Connect with us

Crítica

Ouvimos: Tahiti 80, “Hello hello”

Published

5 meses ago

on

Ouvimos: Tahiti 80, “Hello hello”
  • Hello hello é o décimo álbum da banda francesa Tahiti 80, formada por Xavier Boyer (voz, guitarra, piano, baixo), Médéric Gontier (guitarra, voz, teclados), Pedro Resende (baixo, programação, teclados, percussão, voz), Raphaël Léger (bateria, percussão, teclados, voz) e Hadrien Grange (teclados, percussão, voz).
  • O grupo gravou o disco num estúdio em Niort, comuna na França. “Estávamos procurando um estúdio residencial, onde pudéssemos dormir e ficar em uma bolha. Tínhamos começado a prospectar no exterior mas é sempre complicado do ponto de vista logístico”, contou Xavier ao site francês Popnews.
  • Here with you, o disco anterior (2022), foi feito à distância por causa da covid, e a ideia agora era que todos estivessem no mesmo ambiente. “O ambiente, o contexto, influencia necessariamente o processo artístico. Descobri que há uma coesão de grupo no disco anterior, mas as condições não eram as ideais”, continuou.

Se você for tentar achar uma música menos que excelente nesse décimo disco do Tahiti 80, Hello hello, vai ter uma trabalheira daquelas. Para começar, o grupo indie francês volta cada vez mais disposto a tirar sua música de qualquer noção de tempo e de espaço. Você sente (e bastante) que tem algo de sessentista ali, mas nem sempre é fácil explicar o que é, porque as cláusulas de tempo não são tão fáceis de perceber. É um som moderno, que alude a Beach Boys e a power pop, a Strokes e Beatles, e antes de tudo, investe em paisagens sonoras tão próprias, que é mais fácil imaginar que daqui a vinte anos, vai estar todo mundo inserindo o grupo francês no mesmo rol de inovadores musicais dos quais Paul McCartney e Brian Wilson fazem parte.

Qualquer dúvida a respeito disso já desaparece na primeira faixa, Every little thing, orquestral e dançante, como numa versão pop de canção francesa. E na sequência, ainda tem Soft echo, pop como Island in the sun, do Weezer, mas (pode levar fé) alguns pontos acima em termos de doçura e apuro melódico. Poison flower é indie rock com cara Mutante (observe só a guitarra) sob base power pop. Lose my head é soul chique francês, com melodia sofisticada. Pulando um pouco, Our lives tem riqueza musical unindo Paul McCartney, Carpenters e Brian Wilson, com melodia doce, ideia dominante quase clássica e vocais mágicos.

No meio do caminho, uma curiosa união de rock oitentista e clima beatle transparece em Lose my head e 1+1 – duas faixas que poderiam até estar no repertório do Tears For Fears, mas a magia aqui é outra. O mesmo clima camp da música francesa sessentista que inspirava até a jovem guarda (Reginaldo Rossi, por exemplo), bate ponto no chacundum About us. Tem synth pop classe A no encerramento, com Any way e Vertigo, mas definições são pouco para uma banda como o Tahiti 80, que insere climas de sonho em todas as faixas de Hello, hello. Prepare-se para se apaixonar.

Nota: 10
Gravadora: Human Sounds

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Related Topics:

Ricardo Schott é jornalista, radialista, editor e principal colaborador do POP FANTASMA.

Continue Reading

Crítica

Os melhores discos de 2025 até agora!

Published

3 horas ago

on

01/04/2025

By

Os melhores discos de 2025 até agora!

Mudamos algumas coisas no Pop Fantasma nos últimos tempos – e houve mudanças básicas em março. O site passa a falar cada vez mais de discos novos, e nesse mês que se passou, seções diferentes (Radar e Urgente!) surgiram para dar conta de, respectivamente, lançamentos em singles, e assuntos variados. Em março, o número de textos publicados por semana subiu bastante também. E ideia é que o Pop Fantasma facilite cada vez mais a vida de quem acompanha tudo que sai de música, selecionando os melhores lançamentos (e alguns piores também).

Ainda falta muita coisa acontecer, mas aqui, a casa está sempre em obras, e sempre sendo arrumada. E agora, você fica com os melhores discos de 2025 ouvidos pelo Pop Fantasma até agora, incluindo os meses de janeiro, fevereiro e março. Ouça tudo com a gente!

Arte: Aline Haluch

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

TURMA DA NOTA 8
Art D’Ecco, Serene demon
Bartees Strange, Horror
Brian D’Addario, Till the morning
Chest, All good things end (EP)
Drop Nineteens, 1991
Hello Cosmos, Keep digging (EP)
Horsegirl, Phonetics on and on
Jack White, No name live (EP)
Jennie, Ruby
Lathums, Matter does not define
Lilly Hiatt, Forever
Melissa Weikart, Easy (EP)
Olly Alexander, Polari
Panda Bear, Sinister grift
Ringo Starr, Look up
Rose Gray, Louder, please
Sasami, Blood on the silver screen
Sleeper’s Bell, Clover
Squid, Cowards
Swave, Foi o que deu pra fazer
Tunng, Love you all over again
Yo La Tengo, Old joy (EP)

TURMA DA NOTA 8,5
Arnaldo Antunes, Novo mundo
The Backfires, This is not an exit
Bad Bunny, Debí tirar más fotos
Cathedrale, Poison
Circuit Des Yeux, Halo on the inside
Eel Men, Stop it! Do something!
FACS, Wish defense
Far From Alaska, 3
Franz Ferdinand, The human fear
Frog Eyes, The open up
Getúlio Abelha, Autópsia (EP)
Hamilton Leithauser, This side of the island
Heartworms, Glutton for punishment
Japanese Breakfast, For melancholy brunettes (& sad women)
Jethro Tull, Curious ruminant
Kathryn Mohr, Waiting room
Krisj Wannabe, Mirror (EP)
Lady Gaga, Mayhem
Lilywhite, Silver lining (EP)
Menores Atos, Fim do mundo
Mogwai, The bad fire
Paris Texas, They left me with the sword (EP)
Pink Turns Blue, Black swan
Porridge Radio, The machine starts to sing (EP)
Prism Shores, Out from underneath
Rés, Peba
Souls Extolled, Soulsex
Star 99, Gaman
Terraplana, Natural
Véu Sublime, Não é nenhum segredo (EP)
The Wombats, Oh! The ocean
Young Knives, Landfill

TURMA DA NOTA 9
20/20, Back to California
Alessia Cara, Love & hyperbole
Andy Bell, Pinball wanderer
BK’, Diamantes, lágrimas e rostos para esquecer
BaianaSystem, O mundo dá voltas
Basia Bulat, Basia’s palace
Baths, Gut
Benjamin Booker, Lower
Bob Mould, Here we go crazy
Chalk, Conditions III (EP)
Chloe Slater, Love me, please (EP)
Dadá Joãozinho, 1997 (EP)
Delivery, Force majeure
Dilettante, Life of the party
Divorce, Drive to Goldenhammer
Gang Of Four, Shrinkwrapped (relançamento)
Ichiko Aoba, Luminescent creatures
Lambrini Girls, Who let the dogs out
The Main Squeeze, Panorama
Manic Street Preachers, Critical thinking
Matt Berry, Heard noises
Miya Folick, Erotica Veronica
The Murder Capital, Blindness
Ney Matogrosso & Hecto, Canções para um novo mundo
Paris Texas, They left me with a gun (EP)
Sharon Van Etten & The Attachment Theory, Sharon Van Etten & The Attachment Theory
Skinner, New wave vaudeville
Tátio, Contrabandeado
Thiago Amud, Enseada perdida
Throwing Muses, Moonlight concessions
The Velveteers, A million knives
The Waeve, Eternal (EP)
The Weather Station, Humanhood

TURMA DA NOTA 10!
The Hausplants, Into equilibrium (EP)
Hifi Sean & David McAlmont, Twilight
Marshall Allen, New dawn
Miami Horror, We always had tomorrow
Nyron Higor, Nyron Higor
Paulinho da Viola, 80 anos – Ao vivo

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Djonga, “Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!”

Published

13 horas ago

on

01/04/2025

By

Ouvimos: Djonga, “Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!”

Boa parte da audição de Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!, novo disco de Djonga, dá vontade de dizer: “Para! Descansa! Respira!” O rapper mineiro despeja versos em um fluxo incessante, costurando sílabas entre uma frase e outra, fazendo as palavras se encaixarem em uma métrica própria – que, de certa forma, dialoga com o sotaque das Minas Gerais, cheio de abreviações e recriações do português.

Isso não é um problema, longe disso. É, na verdade, impressionante como Gustavo Pereira Marques – nome de batismo de Djonga – empilha histórias e batidas com intensidade. Quanto mais eu como, mais fome eu sinto! pede para ser ouvido com o encarte das letras em mãos. Faixas como Fome, onde a história de Exu é contada pelo próprio rapper, Qq cê quer aqui, Ponto de vista e PRRT! carregam um peso emocional que remete ao rap de BNegão, mas com um fôlego impressionante, como se as rimas fossem fruto de descobertas recentes ou de energias represadas há anos.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Além da velocidade alucinante, Djonga também brinca com a melodia, variando linhas vocais e deixando diferentes flows coexistirem na mesma faixa. Isso fica evidente em Real demais e João e Maria, onde ele solta o verso guerrilheiro: “Tá pra nascer / alguém que faça essa guerra parar de ter sentido pra mim”. O encontro com a MPB que BK’ realizou em seu disco Diamantes, lágrimas e rostos pra esquecer (resenhado aqui) também acontece aqui em clima mineiro, com Samuel Rosa dando ar de rodinha de violão a Te espero lá e Milton Nascimento (carioca criado em Minas) soltando a voz em Demoro a dormir, canção sobre pessoas que ficaram para trás, com citação do filme Ainda estou aqui.

Bom, tem também o sample de Último romance, dos Los Hermanos, que soa como um enxerto meio excessivo na romântica e emotiva Melhor que ontem. Por outro lado, Dora Morelenbaum dá um ar doce a Ainda, um rap romântico e idealista, de briga, ainda que lembre do amor e das coisas da vida (“ainda que o pouco fosse tudo para nós / a gente teria a gente”). Pode ser que Djonga, em outro disco, queira alinhar uma participação de Gilberto Gil. O baiano, mesmo não cantando no disco, está presente – graças a lembranças de Vamos fugir e Não chore mais nas letras do rapper. E teria sido uma excelente adição ao universo afrobrasileiro e sonhador de Quanto mais eu como, mais fome eu sinto!

Nota: 9
Gravadora: A Quadrilha
Lançamento: 13 de março de 2025.

Continue Reading

Crítica

Ouvimos: Rael, “Onda”

Published

14 horas ago

on

01/04/2025

By

Ouvimos: Rael, “Onda”

Rael disse que Onda é um disco para as pessoas apenas ouvirem – não é um disco de guerra nem de contestação. A guerrilha do disco é sonora: Onda já abre com Simbora, um batidão entre funk e umbanda, com refrão lembrando Gilberto Gil. Prossegue com a faixa-título, que tem sample de Onda (hit de Cassiano), traz Rael e Mano Brown dividindo rimas e citando nomes importantes da cultura musical black brasileira – e encerra com bênção do mestre black nacional Dom Filó. “O filósofo Friedrich Nietzsche declarou: ‘Não acredito num deus que não dance’. E eu, Dom Filó, acrescento, ‘Não acredito num fiel que não se mexa”, diz o produtor e DJ.

  • Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

É por aí que vai Onda, disco em que boa parte das canções são românticas, e a maioria dos convidados conduz mais à descontração do que à cara franzida. Ivete Sangalo e Gabriel do Borel dividem vocais no rap-axé indianista Outro nível, Marina Sena surge no rap de paquera Na minha (do excelente verso “tomei coragem, mas também tomei tequila”) e o trio de produtores Los Brasileros se solta no rap-MPB Suave. Um álbum que indica caminhos mais descontraídos para o rap brasileiro, e talvez indique mudanças empresariais cruciais no estilo – já que foi o último disco lançado pelo selo Laboratório Fantasma antes da separação dos sócios e irmãos Evandro Fióti (por sinal, co-produtor de Onda) e Emicida.

Enquanto não rolam as próximas movimentações do selo, a onda de Onda vira para o reggae, o forró e o samba no decorrer do álbum. É o que surge na vibe nordestina de Saudade de lascar e Na minha cabeça (nessa, Mestrinho toca um acordeom virtuosístico, cheio de baixos que chegam a dar um tom roqueiro). E também no samba-trap Vibe, com Ludmilla – a cantora volta como citação na baileira Até o sol raiar, que encerra o álbum. Chá de lírio e Me deparei com a lua guiam Onda para o som praieiro, e o rap romântico Meu iô iô, com Luedji Luna, é uma das raras músicas quase vintage do disco, evocando o boogie nacional oitentista.

Onda não vai, provavelmente, ser um disco histórico para o rap nacional – mais acostumado com guerrilhas e discos solenes. Mas alivia bastante o clima de um estilo musical pesado e trevoso por convicção.

Nota: 8
Gravadora: Laboratório Fantasma
Lançamento: 20 de março de 2025.

Continue Reading
Advertisement

Trending