mas que chegam perto também de grupos como Suede, Echo and The Bunnymen, Titãs, Fugazi e até os momentos mais sombrios e ruidosos do Crazy Horse de Neil Young.

• Ouvimos: Bruno RK – Volta volta

Jair se alterna entre narrar as letras e cantar como quem carrega um peso milenar, embora faça questão de lembrar em Marja que “nenhum dissabor dura pra sempre”. E também crie personagens decadentes e toscos em faixas como Nenhum carma (uma verdadeira tapeçaria de riffs) e Dilúvio de dinheiro algum – esta, uma faixa ruidosa em que expõe a queda violenta de alguém que se acha cheio de poderes, mas que não vai se livrar do próprio destino (“ganância nem sequer é o nome / qualquer traço de decência some / nem o inferno há de te acolher”, lembrou de alguém?).

Ludovic, o disco, fala também de traumas e toxicidades da vida e das convivências, com um discurso simultaneamente direto e poético, em faixas como a etérea Urge, a fantasmagórica Irmã Pólvora (“tudo que é represado / uma hora vem à tona / não peça que eu me esconda”) e a pesada e melódica Reina – sem falar na explosão emocional de Me incendiar. Uma banda experiente que vai ser recebida como banda nova.

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RESENHA: The Bombers celebram 30 anos de carreira com Noite alucinante, registro ao vivo que reúne clássicos de sua trajetória e reafirma a força do punk, rock e ska da banda santista.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 5 de junho de 2026

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Definidos pela mistura de punk, rock clássico e ska, The Bombers não deram trégua a seus fãs durante a gravação de Noite alucinante, audiovisual feito para comemorar os 30 anos do grupo – formado em Santos (SP) em 1995. O repertório juntou pérolas de várias épocas da história do grupo, focando em músicas boas de público como My way my strenght (num pot-pourri com Crazy train, de Ozzy Osbourne), Kings, Amanhã não vai mudar, A morte, Ardendo em chamas, o skazão Getting old, o ska-punk I would do it again e várias outras.

Nem parece que o show foi gravado numa baita noite de chuva – rolou no dia 18 de outubro do ano passado, no estúdio Red Star, em SP. A chuvarada não espantou os fãs, e Noite alucinante (que está no YouTube e integra a programação do canal Music Box Brasil) acaba deixando umas questões no ar sobre universos paralelos na música.

• Ouvimos: Horney – Anti-raso (EP)

Você provavelmente não reparou nisso porque The Bombers nunca foi uma banda “da moda”. Mas enquanto muita gente estava se matando por uma vaga no mainstream nem que fosse por 15 minutos, a banda santista estava por aí, fazendo shows, ralando em turnês e levando adiante uma vida musical independente que vem durando bastante. Um dia a dia bem mais próximo da realidade, em que é possível tocar olhando nos olhos dos fãs, discursar sobre atitude vivendo na prática, e descobrir um hino punk ate num clássico do rock rural (Mestre Jonas, de Sá, Rodrix e Guarabyra, vira um hino anti-zona de conforto nas mãos dos Bombers).

Donos de uma receita musical marcada pela simplicidade (basicamente é punk levanta-plateias e bom de pista), os Bombers têm também algo invejável em se tratando de uma banda indie experiente, que é uma discografia regular – nos últimos tempos, o espaço entre os álbuns diminuiu sensivelmente e o grupo já chegou à média de um disco por ano. Noite alucinante funciona como um retrato fiel dessa trajetória, registrando uma banda que continua tocando com a mesma disposição de sempre e sem depender da nostalgia para justificar a própria existência.

Mais do que celebrar o passado, o show confirma que os Bombers seguem em movimento. Mais trinta anos?

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RESENHA: Mega Fäuna lança Softmore, álbum de dream pop e neo-psicodelia que mistura guitarras etéreas, synth pop e letras sobre feminilidade, amizade e liberdade, em um dos discos mais delicados de 2026.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Blossom Rot Records
Lançamento: 19 de março de 2026

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Se você for no mais completo desaviso, pode ser uma tarefa complexa procurar a banda australiana Mega Fäuna no Google – até porque tem um software chamado Megafauna e o disco delas se chama Softmore. Passando o susto, prepare-se para descobrir um dos discos mais delicados de 2026: dream pop com riffs e guitarras ecoando ao lado dos vocais, letras sobre feminilidade e amizade, e privilégio das texturas sobre outros detalhe da composição. Ouvindo canções como Lifelike, Kiss the sky e o synth pop minimalista Sleep deceit, você fica curioso / curiosa para entender de onde vêm todos os vocais, e para definir o que é som e o que é sombra musical.

• Ouvimos: Alex Cameron – Late to set

Em alguns momentos, o som delas lembra Smiths, só que com Lou Reed na guitarra – ou quem sabe uma versão mais neo-psicodélica de bandas como The Primitives. As duas hipóteses surgem em faixas como Heartbeat, mas ainda há uma faceta bem sombria na música do Mega Fäuna, como no clima experimental e hipnótico de Make believe e a tristeza + esperança narradas (a cara de Lou Reed!) de The subtle knife is a knife used to cut through different realities. Uma música em que “a faca sutil” do romance de mesmo nome de Phillip Pullman serve para cortar o universo e ir para uma realidade diferente.

A faixa-título de Softmore meio que resume a viagem sonora do disco: psicodelia sinuosa, ligeiramente balançada e ligeiramente britpop, lembrando bandas como Stone Roses e The Verve. Por acaso, a banda a definiu como “uma ode a ficar acordada a noite toda, jogar a cautela para o alto, sentir-se completamente livre e abandonar as inibições”. Mas ainda tem o som meio derretido de Unheld, o pós-punk doce de BB there e muita coisa viciante nesse disco.

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