Crítica
Ouvimos: J Mascis, “What do we do now”

- What do we do now é o quarto disco solo de J Mascis, criador da banda Dinosaur Jr. O próprio cantor e guitarrista produziu o álbum, além de tocar guitarra, baixo e bateria. Com ele no estúdio, Matthew “Doc” Dunn (pedal steel) e Ken Mauri (piano, teclados).
- O disco foi gravado no próprio estúdio do cantor. Mascis diz que dessa vez focou mais “no que posso fazer apenas com um violão, até mesmo nos solos. Claro, desta vez adicionei bateria completa e solos elétricos, embora as partes rítmicas ainda sejam todas acústicas”, contou no release de lançamento.
- Numa entrevista com o The Guardian, Mascis diz que ainda não pensou a respeito dos 40 anos do Dinosaur Jr, comemorados em 2024.
- O clipe de Can’t believe we’re here traz participações dos comediantes Fred Armisen, David Cross e Eugene Mirman, além da banda Idles. Todo mundo aparece em telas, como nas lives da pandemia.
Tocando, compondo e cantando alguns tons abaixo de sua banda Dinosaur Jr – conhecida pelo som ruidoso e pela manipulação de guitarras – J Mascis faz hoje lembrar mais a “outra” banda que manteve por alguns anos com dois integrantes do Cobra Verde, o Sweet Apple. What do we do now é um disco de sonoridade meio folk, meio power pop, repleto de violões entremeados com guitarras, e até um pouco mais acessível que o trabalho “histórico” de Mascis.
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O álbum traz uma improvável união de Bruce Springsteen, Neil Young e The Cure como design musical. No disco, Old friends, End is gettin shaky e Hangin out lembram bastante um desvio violeiro do grupo de Robert Smith – que de todo jeito, parece ser a grande fonte dos vocais de Mascis. O lado estradeiro da carreira do artista, por sua vez, surge com força no folk-rock da faixa-título e de Set me down, na violada punk de Can’t believe we’re here, no blues-rock de It’s true, e em quase todo o disco.
Em termos de letras, o repertório de What do we do now gira em torno das dores, perdas e felicidades inalcançáveis – mas parece haver sempre um destinatário ali, ou vários destinatários. Quem sabe até seus companheiros (ex-companheiros?) do Dinosaur Jr, com quem sempre teve um relacionamento um tanto conflituoso, entre idas e vindas e mudanças de formação.
Old friends parece entregar tudo (“velhos amigos/defendem uma postura com a qual eu não concordo”), You don’t understand me idem, End is getting shaky encerra o disco trazendo a conclusão de uma conversa amarga (“não há mentira para dizer a você”). Ou não. Num papo recente com o jornal The Guardian, o lacônico J Mascis dá a entender (mas só dá a entender) que as coisas não iam tão bem assim entre ele e seus amigos. Vai saber.
Nota: 7,5
Gravadora: Sub Pop
Foto: Divulgação
Crítica
Ouvimos: Jambu – “Cartas que escrevi enquanto sonhava” (EP)

RESENHA: Jambu troca o pop noventista por emo, grunge e pós-punk em Cartas que escrevi enquanto sonhava, EP intenso, sentimental e cheio de guitarras marcantes.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Deck
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Mudaram algumas coisas no som da banda manauara Jambu – ou melhor, a mudança foi geral. Manauero, o álbum anterior (resenhado aqui, e que ganhou edição deluxe recentemente), era tão pop que chegava a lembrar o som dos discos da Sony Music nos anos 1990. O EP Cartas que escrevi enquanto sonhava mostra uma face mais roqueira do trio, entre emo, grunge, climas pós-punk e algumas trevas nas letras – como a de Invisível, indie rock anos 2000 salpicado de tristeza emo, cuja letra diz “me sinto invisível, sozinho neste mundo”.
Cartas é uma nova fase da banda, em que Gabriel Mar (voz e guitarra), Roberto “Bob” Freire (guitarra) e Yasmin “ysmn” Moura (bateria e voz) fazem um som bem mais sentimental em que as guitarras estão na frente. A vibe pop do disco anterior dava um pouco mais de distinção ao som do grupo, importante dizer. Mas o mergulho no peso e na intensidade rendeu pelo menos dois sons que grudam no ouvido: a balada Carne e osso (com vocais bem bonitos) e as surpresas melódicas de Desconectou, que tem algumas lembranças de Foo Fighters. Já Desculpa, a segunda música, tem muito do indie britânico dos anos 2000.
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Crítica
Ouvimos: Sutil Modelo Novo – “Corre errado” (EP)

RESENHA: Entre emo, shoegaze e math rock, a Sutil Modelo Novo lança EP intenso, ruidoso e político, Corre errado.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: AlterEgo
Lançamento: 13 de maio de 2026
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Surgida no pós-pandemia, a banda carioca Sutil Modelo Novo retorna com o EP Corre errado (sucessor do álbum A teoria d q td vai dar certo no final, de 2024, resenhado pela gente aqui) e afia uma receita musical que fica entre o emo e o shoegaze. A ideia de emo do grupo é a mais experimental, mais próxima dos dedilhados e texturas do American Football, dos ruídos do noise-rock e das quebras do math rock.
Pânico, a faixa de abertura, soa como algo gravado em fita (bem gravado em fita, por sinal), com intensidade nos vocais e mesclas hardcore + metal. Pontes, música sobre algoritmos, códigos e amores idos, é ágil e pesada, levada adiante por vocais intensos, e preenchida por segmentos diferentes. Bossa, música bem composta, abre com guitarra dedilhada, e vai ganhando mais agilidade, chegando a lembrar Charlie Brown Jr, só que numa onda mais contemplativa. Um clima que toma conta também da ruidosa Abobrinha.
No final, Precipício social une distorções e elementos de psicodelia – e o grupo larga as figuras de linguagem para avisar que “não tem lugar pra fascista / tão pouco pra monarquista / quero matar um nazista / anarco-capitalista”.
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Crítica
Ouvimos: Maximilian – “Diurnals” (EP)

RESENHA: Entre folk, grunge e pós-punk, Maximilian faz Diurnals, EP contemplativo, emotivo e menos hippie do que parece.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Crafting Room Recordings
Lançamento: 8 de maio de 2026
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A proposta parece tilelê demais – e em alguns momentos é, e muito. Diurnals, EP do cantor e compositor Maximilian, radicado em Brighton, é um disco feito para embevecer e deixar os ouvintes felizes e tranquilos. “Instrumentação acústica, gravação ao vivo, sem metrônomo. Mantendo tudo ‘orgânico’ e ‘no momento’, por assim dizer”, como diz o texto de lançamento, que também afirma ter sido Diurnals gravado “durante o fim de semana da ‘Super Lua do Castor’ em novembro passado”, e que Maximilian certamente foi guiado “pela delicada gratidão do coração”.
- Ouvimos: Ghost Valley – Ghost Valley (EP)
Rapaz… Bom, ouça Maximilian e descubra que o som dele tem mais a ver com a união de folk e grunge do que com qualquer outra coisa, tanto que Elliot Smith é citado como uma das influências. Soft song for a worried mind é mais áspera do que se imagina, unindo beat frio de pós-punk, violão, baixo, piano e acordeom em prol de uma música bela e positiva – encerrada com cordas e com uma viagem sonora relaxante. Rest your head tem muito do clima agridoce de Neil Young, combinado com beleza folk e contemplativa, cordas a la George Martin, e o vocal altamente tranquilo de Maximilian.
Na segunda metade, Lightning strike deixa até a impressão (errada) de que vem por aí uma estripulia emo – afinal, o American Football recentemente lançou um álbum emo que é puro folk desolado, com violões dedilhados, teclados esparsos e vibe triste. I know you é a música mais declaradamente feliz do disco: country com violão, cordas e letra cheia de gratidão. Neutrals tem bem menos minimalismo do que parece, bem mais pretensão do que declara ter e tá longe de qualquer estereótipo. Pode ouvir sem susto.
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